Haz click aquí para copiar la URL

Yojimbo (El mercenario)

Acción. Drama En el siglo XIX, en un Japón todavía feudal, un samurái llega a un poblado, donde dos bandas de mercenarios luchan entre sí por el control del territorio. Muy pronto el recién llegado da muestras de ser un guerrero invencible, por lo que los jefes de las dos bandas intentan contratar sus servicios. (FILMAFFINITY)
1 2 3 4 5 10 15 >>
Críticas 73
Críticas ordenadas por utilidad
25 de noviembre de 2010
80 de 83 usuarios han encontrado esta crítica útil
Akira Kurosawa, excelso emperador entre los maestros cinematográficos de oriente, se propuso en 1962 afilar su katana contra la figura de un samurai mercenario con esta mítica “Yojimbo”, que pese a no llegar al eminente nivel de otras obras maestras como “Dersu Uzala” o “Los siete samuráis”, es una más que notable cinta de intriga y aventuras.

Sanjuro, un ronin huérfano de shogun que vaga por los pueblos poniendo al servicio del mejor postor su ingenio y su espada a cambio de sustento y oro, llega a una decrépita aldea dividida en dos por culpa de la sempiterna pugna entre los dos infames candidatos a cabecilla mafioso: Ushi-Tora y Seibei, a cada cual más despreciable. Ante tan avieso panorama, Sanjuro se propone ejecutar un doble juego mortal para destruir a ambos clanes que, dicho sea de paso, no es que tengan muchas luces, a base de engaños, falsas apariencias y desmembramientos varios. Sólo un secreto propio podrá interferir en su maquiavélico plan, y es que el implacable samurai errante, en el fondo, tal vez no sea tan despiadado como parece.

Se ha dicho que es un film muy influenciado por los westerns de los años 40 y 50 y bien pueda ser, pero el sello personal de Kurosawa flota indefectiblemente a lo largo del metraje dotando a la cinta de personalidad propia, conformada por su ejemplar puesta en escena, el realismo de las secuencias de acción, los sugeridos apuntes sobre la futilidad de la naturaleza humana, la contraposición del honor y la villanía, el retrato decadente del Japón aldeano de mediados del siglo XIX y el reflejo, en definitiva, del fin de una era feudal dominada por códigos ya obsoletos frente a una incipiente y convulsa modernidad que lo cambiaría todo para siempre.

Entiendo perfectamente que Sergio Leone se enamorara de esta historia y la reconvirtiera según sus parámetros para dar forma a la primera entrega de su “trilogía del dólar”, pues lo que queda tras su visionado es la sensación de haber presenciado un relato muy bien construido y mejor filmado, tal vez no perfecto, pero interesante y apasionante en todo momento. Y era tan sólo el primer viaje del samurai errante, pues mayores desafíos le aguardarían, pero esa ya es otra historia…
RandolphCarter
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
24 de abril de 2008
58 de 76 usuarios han encontrado esta crítica útil
En mis recuerdos, empieza la película con la cámara de Kurosawa colgada del cogote de Sanjuro(Mifune). Camina por un sendero. Solo. Lleva los brazos cruzados por dentro del kimono, pues arrecia el frío; las mangas penden vacías. Parándose, saca la mano por la apertura y se rasca las liendres de la cabeza. Cuando arranca la banda sonora, orquestación potente que nos indica que ésta es una película de acción y éste es el héroe, Sanjuro llega a un cruce en el sendero; y tirando un palo al azar, elige su destino..... Aún no han terminado los créditos y ya queda definido el protagonista.


“Los 7 samuráis” dura 205 minutos. Imaginen la de cosas que se cuentan.

Anexo sobre Toshiro Mifune.

Quiero creer que, lejos de ser exigencias de Kurosawa, ese gesto de rascarse la cabeza o la barbilla es aportación de Mifune a una composición de personaje que no merece una copa Volpi que ganó….merece 2 o 3 más.
Travisloock
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
14 de enero de 2009
39 de 48 usuarios han encontrado esta crítica útil
Yojimbo es la historia de un samurai que llega a un pueblo marcado por el enfrentamiento entre dos clanes rivales. El odio y la rivalidad entre ambos bandos determina todos los aspectos de la vida de este municipio. Sanjuro, que así se llama el samurai, coquetea con las dos facciones hasta que poco a poco se va decantando. A lo largo de la película hay una serie de intrigas, deslealtades, traiciones y unas magníficas escenas de acción en las que no siempre nuestro héroe resulta victorioso.

Es, como ya se ha dicho, la película que dio pie no sólo a Por un puñado de dólares sino también a una serie de westerns e incluso de filmes de acción que toman muchas ideas de Yojimbo. Dicho todo esto, y sin que nadie se lo tome a mal, me resisto a considerar esta cinta como una obra maestra, más aún si las comparo con otras de Kurosawa como Trono de sangre o El infierno del odio. Es una buenísima película en la que hay drama, acción, luchas, tipos destrozados por la guerra de familias. Tiene además una fotografía espectacular y Mifune está, una vez más, magistral.

Ahora bien, creo, y me parece una osadía decir esto, que hay unos pequeños aspectos que
hacen que la historia no me termine de parecer todo lo brillante que son otras películas del maestro japonés. Los comento en el spoiler para no reventar la película a nadie. Pese a todo, merece mucho la pena verla.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
ferperavi
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
27 de abril de 2010
55 de 93 usuarios han encontrado esta crítica útil
Es lo negativo de tener las expectativas altas. Desde luego, Kurosawa derrocha talento sobrado para que yo confiara en sentirme satisfecha una vez más. Pero su alabada “Yojimbo” es la más floja que he presenciado de la filmografía del gran maestro.
Será cuestión del ritmo cansino, de que algunas escenas me han parecido hasta tontas. He creído entrever detalles de comedia negra (espero), pero eso no me justifica totalmente algunas chiquilladas del argumento que ni por asomo yo consideraría dignas de Kurosawa.
Un mercenario que va a su aire llega a un pueblo donde hay dos bandas enfrentadas a muerte. Percibiendo una fuente de riqueza y de diversión, decide quedarse y jugar con unos y con otros. Tanto observador socarrón como samurai en plena acción, no se moja y disfruta permitiendo que pujen por él, maquinando el plan para eliminar a toda la escoria y devolver la paz al pueblo. A pesar de su dudoso desapego y de su mortal katana, Sanjuro porta un código de honor basado en compadecer a los inocentes y a los jovencitos atolondrados. El descreído matón a sueldo no es tan malvado como aparenta.
Pero ningún personaje me inspira el menor respeto. Me da que cometen demasiadas gansadas como para tomármelos en serio.
Drama cómico (porque algo de comedia tontona debe de tener) con toques de western a lo oriental, que deduzco que ridiculiza la estupidez humana desde los escépticos ojos de un forastero, el cual no puede resistir la tentación de participar en el circo para sacar tajada. Si existe la fusión más certera entre música de western y de melodías japonesas, puede que sea la de “Yojimbo”.
Pero, sintiéndolo mucho, solamente me llega para un ligero y a ratillos tedioso entretenimiento en una tarde anodina.
Al menos sirvió para sugerir a Leone una película decente y en mi criterio más respetable, "Por un puñado de dólares".
Vivoleyendo
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
29 de abril de 2007
26 de 35 usuarios han encontrado esta crítica útil
Yojimbo es una llamativa, interesante y exótica cinta para los entendidos de cine, pues Kurosawa trata sus historias con una profundidad, unas pausas reflexivas y un contenido filosófico de la existencia que es lo que las hace tan particulares y con un sello de tanta calidad. Incluso el director japonés se permite, como en ésta, introducir escenas de comicidad o provocadoras de risa, lo cual no resta que el conjunto del film sea de una gran hondura, en el caso de Yojimbo de cómo un ser humano trata de sobrevivir haciendo uso de su imaginación y del oficio que mejor desempeña.

Recuerdo películas españolas acerca de guerrillero como José María "el tempranillo", "Curro Jiménez" o incluso de algún torero, que representan figuras populares de la historia de España, equiparables a las narraciones de los samurais japoneses; pues estoy seguro que si un director de aquí, con la calidad de Kurosawa, las hubiese tomado como personajes principales de alguna de sus películas, rodeándolos de un guión con peso reflexivo y acción de calidad, casi seguro que para Oriente habría sido un genio del exótico cine occidental tal y como Kurosawa lo es para nosotros: un Maetro del cine Oriental. Ni más ni menos.

Fej Delvahe
Fej Delvahe
¿Te ha resultado interesante y/o útil esta crítica?
1 2 3 4 5 10 15 >>
Cancelar
Limpiar
Aplicar
  • Filters & Sorts
    You can change filter options and sorts from here
    arrow