A Chorus Line

Adaptación de un musical teatral enorme estrenado en 1975, que entresacaba el lado humano y las miserias de los aspirantes a ser coristas en un espectáculo. Una especie de ogro (Michael Douglas en la versión para cine) supervisaba las pruebas, las eliminaciones y los pasos adelante de chicos y chicas encima del escenario.

Este trabajo de Attenborough que se inicia con el excelente "I hope I get it" es tan cerebral que apenas conmueve y aporta pequeños rastros de humanidad, lo cual es imperdonable, pero está técnicamente tan bien construído que hasta eso deja de importar cuando comienza cualquiera de sus números musicales.

Los temas están excepcionalmente montados especialmente el último de ellos, el maravilloso "One", que resulta prodigioso, con los bailarines perfectamente sincronizados, reflejándose sus trajes y sombreros dorados en suelo y espejos, lográndose una serie de encuadres y composiciones bellísimos.

Loable y respetable incursión musical del irregular pero competente Richard Attenborough, un director/actor de filmografía variada que alterna títulos hermosos (Tierras de penumbra) con otros de dudosas cualidades (Gandhi) pero al que le sobran ganas y talento a la hora de abordar esta excelente A chorus line perfectamente musicada por Marvin Hamlisch (frecuente colaborador en la carrera de Barbra Streisand) y rodada con todo lujo de detalles.

Es sorprendente como Attenborough juega hábilmente con todos los recursos y elementos del género para conseguir un musical de vocación clásica pero con alma de espectáculo moderno, en la línea del Fama de Alan Parker, un elogioso intento que utiliza el escenario de un gran teatro como catalizador de los sentimientos de un grupo de personas que ansían el mejor de sus sueños, el formar parte del equipo musical del reputado coreógrafo Zach (ajustado Michael Douglas), una especie de tirano en las sombras que maneja los hilos de sus bailarinas marionetas desde su privilegiada posición, unos hilos que poco a poco se irán acortando a medida de que el espectador se identifique y emocione con las historias de todos y cada uno de sus protagonistas.

Quizás se le podía reprochar algo más de implicación con sus personajes por parte de Attenboruogh en pro de una plástica y virtuosa puesta en escena, pero nada importante en un conglomerado hábil y de temas bellos y pegadizos como Nothing, What did for love y en especial su número estrella One, una canción de ritmos y sonoridades que la convierten en clásico instantáneo, una condición a la que la película se arrima con la serenidad y respeto que siempre caracterizó a su director.

LO MEJOR: Que a pesar de sus defectos sea un homenaje entrañable y atractivo al género, sobre todo a la concepción teatral del mismo (la película está basada en un exitoso musical teatral) y sea una ejemplarizante sucesión de temas y números predestinados a un apoteósico y brillante final que no oculta su admiración al mejor de los musicales de Broadway.

LO PEOR: Algunos personajes están algo desdibujados en detrimento de otros, y la relación de Zach y Cassie podría haber tenido mejor cabida en la historia, los flashbacks integrados por su director no son suficientes para implicarnos en sus sentimientos, aunque la formidable interpretación de What did for love reúne emoción suficiente para olvidarnos de ello.

¿Era el grandilocuente Richard Attenborough el peor director posible para adaptar un musical? ¿Y para adaptar este musical? En vista del resultado, probablemente sí.

Claro que un Michael Douglas aún más inexpresivo y antipático que de costumbre, no ayuda mucho.

La primera vez que vi esta película me pregunté cómo A Chorus Line podía ser uno de los títulos más vistos, aplaudidos, premiados y representados de la historia de Broadway, ahora que he visto vídeos de actuaciones en directo lo que me pregunto es cómo se pudo adaptar tan mal a la pantalla.

En las representaciones se escuchan risas durante gran parte del primer acto, viendo la película es difícil reírse, hasta sonreír cuesta.

¿Conocéis "La princesa prometida", el libro, no la película? El autor asegura que ha encontrado un viejo libro y que ha hecho de él un expurgo para dejar solo "las partes buenas". Pues en este caso parece que alguien se hubiera esforzado en quitar todo el humor y toda la diversión posible para dejar solo el dramón y la psicología de andar por casa.

Y encima de eso, añadir un montón de imágenes (que no aportan nada) de Michael Douglas mirando al escenario poniendo siempre cara de... bueno, poniendo cara de Michael Douglas.

Ah, también se añade un montaje de imágenes, que interrumpe uno de los números musicales más divertido, digno de vídeo clip de los 80, para contarnos una supuesta historia de amor del ínclito Douglas y una de las bailarinas. A lo mejor es que alguien odiaba el género musical y se vengó así, es lo más verosímil.

¿Qué queda? La mayoría de los números musicales tomados aisladamente, el talento de los bailarines (brillantes cantantes a su vez) y momentos que ni siquiera Attenborough y su guionista (Arnold Shculman) consiguen destruir como el amargo final "One", o el magnífico Gregg Burge girando sin parar en "Surprise, surprise".

La he visto dos veces, y me encanta esta película, eso sí al que no le guste el baile , mejor que no la vea , ya que la mayor parte de la película transcurre en el escenario con los protagonistas bailando(maravillosamente por cierto).Van descartando a los peores y vas conociendo sus historias, que las hay para todos los gustos
La recomiendo

Cómo se monta un espectáculo en Broadway ha sido un tema recurrente en el cine musical americano. Las entretelas del montaje, los ensayos y sobre todo la tragedia personal de los protagonistas, su esfuerzo, triunfo o fracaso, han sido un material que ha formado multitud de películas, pero en CHORUS LINE la visión era distinta.

Arnold Schulman como guionista y Marvin Hamlisch como compositor eran dos veteranos hombres de Broadway, a pesar de su juventud, que habían tenido que trabajar muy duro para llegar al éxito. Las penalidades de esa ascensión se hacen sentir en la obra. Donde en las películas tipo MELODIAS DE BROADWAY había sacarina y almibar, en este film hay sudor y dolor, una visión extremadamente dura y realista del mundo del espectáculo y, en definitiva, esta es la mejor baza del film.

Attenborough supo realizar la película con una corrección extremada, que a la postre se convierte en una gran virtud y los actores imprimen una profundidad y un realismo a su interpretación que suma una alta calidad humana a las virtudes ya mencionadas, realmente notable.

La adaptación de una obra de Broadway de tanto éxito y prestigio conlleva inevitablemente comparaciones. A CHORUS LINE la crítica y el público la recibieron con los brazos abiertos, convirtiéndose con justicia en uno de los grandes musicales de su momento y en una obra a la que el paso del tiempo no ha hecho más que revitalizar.