Brandy

El creador de la famosa serie "Celia" y el de unos cuantos spaguetti western se juntan para contarnos lo que pasó el día que la mafia se aventuró a chanchullear en el viejo oeste. Un pueblo del más salvaje oeste americano, de esos en los que hay sheriff, saloon, y tipos intercambiando disparos a la más mínima oportunidad se ve indefenso ante unos tipos que al más puro estilo Al Capone, se lucran con el cobro de extorsiones a los pobres ganaderos del pueblo.

Eso sirve como punto de partida para una historia en la que se ve como los pobres e indefensos habitantes del pueblo se enfrentan, cuales habitantes de Fuenteovejuna, al poderoso. En un primer momento recurrirán al valiente sherif del pueblo, después a un convicto con cuentas pendientes con los mafiosos; pero al final se darán cuenta de que sus mejores armas son estar unidos y las agallas de un pobre borracho al que todos llaman Brandy.

La película supone un interesante spaguetti western que trata de aleccionarnos sobre el famoso dicho de la unión hace la fuerza. Para ello, se sirve de un guión sencillo pero sin altibajos y un buen cuidado de aspectos como la fotografía o el vestuario. Su mayor virtud, la moraleja final. Su mayor defecto, los estereotipados que resultan algunos de sus personajes.

En cuanto a los intérpretes, decir que a pesar de ser en su mayoría grandes desconocidos, cumplen con mérito su trabajo.

"Brandy" es un caso típico de un film absoluta y escandalosamente infravalorado, por ser español, por ser del Oeste, y, mejor aún, por ser una película española del Oeste, hecha en unos años en los que la proliferación de "westerns" españoles, en todo o en parte, era inversamente proporcional a su aprecio y valoración críticas...Lo cierto es que aquí el mundo del Oeste se muestra con una gran naturalidad, y, para ser el primer film de largo metraje dirigido por José Luis Borau, éste hizo una gran labor de dirección, más propia de un cineasta veterano y curtido en el género que de un novato.

Por supuesto, se aprecia el influjo de "Río Bravo" (Rio Bravo, 1959), de Howard Hawks, pero el argumento de José Mallorquí, y el guión del propio Borau, hacen que la historia parezca distinta y sea distinta, y que "Brandy" tenga una personalidad propia. Por ejemplo, aunque Maite Blasco se parezca físicamente a Angie Dickinson, su personaje también es diferente. En cuanto al estadounidense Alex Nicol, que fue actor y director de cine, su papel de Brandy, el borracho protagonista, tampoco tiene mucho que ver con el personaje de Dean Martin en el film de Hawks, y es impresionante su modestia, su valor y su presencia física. Jorge Rigaud está muy bien en su papel de villano, y Antonio Casas también desempeña muy bien su papel de "sheriff".

Hace muchos años leí que Borau hizo traer caballos de América ex-profeso para dar mas autenticidad a su primera obra . Nunca había tenido ocasión de verla, hasta el verano del 2018 que la dieron en la 2 de TVE, con una muy breve introducción.

1) Sobre el cine del Oeste

El cine del Oeste como género rara vez es histórico como tal. La mayoría de los western no pretenden contarnos de manera fidedigna la historia (General Custer en “Murieron con las botas puestas”) y no debemos tomarlas como documentales sobre cómo se vivía en aquellas regiones de América, algunas de ellas con nombres muy españoles y bastante más ligadas a la historia de España que a la de México.

Con bastante frecuencia el dilema y el asunto central tiene como argumento que el Oeste era inviable sin reglas de convivencia, y por lo tanto el respeto a la ley era consustancial con el progreso social y económico. De ahí la importancia del sheriff, que tantos personajes ha proporcionado, casi siempre valientes, ya sean solitarios, simpáticos, honestos, o con multitud de enemigos.

Y la enseñanza para los propios habitantes de EEUU: si queremos vivir bien y en paz, y formar una comunidad con gente tan diversa, tenemos que renunciar a algunas cosas y sobre todo respetar la ley (reglas sociales).
Está muy relacionado con la lucha del bien y del mal, o la importancia de la Justicia y que funcione para que sea justa; y estos temas bien tratados acaban por dar obras maestras del Arte; un ejemplo: “Incidente en Ox-Bow”
Por eso hay tanto western “crepuscular” porque el mundo del “salvaje oeste” no tenía futuro.

Brandy entra de lleno en esta característica. Es en esa sociedad, vamos a llamarla primitiva, donde hay problemas de convivencia, debido a la violencia de ciertas personas, que se comportan de manera egoísta y abusan de los débiles.


2. sobre la película.

No es un espagueti western.
Por poco, pero es un hecho curioso y casual, es anterior a las obras de Sergio Leone.
Viendola me veia a la mente “...la cabeza de Alfredo Garcia” e incluso “Pat Garret & Billy el niño” especialmente cuando en la banda sonora suena “knocking on the heavens door” de Bob Dylan. Siendo ambos filmes posteriores

“Brandy” es el nombre de un personaje, que no quiere compromisos, vive relativamente bien como el borrachito oficial del pueblo, pero a medida que avanza la película tiene que tomar decisiones y esas decisiones comportan consecuencias tanto individuales como sociales.
Diremos que la Justicia se impone tras dura lucha y una condición indispensable: la unión de todos los débiles que están siendo perjudicados por un grupo mafioso.

Personajes interesantes y bien dibujados, se podría decir que “arquetipos”

Las canciones festivas que cantan, transmiten humanidad y sentimientos.

Estamos nada menos que en la mítica ciudad de Tombstone (Arizona). Una peña de caciques encabezada por el alcalde y el banquero, tienen al pueblo en un puño al que venden su "protección" apoyados en un pistolero patilludo.
Enfrente un sheriff honesto apenas puede plantear una pequeña oposición por la cobardía de la gente. Por allí anda un joven borrachín, Brandy (Nicol), que ha perdido toda autoestima, una buena muchacha que lo aprecia y un ex convicto que retorna al pueblo. Podríamos pensar en "Río Bravo", pero queda demasiado lejos.
"Brandy" (apócope de "brandewijn" o "vino quemado"), es el "vino de quema" que según el "Diccionario" de la Real Academia se destina a la destilación por su baja calidad. Solían antaño exportarse a Holanda ya quemados, la destilación se hacía en España donde se les daba el nombre de "holandas" pues históricamente era su principal mercado. En cualquier caso, a partir de las mismas elaboraban y elaboran muchas y acreditadas bebidas alcohólicas
Pues bien este "Brandy" de José Luis Borau carece de ritmo y de tensión dramática, los personajes son superficiales, sin hondura. El guion no está mal, por algo tenemos detrás al colega José Mallorquí con toda la experiencia de "El Coyote". Correctas la ambientación y las interpretaciones.
Cinta que no pasa de regular pero que merece un vistazo.