Beautiful Boy. Siempre serás mi hijo

Se lleva hablando mucho de 'Beautiful Boy' desde hace meses. Se comenta que puede ser una de las candidatas a los premios Oscar. Pero rara vez se habla de ella como una gran película, se mencionan las actuaciones y poco más. Con razón.

Vamos a ver, no es que 'Beautiful Boy' sea una mala película. Es una película correcta, bien hecha, se deja ver y no aburre. Afronta su problemática de forma adecuada, tiene un guion solvente y una escenografía interesante. Pero no termina de despuntar por ningún aspecto técnico.

El trabajo de Felix Van Groeningen tras la cámara queda oculto porque se ha dedicado a rodar una película que bien podría ser un telefilme muy bueno, pero es una película de circuito comercial muy de cumplir con el expediente. No llega a la altura del otro gran melodrama de Amazon Studios, 'Manchester frente al mar'. La película, excepto unos pequeños destellos finales, no consigue emocionar. Aleja al espectador del fondo, relegado a una forma poco gustosa.

Pero sí hay algo por el que 'Beautiful Boy' destaca, y lo hace con razón: las actuaciones. Su trío protagonista, descarto a los demás personajes por ser meramente secundarios que pasaban por ahí, da una lección de interpretación. El trabajo de actuación en esta película es uno de los pocos disfrutes con los que nos quedamos.

De los tres la menos protagonista es Maura Tierney. Tiene poco diálogo, pero el silencio en ella habla y mucho. Tiene una escena potentísima en el tramo final y consigue desde su posición secundaria darle el punto emotivo lacrimógeno del que carecen en gran medida los personajes de sus dos contrapartes.

El joven Timothée Chalamet, no lo pienso definir como una promesa, ya es una realidad, vuelve a brillar con luz propia. Si bien su papel no es tan disfrutable y redondo como el de 'Call me by your name', sí que consigue despertar el sentimiento de lástima, de desesperación y angustia. El torbellino emocional de su personaje, canalizado en las drogas, encuentra aquí su cénit. Especialmente bien en la parte final, flojea en un inicio más dubitativo donde su padre en la ficción le gana la partida.

Ese padre ficticio es Steve Carell, el auténtico protagonista de la cinta. Sí que exploramos el dolor del hijo, pero la cinta se centra mucho más en cómo la caída en desgracia de un hijo cambia radicalmente la vida de unos padres. Carell, que ya viene desde hace años demostrando su enorme potencial como actor, aquí se termina de reivindicar. Lo hace, además, al lado de dos grandes de la interpretación como Tierney y Chalamet, que si bien lo hacen de nota, no alcanzan a Steve Carell.

¿Es suficiente el apartado actoral para que la película sea considerada como interesante de ver? Pues depende. Olvidándonos de lo olvidable que resulta todo lo demás y de la tibieza a la hora de afrontar el tema de las drogas, las actuaciones quedan como una gran opción para hacer la película disfrutable.

No digo que sea mala, pero tampoco es una obra maestra. Es una película más, que podríamos ver un domingo por la tarde y que sobresale por sus actores, auténticos artífices de salvar una función que sin ellos sería todavía más pasable.

Lo mejor: Las interpretaciones, de lo mejor que hemos podido ver este último año.

Lo peor: La película, aunque no sea aburrida, no tiene nada memorable y pasará sin pena ni gloria por la mente de los espectadores.

Más críticas como esta en: http://blogs.diariovasco.com/fotograma/

Tal vez la película no ahonde en las razones que llevan al chico a caer en las drogas. Y yo creo que ha de haberlas. Pero no conozco el tema lo suficiente como para aseverar nada.
PERO sí sé de la desesperación de un padre por poder conectar con un hijo. El sentimiento de impotencia, de ignorancia. La mezcla de bronca con el otro y culpa por uno mismo. La frustración por no lograr entender por qué las cosas salieron tan mal.
Eso creo que está bien retratado, y me llegó profundamente, más allá de los detalles.

Fue realmente decepcionante leer tantas críticas negativas de una película que, si bien no esperaba que fuese una obra maestra, tenía esperanzas de que resaltase en un año en el que, a mi parecer, ha sido bastante plano para el cine. Obviamente nunca hay que dejarse llevar por la opinión de los demás y debes crearte tú una propia, y decidí ver esta película a la que tenía tantas ganas principalmente por Chalamet.

Las dos actuaciones son sin duda lo mejor de la película, Steve Carrell da un golpe sobre la mesa y afirma que no solo sabe hacer comedietas como ya venía demostrando desde hace unos años. Y Chalamet ya es una realidad en el cine, aunque es muy difícil igualar la excelente actuación en la gran "Call me by your name", viendo su trayectoria no dudo de que incluso la supere.

Sigo en el spoiler por si acaso:

A las 19:00, cuatripitiendo en la misma sala, volvimos a la Sección Oficial para ver una de sus pocas películas norteamericanas, una cinta que presumiblemente tomará parte en la próxima carrera de los Óscar: Beautiful boy, primera obra en inglés del realizador belga de Alabama Monroe, Felix Van Groeningen. En la América de los años 70 el padre de familia David Sheff lucha contra viento y marea para redimir a su hijo Nic, atrapado en una malsana espiral de consumo de metanfetamina y otras drogas. En un período de varios años, David y su familia transitarán por un camino de pérdida de la esperanza conforme Nic insista en recaer en la adicción y en desaparecer de sus vidas. Un drama de personajes con intensidad y energía, que fluye orgánicamente y se sostiene sobre dos interpretaciones centrales notables de Carell y Chalamet, en un registro de máxima tragedia y dolor. La película funciona en un plano emocional, afectando más como película entrañable que como realmente dramática. Llena, no nos olvidemos, de una sucesión de temazos, usados de manera algo arbitraria pero que mejoran muchas escenas. Meliflua, larguísima para lo poco que tiene que narrar, repetitiva y plana, con muy escasos matices dramáticos y visuales. Apenas un folleto propagandístico antidrogas con forma de película, escaso en elementos de interés fílmico e incapaz de sugerir nada o suscitar cualquier tipo de debate. Es un mensaje único que se le taladra al espectador, y que se desarrolla en un relato lineal y simple, con un rango expresivo y artístico muy limitado. Considerando el talento implicado, una película desganada y simple, marcadamente menor.

La película desde el principio se presenta como un drama y es porque el tema lo amerita. Leo varias valoraciones en las que se critica el tono, como si pudiera tener otro, o el ritmo, como si la historia de esta familia pudiera contarse con la habitual estructura de introducción, nudo y desenlace. Lo más realista de esta película es precisamente esa dinámica de avance y retroceso, lo que todos deseamos que ocurra versus lo que realmente ocurre, las buenas intenciones de los protagonistas empujándoles hacia adelante y la complejidad de la situación arrástrándolos en todas direcciones. Las interpretaciones son impecables, destacando el siempre magnético Chalamet. En mi opinión, es una película conmovedora, recomendable y necesaria.