Ajuste de cuentas

Peliculilla de pocas pretensiones, con una primera hora más o menos digna (la parte del planeo y ejecución del robo) y una segunda hora en la que el nivel va decayendo hasta el despropósito final, en el que parece que se pegan tiros porque sí, sin ningún tipo de motivación ni justificación.

Cumple Harvey Keitel su papel de tío duro, y los demás actores tampoco lo hacen mal.

Timothy Hutton apenas tiene tiempo para lucirse, ya que se lo cepillan de buenas a primeras.

Interesante ver a Famke Janssen antes de su debut en la saga de "X-Men".

Es lo mismo de siempre pero está bien contado. Quizá su principal baza esté en su ausencia de pretensiones porque muchas veces este tipo de cine se enreda en sus tramas hasta hacerlas ininteligibles. En Ajuste de cuentas (tópico título en español, hay decenas de films con el mismo) una banda atraca una joyería haciéndose con un importante botín de diamantes rusos. El golpe sale como estaba previsto, sin embargo uno de sus componentes tiene muchas deudas y se carga al resto para quedarse con el botín excepto a uno que consigue escapar y jura venganza.

Uno de los atractivos de la película es su reparto entre cuyos componentes también está la morbosa Lucy Liu cuando aún era una desconocida e incluía el Alexis en su nombre. Interpreta a una bailarina de strip tease y muestra sus encantos generosamente para disfrute de la audiencia masculina. Famke Janssen que ya era conocida entonces gracias a su papel en la exitosa Goldeneye. Un Timothy Hutton que tiene una aparición casi fugaz. Harvey Keitel en su papel de tipo duro con camiseta que tan bien sabe interpretar y un alocado Stephen Dorff poco antes de convertirse en el temible rival de Blade. Los temas musicales también son bastante buenos especialmente el de Massive Attack "Tree".

Lee Egan, pequeño delincuente de los Ángeles, proyecta con su hermano mayor y otros dos gorrillas un asalto a una joyería de la ciudad. El golpe es exitoso pero los problema se presentan a la hora de repartir el botín, momento aprovechado por Skip, uno de los incorporados al grupo, para matar a la banda y quedarse con todo lo robado. Pero el hermano mayor de Lee logra escapar de la matanza y toda la película será una búsqueda continua para atrapar al asesino de su hermano. Escena de mucha violencia en el barrio industrial.

Buena muestra de "cine negro", bajo dirección de John Irvin. Excelentes interpretaciones que dan solidez al film. Peliculita de pocas pretensiones con una primera hora digna y el resto, el de la venganza y persecución, en que la cinta decae porque el espectador ya sabe qué es lo que va a ocurrir. La peli es un refrito de cintas de acción y poco más.

Hay muchas razones para quitarle la vida a un hombre, que sean éticas o no es otra cuestión. Y es que el ser humano siempre se convierte en presa de sus más primarios instintos cuando se trata de cumplir una venganza.

Alguien con la presencia y la energía cruda de Harvey Keitel no precisa mucho para mimetizarse a la perfección con el imaginario del "thriller" y habitarlo como si de una criatura feroz e implacable moldeada a partir de la costilla de James Cagney, Humphrey Bogart, Lino Ventura o Robert Mitchum se tratase. Esta vez, a través de un guión firmado por el productor Ken Solarz, rechazado por Michael Mann en primera instancia, dirige el británico John Irvin en su regreso a EE.UU. y al cine de acción e intriga tras desenvolverse en el drama, el humor más elegante y negro y entre escenarios de época con "El Pico de las Viudas" y "Un Mes en el Lago".
"City of Industry" da comienzo, como su título indica, en la ciudad, entre los rascacielos y las grandes y ruidosas industrias que triunfantes se erigen sobre una sociedad sucia y pobre guiada por la corrupción, la violencia y la codicia cuyos seres se mueven como espectros o monstruos entre las sombras que proyecta cada uno de sus recovecos en penumbra. En este entorno hostil y venenoso, que remite a la irrenunciable identidad de los prefijados escenarios urbanos y de los estereotipados y no así extraños, atractivos y cercanos personajes del cine negro más clásico, planean su atraco a una joyería de la soleada Palm Springs un equipo de expertos ladrones.

Como se nos ha demostrado una y otra vez a través del cine y la literatura hay dos formas esenciales de narrar una historia sobre un atraco: o centrándose en su preparación, que suele abarcar la mayor parte del argumento, o mostrarlo al inicio del mismo reparando en los acontecimientos posteriores, que como también nos ha demostrado la historia a través del cine y la literatura, suelen no ser muy buenos para los implicados (también hay casos como el de "Reservoir Dogs", cuya influencia en la película que nos ocupa salta a la vista, donde se prefiere enseñar el antes y el después pero nunca respondiendo al qué).
Irvin y Solarz se deciden por lo primero. Así, al metódico aunque precipitado y arriesgado atraco, que por momentos recuerda al de "City on Fire" e incluso remitirá al perpetrado por Pike y sus chicos en "Grupo Salvaje" (el arrojo de Lee de querer hacerlo "en plan vaquero" es un indicio), seguirán una serie de consecuencias producto de la codicia derivada de Skip, repulsivo personaje que ya despertaba nuestra duda y nerviosismo desde que aparece en pantalla y del que no nos hacen falta muchas pistas para saber que será el que de la vuelta a los planes de Jorge, Lee y Roy, hermano del anterior y único en escapar de la traición cometida por su socio.

Varias esposas pierden a sus maridos y varios hijos a sus padres, y Roy es el verdugo que en sus nombres, y en el suyo propio, se propone iniciar una letal e imparable cruzada de venganza a la que no pondrá fin hasta personarse ante Skip y arrancarle el alma en cuyo avanzar descenderá de forma ineludible a su propio abismo hasta convertirse en poco menos que un monstruo desprovisto de compasión y sediento de sangre (bien reflejado en ese encarnizado reencuentro en el que el protagonista decide no gastar ni una sola bala para castigar al traidor).
De por medio traficantes de armas, mafiosos asiáticos, gángsters de tres al cuarto que se creen señores del hampa, atractivas chicas sin cerebro convertidas en juguetes, familias heridas, pubs saturados por el olor del alcohol, el humo y el sudor de las strippers, chorros de sangre que caen sobre el frío asfalto en mitad de la noche, balas incrustadas en el cuerpo, persecuciones en carretera, un implacable, repugnante, triste y sombrío universo en el que Irvin nos sumerge sin concesiones, va directo al grano y sabe que la única manera de arrastrarnos a él y presentarnos a sus personajes es de la manera más áspera y brutal posible.

Ese es quizás el mayor atractivo del film, su honestidad, simplicidad y su pretensión humilde y directa que no busca ir más allá de lo que va a contarnos ni enseñarnos. Honestidad que hallamos también en el papel de Harvey Keitel, que lo interpreta como al Larry de "Reservoir Dogs", cuya misión, sentimientos y rabia interior ya conocemos; magnético actor al que acompañan la preciosa Famke Janssen, un correcto Timothy Hutton, el muy (pero muy) repulsivo Stephen Dorff y una joven y explosiva Lucy Liu en uno de sus primeros papeles.
Heredera del cine de atracadores de toda la vida e impregnada del espíritu de Burnett, McGivern y Westlake (abundan las similitudes con "The Hunter"), con "City of Industry" Irvin regresa a los tiempos de "Ejecutor" y "Con su Propia Ley" aferrándose al cogollo más vigoroso y fatalista de la "crook story" sin quebrantar sus códigos, elementos ni itinerarios argumentales. Realizada en los '70 habría sido pasto de las sesiones dobles de cine barrio junto a algún film de Bronson o Marvin, lo que afianza su condición de intriga de una época ya pasada colmada de esos tipos duros y ásperos capaces de rebasar cualquier límite por dinero.

Una época que se atisba más lejana pero que gracias a títulos como éste podemos recuperar de vez en cuando.

Muy simple y tópica. Banda de atracadores. Traición de uno para quedarse con todo. Otro que consigue escapar y luego quiere vengarse.
Todo muy visto. Y luego el desarrollo argumental es un tanto lento en la búsqueda del traidor. Se van sucediendo chivatazos sin mucha emoción ni acción.
El único que consigue salvar la película de la quema es un Harvey Keitel un tanto comedido pero correcto. Este actor tan digno, creo que no ha sido reconocido suficientemente.
Como curiosidad, el ver a unas muy jóvenes Famke Janssen y Lucy Liu como secundarias en una época anterior a su relativa fama.
Se puede decir muy poco más. No es mala pero no destaca. Es relativamente entretenida pero extremadamente fácil de olvidar. Deja un poco indiferente.