US 
Canadá 
México 
España 
UK 
Irlanda 
Australia 
Argentina 
Chile 
Colombia 
Uruguay 
Paraguay 
Perú 
Ecuador 
Venezuela 
Costa Rica 
Honduras 
Guatemala 
Bolivia 
Rep. Dominicana Prozac Nation
2.558
Drama
Durante el primer curso en la prestigiosa universidad de Harward, una joven (Christina Ricci) tiene que enfrentarse a una profunda depresión. (FILMAFFINITY)
29 de octubre de 2008
44 de 52 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sobre todo quiero apuntar algo que parece pasar desapercibido en las críticas y reseñas a esta película pero que sin embargo es necesario para su enfoque: el tema que se está tratando en "Prozac Nation" no es la depresión, sino más bien una de las múltiples caras que tiene el llamado Trastorno Límite de Personalidad (o Personalidad Borderline).
La joven Lizzy (Christina Ricci) lo que sufre es de ese trastorno Borderline aunque en ningún momento de la película se alude directamente a él: puede verse más claro hacia el final, cuando la misma joven hace referencia a una personalidad que no comprende pero que es la suya. La depresión es sólo uno de los muchos elementos de este trastorno, como lo son también los cortes, la ira irreprimible, las relaciones afectivas intensas pero inestables, los pensamientos de suicidio y el sentimiento de vacío interior. Como bien se expone en la película, los que padecen Personalidad Límite sufren todo (hasta la más insignificante anécdota) de una manera tan intensa que los desborda, o bien en otros momentos no sienten absolutamente nada cuando deberían sentirlo.
Esta confusión aparece muy bien tratada en la película, así como la inadaptación social que sufren los que llevan consigo esta enfermedad y el daño que hacen al entorno y a sí mismos sin poder evitarlo.
Como manual que muestra un caso de Trastorno de Personalidad Límite, la película merecería un 9.
Como producto cinematográfico en sí, no le puedo dar más de un 4. Todo gira en torno a la enfermedad de la protagonista y su sufrimiento, sin tener en cuenta que por momentos la trama se vuelve pesada y aburrida; el resto de personajes (a excepción de la protagonista y su madre) son tratados de forma esquemática, casi son estereotipos, o se sostienen por la simple función de dejar al descubierto la enfermedad de Lizzy. Salvo alguna que otra frase digna en el guión, el resto es un cúmulo de tópicos ya vistos en otras películas con el mismo tema (Inocencia interrumpida, por ejemplo). Y para ver cine de trastornos psiquiátricos, me quedo con "Alguien voló sobre el nido del cuco", desde luego.
La joven Lizzy (Christina Ricci) lo que sufre es de ese trastorno Borderline aunque en ningún momento de la película se alude directamente a él: puede verse más claro hacia el final, cuando la misma joven hace referencia a una personalidad que no comprende pero que es la suya. La depresión es sólo uno de los muchos elementos de este trastorno, como lo son también los cortes, la ira irreprimible, las relaciones afectivas intensas pero inestables, los pensamientos de suicidio y el sentimiento de vacío interior. Como bien se expone en la película, los que padecen Personalidad Límite sufren todo (hasta la más insignificante anécdota) de una manera tan intensa que los desborda, o bien en otros momentos no sienten absolutamente nada cuando deberían sentirlo.
Esta confusión aparece muy bien tratada en la película, así como la inadaptación social que sufren los que llevan consigo esta enfermedad y el daño que hacen al entorno y a sí mismos sin poder evitarlo.
Como manual que muestra un caso de Trastorno de Personalidad Límite, la película merecería un 9.
Como producto cinematográfico en sí, no le puedo dar más de un 4. Todo gira en torno a la enfermedad de la protagonista y su sufrimiento, sin tener en cuenta que por momentos la trama se vuelve pesada y aburrida; el resto de personajes (a excepción de la protagonista y su madre) son tratados de forma esquemática, casi son estereotipos, o se sostienen por la simple función de dejar al descubierto la enfermedad de Lizzy. Salvo alguna que otra frase digna en el guión, el resto es un cúmulo de tópicos ya vistos en otras películas con el mismo tema (Inocencia interrumpida, por ejemplo). Y para ver cine de trastornos psiquiátricos, me quedo con "Alguien voló sobre el nido del cuco", desde luego.
29 de abril de 2008
24 de 29 usuarios han encontrado esta crítica útil
Con insistente apoyo del relato en off, "Prozac Nation" presenta el proceso patológico de una joven que, al iniciar estudios en Harvard, manifiesta síntomas de desequilibrio mental, en parte por la repercusión de los conflictos familiares, en parte por el abuso de drogas, y en parte por razones de orden más complejo.
El relato renuncia a profundizar analíticamente en la dolencia y se vuelca en su expresión enfática y acumulativa: se suceden los roces con las compañeras, la pérdida de concentración, los excesos con tóxicos, los ataques de furia, el descontrol sexual, el insomnio, las frustraciones amorosas, la percepción distorsionada de la realidad...
Pero la protagonista, que se va viendo superada por los calamitosos acontecimientos, se comporta más bien como quien en realidad padece una severa disgregación de la personalidad. Y, sin embargo, en el film se alude siempre a ello como 'depresión'.
Esta falta de coherencia en la definición del conflicto central, la dramática enfermedad de la chica, pesa con signo decepcionante en el balance de la película.
Junto a la intensiva expresión del caos emocional y vital de la estudiante, descrito a veces con un tremendismo de sección de 'Sucesos', que busca en el espectador una fácil catarsis, habría convenido más lucidez intelectual en el guión, un enfoque más amplio y comprensivo del serio problema abordado.
El trabajo de Christina Ricci es muy voluntarioso. Aunque no siempre acierte, su concienzudo empeño interpretativo aporta dignidad a la película.
El relato renuncia a profundizar analíticamente en la dolencia y se vuelca en su expresión enfática y acumulativa: se suceden los roces con las compañeras, la pérdida de concentración, los excesos con tóxicos, los ataques de furia, el descontrol sexual, el insomnio, las frustraciones amorosas, la percepción distorsionada de la realidad...
Pero la protagonista, que se va viendo superada por los calamitosos acontecimientos, se comporta más bien como quien en realidad padece una severa disgregación de la personalidad. Y, sin embargo, en el film se alude siempre a ello como 'depresión'.
Esta falta de coherencia en la definición del conflicto central, la dramática enfermedad de la chica, pesa con signo decepcionante en el balance de la película.
Junto a la intensiva expresión del caos emocional y vital de la estudiante, descrito a veces con un tremendismo de sección de 'Sucesos', que busca en el espectador una fácil catarsis, habría convenido más lucidez intelectual en el guión, un enfoque más amplio y comprensivo del serio problema abordado.
El trabajo de Christina Ricci es muy voluntarioso. Aunque no siempre acierte, su concienzudo empeño interpretativo aporta dignidad a la película.
A fuego lento
30 de septiembre de 2006
15 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tal vez no sea una gran película, le falte dramatismo o simplemente no tenga nada extraordinario que contar (nadie dice que la depresión sea necesariamente consecuencia de situaciones vitales extremas), sin embargo a mi me parece una buena película. Sirve como testimonio de una persona que sabe lo que es la depresión y que trata el tema sin dramatismo ni exageración y sobretodo sin echar balones fuera.
Pone de manifiesto el egoismo intrínseco de aquellos que se sienten "muertos por dentro" y que a su pesar son incapaces de pensar en sus amigos y familiares dejando que su dolor los ahoge y les sirva como coartada. No se si es la definitiva pero desde luego sabe de lo que habla.
Esta muy bien interpretada y Christina Ricci esta muy guapa.
Pone de manifiesto el egoismo intrínseco de aquellos que se sienten "muertos por dentro" y que a su pesar son incapaces de pensar en sus amigos y familiares dejando que su dolor los ahoge y les sirva como coartada. No se si es la definitiva pero desde luego sabe de lo que habla.
Esta muy bien interpretada y Christina Ricci esta muy guapa.
22 de septiembre de 2007
9 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
A veces necesitamos sacar lo que llevamos dentro de alguna manera: escribiendo, cantando, hablando, pintando, cosiendo, corriendo, ... pero hay momentos en los que eso que te gusta tanto, eso que te libera; eres incapaz de hacerlo. Entonces, al dolor que te producen todas esas miserias encerradas en tu interior se le suma el hecho de no ser capaz de echarlas fuera, entonces ese dolor que sientes es lo único que quieres compartir con los que te rodean y ellos, al no tener culpa de nada, no entienden, no se ponen en tu lugar (realmente todos tenemos demasiado con nuestros propios miedos como para intentar compartir y luchar contra los ajenos). Entonces te sientes sola y sin posibilidades de exteriorizarlo. No es la mejor de las combinaciones desde luego.
Pero empiezas a luchar -quizás nunca dejaste de hacerlo- por recuperar con lo que disfrutas, por entenderte y hacerte entender y con el tiempo, despacito como las hormigas, todo se va tranquilizando (por decirlo de alguna manera)
A veces no es tan fácil el camino, a veces necesitamos ayudarnos de pequeñas trampas a nuestra mente para darle un descanso a nuestra cabeza y primero gradualmente y luego de repente la vida vuelve a tus manos.
Pero empiezas a luchar -quizás nunca dejaste de hacerlo- por recuperar con lo que disfrutas, por entenderte y hacerte entender y con el tiempo, despacito como las hormigas, todo se va tranquilizando (por decirlo de alguna manera)
A veces no es tan fácil el camino, a veces necesitamos ayudarnos de pequeñas trampas a nuestra mente para darle un descanso a nuestra cabeza y primero gradualmente y luego de repente la vida vuelve a tus manos.
5 de julio de 2015
8 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Si Aristóteles levantará la cabeza y viera la película “Prozac Nation” seguro que haría una crítica diciendo que esta historia es un ejemplo de lo que jamás debe hacer un buen narrador. En su “Poética” (siglo IV adC) Aristóteles afirma que uno de los mayores errores que puede cometer un contador de historias es utilizar el “Deus Ex Machina”. Y, sin duda, el guión de Prozac Nation peca de este grave defecto. ¿En qué consiste el Deus Ex Machina aristotélico?
Para Aristóteles una buena obra debe tener tres actos: planteamiento, nudo y desenlace. En el planteamiento nos encontramos con un protagonista que se ve enfrentado a un problema que debe resolver. La vida normal del personaje se ve sacudida por un hecho traumático que exige una solución. En principio, el protagonista no sabe como enfrentarse a lo que se le ha venido encima. Durante el segundo acto el héroe intentará encontrar remedios que le saquen de su situación. Es normal que, al principio, las soluciones sean equivocadas; pero estas tentativas fallidas hacen que el conocimiento del problema aumente. Es en el tercer acto, cuando el protagonista, por fin, llega al clímax, es decir, termina por comprender su situación y así, puede resolver su conflicto. La catarsis es el acto por medio del cual el héroe se libera de sus pensamientos equivocados y elimina todos sus sentimientos enfermizos. Así es como, finalmente, puede salir airoso de la situación problemática. En resumen: un buen narrador nos enseña cómo debemos enfrentarnos, con inteligencia, a los problemas de la existencia.
Aristóteles critica duramente a los autores que terminan sus historias haciendo que, en el tercer acto, aparezca un elemento externo que resuelve la situación al protagonista. Es decir, de repente, un “Dios de fuera de toda la maquina argumental” aparece y, milagrosamente, salva al personaje principal. En este caso, la obra dramática pierde por completo su significado ya que el protagonista no aprende nada de los demás, ni de sí mismo. La próxima vez que deba enfrentarse a un problema similar se encontrará con que sigue sin saber como resolverlo; tal y como empezó al principio de la obra. El Deus Ex Machina hace que una narración carezca de enseñanzas para el público; además de ser un fraude, ya que el autor nos ha hecho prestar atención durante toda la obra para, al final, no plantear ninguna respuesta coherente al problema planteado en el primer acto.
Para Aristóteles una buena obra debe tener tres actos: planteamiento, nudo y desenlace. En el planteamiento nos encontramos con un protagonista que se ve enfrentado a un problema que debe resolver. La vida normal del personaje se ve sacudida por un hecho traumático que exige una solución. En principio, el protagonista no sabe como enfrentarse a lo que se le ha venido encima. Durante el segundo acto el héroe intentará encontrar remedios que le saquen de su situación. Es normal que, al principio, las soluciones sean equivocadas; pero estas tentativas fallidas hacen que el conocimiento del problema aumente. Es en el tercer acto, cuando el protagonista, por fin, llega al clímax, es decir, termina por comprender su situación y así, puede resolver su conflicto. La catarsis es el acto por medio del cual el héroe se libera de sus pensamientos equivocados y elimina todos sus sentimientos enfermizos. Así es como, finalmente, puede salir airoso de la situación problemática. En resumen: un buen narrador nos enseña cómo debemos enfrentarnos, con inteligencia, a los problemas de la existencia.
Aristóteles critica duramente a los autores que terminan sus historias haciendo que, en el tercer acto, aparezca un elemento externo que resuelve la situación al protagonista. Es decir, de repente, un “Dios de fuera de toda la maquina argumental” aparece y, milagrosamente, salva al personaje principal. En este caso, la obra dramática pierde por completo su significado ya que el protagonista no aprende nada de los demás, ni de sí mismo. La próxima vez que deba enfrentarse a un problema similar se encontrará con que sigue sin saber como resolverlo; tal y como empezó al principio de la obra. El Deus Ex Machina hace que una narración carezca de enseñanzas para el público; además de ser un fraude, ya que el autor nos ha hecho prestar atención durante toda la obra para, al final, no plantear ninguna respuesta coherente al problema planteado en el primer acto.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
Ver todo
Cancelar
Limpiar
Aplicar
Filters & Sorts
You can change filter options and sorts from here
