Casi 40

David Trueba es ante todo guionista, es ante todo PALABRA. El guion de 'Casi 40' es sobresaliente. Está tan bien escrita… que no tiene la necesidad de recurrir al flashback cuenda habla del pasado. Conocemos a los personajes por lo que nos cuentan y por lo que vemos. Y con unos diálogos exquisitos.

David Trueba, en realidad todos los Trueba, hace lo que le da la gana, sin importarle las modas que dominan la industria cinematográfica. Y esto al cine le sienta de maravilla.

'Casi 40' es una road movie de historias pequeñas que mira al pasado para aprender de la nostalgia. Con una limpieza y una sencillez en la dirección admirable.

El reencuentro de dos personas que miran con nostalgia un pasado siempre idealizado y donde la memoria es selectiva, para hablarnos del presente.

Reflexiona y critica, entre otras cosas, el concepto que se tiene de éxito y fracaso. Y donde la música juega un papel fundamental. Las canciones hacen avanzar la historia al aparecer donde la palabra no llega.

Trueba vuelve a reunir a Lucia Jiménez y Fernando Ramallo, los protagonistas de su ópera prima 'La buena vida' (1996). Lo hizo por "Un ataque de lealtad". Y LEALTAD es precisamente una de las palabras con las que definir su cine.

Casi 40 es la nueva película de David Trueba, un cineasta que siempre veo, por su valentía, por contar historias desde la preocupación y la sencillez. En esta ocasión David Trueba nos trae una road movie empapada de canciones y humor. Un luminoso viaje en furgoneta por la España interior, acompañando a dos viejos amigos (Lucía Jiménez y Fernando Ramallo) que se debaten entre sus deseos, ambiciones y expectativas frustradas.

Los personajes protagonistas de la ópera prima de Trueba, “La Buena Vida“, se encuentran 22 años después. Un viaje con canciones de amor y olor a librería que nos recordará inevitablemente a “Antes del Atardecer” (2004) de Richard Linklater.

Casi 40 habla de esa generación, que para que nos entendemos, es demasiado mayor para ser millenial y demasiado joven para ser babyboomer, apunto de entrar en el ecuador de la vida, en la famosa “crisis de los 40” que en realidad no es una crisis de edad, sino de ideales.

¿Qué voy a escribir yo de lo que te pasa a los 40 si tengo apenas 25 años? Ahí está el truco. No es una película sobre la crisis de una generación, sino sobre la crisis de unos valores tan propios de nosotros desde antes de que el primer homínido viviera 40 años, que llevan a la persona a ir más allá, a hacer lo que realmente sienten, a sobrevivir, en definitiva, al amor por un ideal, a la pasión.

Lucía Jiménez es una cantante que gozó de mejor gloria y fama en su juventud como músico, y que ahora se ve sola, con un hijo, hablando de su ex marido. Un amigo de la infancia, Fernando Ramallo, que se dedica a distribuir productos de belleza ecológicos, hace las veces de su mánager, en una gira por diversas localidades de España donde se encontrarán la nostalgia y el amor perdido, ¿el amor perdido?.

Sí. La película habla de amor, de la perdurabilidad del amor, es decir, de si el amor dura para toda la vida para que nos entendamos, de si merece la pena aferrarse a un ideal romántico, ya sea la música, un sueño, un amor de la infancia o luchar con un futuro mejor. El amor como motor del mundo. Y motor, nunca mejor dicho para una película que transcurre en una gira musical.

La película nos plantea un dilema tan antiguo como el arte mismo, ¿merece la pena actuar desde el amor, incluso sin comprenderlo? Y añado: ¿y sabiendo que tiene fecha de caducidad? Es duro saberlo, pero enamorarte de algo sabiendo que causará dolor cuando termine y sabiendo con rotundidad que terminará es algo con lo que hay que lidiar como ser humano, o como diría Billy Wylder, como “mensch”.

David Trueba, entre la sencillez de su dirección, la profundidad de sus diálogos, los subtextos que florecen, nos afirma que el amor no es para siempre, que al igual que nace, muere, y que nos marca de por vida, pudiendo dirigir nuestra vida sin ni siquiera poder controlarlo. Entonces, ¿por qué enamorarse? ¿por qué creer? Porque sin amor no se movería nada, porque es lo que nos hace humanos, lo que nos da la pasión por hacer lo que hacemos, porque merece la pena aunque sepamos que se perderá, porque aunque muera, el tiempo que ha estado vivo ha dado vida a todo, porque aún merece la pena seguir intentando lo que a los 20 años intentabas, porque aún lo amas y siempre vamos a creer mientras estemos enamorados, que va a durar toda la vida, incluso con Casi 40.

Escrito por Néstor López
https://cinemagavia.es/casi-40-pelicula-critica-trueba/

Seguramente en su concepción fue una buenísima idea. Coger la frescura de una opera prima, tanto para el director como para sus protagonistas, meterla en bodega, dejar que pasen veinte años y… descorchar un gran reserva maduro, fuerte, cargado de personalidad y matices. Y sorprendernos de cómo ha evolucionado ese nuevo y complejo vino.

Conviene tomar “Casi 40” a sorbitos. Primero buscarás una continuación de “La buena vida” y solo encontrarás una historia inane, una gira por provincias en la que resulta imposible encontrar el tono que la defina. Luego buscarás el retrato generacional y te llevarás otro chasco porque los cuarenta, como edad donde empezamos a hacer recuento de expectativas frustradas, dan para mucho más. Tal vez a continuación pienses que Lucía Jiménez y Fernando Ramallo van a levantar por sí solos una historia que, de hecho, reposa sobre ellos. Lucía se muestra sólida y convincente (le sobran varios minutos de concierto), pero Ramallo se va deshinchando hasta un estado recitativo de diálogos en los que no parece tener mucha fe. La química entre ambos aparece a raticos.

Por último, buscarás a David Trueba. Su ironía, su sentido crítico, su capacidad reflexiva y el genio que viene explotando en una carrera literaria cada vez más fructífera. De todo eso hay poco, supongo que por una sobriedad autoimpuesta que no siempre dota a las historias de trascendencia.

Lo que no tienes que buscar en “Casi 40” es cine. Cine donde la cámara palpita, las frases restallan, las miradas gritan. Esto era una buena idea que se fue avinagrando y que no hubo forma de parar a tiempo.

Viendo "Casi 40" comencé a reflexionar sobre el paso del tiempo, y esa nota de nostalgia que David Trueba ha logrado transmitir con cierta pureza y honestidad.
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Desde hace unos meses me he volcado en la gente de mi entorno. Gente a la que escucho, aunque no considere amiga, simplemente por no estar solo.
Hace mucho, había descubierto que todos adoramos que nos presten atención. Es algo que actualmente no se hace... tiene cierta lógica. Recuperé esa practica por necesidad y penuria; la había desarrollado en mi trabajo hace años y ahora la llevaba a cabo, para conseguir pasar unas horas con alguien, que sintiéndose escuchado, me propondría volver a quedar de nuevo.

Jamás pensé encontrarme como los protagonistas de esta película; intentando recuperar un tiempo que ya ha pasado, y sobre el que han construido un mundo que al final se derrumba y ya no resulta cercano.

Son siempre los momentos de cambio, de duda... aquellos que mueven nuestros fundamentos, esos principios que aparentan inamovibles y se ofrecen tan frágiles como la seguridad que nos deparan.
Película, sencilla y sincera... Siempre acertada.

Es una película tranquila, de tiempos, de espacios, de miradas, de silencios y de palabras. No es un cine que guste a las nuevas generaciones, ansiosos de espadas, carreras y golpes.

El cine de calidad de poderes ocultos desaparecerá. La mayoría de los más jóvenes desconocen el valor de un gesto, de un susurro, de una película que se desliza hasta empaparte.

Observo en generaciones intermedias, que han regresado y recurren al cine clásico de los años 30, 40, 50... En busca de argumentos "entendibles", interpretaciones cuidadas; en definitiva, historias que cuenten algo que te acerque a una realidad intemporal.

Trueba ha conseguido un trabajo sencillo, sin estridencias; de pérdidas y encuentros que ya no lo son, de tiempos pasados que no vuelven nunca, aunque deseemos rescatarlos. Con un Fernando Ramallo, que cuando se dió a conocer prometía mejor carrera, pero tal vez su físico y la impronta de los guapos oficiales, lo destinó a trabajos en extremo secundarios... Una lástima.
Lucía Jimenez nunca me ha gustado, pero cumple correctamente en su papel de cantante en horas bajas, de vida vacía.

Un 5,5