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8
Original, triste y divertida
Primera película de León de Aranoa, en la que se nos cuenta una historia triste, pero con mucho sentido del humor (como lo hace también en sus otras obras, "Barrio" y "Los lunes al sol"); y demostrando que cuando hay talento no hacen falta presupuestos de escándalo para rodar buenas películas.
La historia comienza con un padre que se levanta el día de su cumpleaños, y al que su familia está esperando para darle los regalos. Hasta ahí todo normal, pero la cosa cambia cuando abre el regalo de su hijo pequeño: se enfada por el regalo y le dice a su hijo que está despedido.
Esto deja totalmente desconcertado al espectador, si no sabe de qué trata la película; y ahí comienza lo bueno del película, con un guión muy original, contado con grandes dosis de humor, pero sin dejar de lado la tristeza del tema. Además, tratando temas como las relaciones familiares , los celos o la amistad.
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54 de 59 usuarios han encontrado esta crítica útil
6
El riesgo de lo inusitado
El debut tras las cámaras de Fernando León de Aranoa es más que encomiable, pues tras "Familia" se hallan verdaderos escollos que podrían haber hecho caer el film en una propuesta burda y sin valor, sin embargo, y en primer lugar, hay que aplaudir el riesgo que asumió Aranoa al querer realizar este proyecto, pues tras su originalidad y ese planteamiento tan curioso como resulta un grupo de actores que median de familia durante unos días, se encuentran obstáculos que lo podrían haber dejado todo en algo nimio, vano.
Obstáculos como algunas de las situaciones que puede llegar a propiciar una situación tan extraña como forzada, ya sea en el comportamiento de sus protagonistas o mediante situaciones que hicieran de la cinta algo incongruente.
Sin embargo, el realizador madrileño juega con inteligencia sus cartas y hace de "Familia", además de un interesante drama con inmejorables instantes, una comedia por momentos, de lo más apta y que da cierta ligereza a la propuesta.
Y bien le viene, pues los obstáculos mencionados antes aparecen en determinadas ocasiones (ya sea mediante diálogos raros -como algunas conversaciones que mantiene Galiardo con Anaya, verdaderamente inesperadas- o situaciones de lo más comprometedoras -como la que propician Anaya y Querol o el momento en la cocina entre Amparo Muñoz y el supuesto hermano de Galiardo), aunque terminen quedando sencillamente en meros trámites que ni entorpecen el relato ni adquieren excesiva importancia dentro de lo que cabe.

Como ya es normal en él, Aranoa trabaja con esa sencillez que le caracteriza: Ni escenarios recargados, ni iluminación singular, ni una fotografía que desvíe la atención hacía otros elementos que no debieran tenerla, y que tan buen resultado le da en esta ocasión, pues el hecho de intentar conformar una historia sin demasiadas pretensiones y con sobrado ingenio es suficiente motivo como para no añadir chucherías que distraigan la atención del espectador.
Además de ello, el elenco interpretativo es prácticamente inmejorable: Galiardo cumple con empaque, Anaya está verdaderamente soberbia, Amparo Muñoz también realiza un papel muy bueno y el resto del reparto se dedica a añadir su granito de arena para que "Familia" funcione debidamente y ofrezca algo más de 90 min. de impecable entretenimiento y buena comicidad añadida con cuentagotas y sin sobrecargar.
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43 de 52 usuarios han encontrado esta crítica útil
7
El nacimiento de uno de los mejores de los nuestros.
Meritorio debut de uno de los tres mejores directores españoles en activo, Fernando León de Aranoa, que recoge las dos esencias del cine patrio, por un lado la dirección de actores y los diálogos y por otro lado el espíritu surrealista y buñueliano que tantas horas de buen cine nos ha dado.

En lo primero, Aranoa resuelve magníficamente la composición en las escenas dejando hacer a sus protagonistas, algo que se ha ido perdiendo en nuestro cine, y que fue lo que siempre se nos dio bien. Además hace lo que tiene que hacer un buen director, dar oportunidades y descubrir talentos (Elena Anaya), recuperar a miembros de la profesión casi desaparecidos con talento (Ágata Lys y Amparo Muñoz, guapísima por cierto) y contar con los buques insignias de nuestro cine (Chete Lera y sobre todo Juan Luis Galiardo, sobrado y enorme como siempre).

En cuanto a lo segundo, el entonces joven director madrileño, se apega a lo rocambolesco de una historia, que hace que en otros países pudiera salir inverosímil, pero que en la piel de toro se convierte en una virtud, ya que ante las extrañezas de la historia permite que el ingenio de los actores se muestre mucho más fresco, y es que los enredos familiares es un subgénero muy nuestro.

Lo peor la música y algunas cuestiones técnicas de sólo relativa importancia. Lo de las nubes no es tampoco de quitarse el sombrero.

Goya merecido a mejor dirección nobel, que afortunadamente no se quedó sólo en eso sino que sería posteriormente corroborado y mejorado por Aranoa. Y eso sí que ya no es tan normal.

Divertida, cruda e inteligente. Se percibe la calidad de alguien que será importante detrás de la cámara y escribiendo guiones, no hay duda.
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28 de 34 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Tristemente maravillosa
Cae la luz y mientras aparecen los créditos con nubes en forma de caballo de fondo, sientes una alegría y a la vez una tristeza indescriptibles.

Sin grandes alardes técnicos, Fernando León nos cuenta una historia sencilla pero perfectamente trenzada, con una primera escena para enmarcar: una familia feliz que calcula, nerviosa, cuándo bajará el padre el día de su cumpleaños a desayunar y recibir sus regalos. Tras el latigazo que supone para el espectador la conclusión de esa escena se desarrolla una monumental película llena de sonrisas, amarguras, momentos de complicidad entre el director y uno mismo y grandes actuaciones.

Diferente a todo lo que uno se pueda imaginar antes de verla. Altamente recomendable.
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24 de 27 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
La realidad supera a la ficcion
La mejor película de Fernando León de Aranoa es esta comedia dramática, o drama cómico, o cómo quieran llamarlo. Una historia fresca, innovadora, dinámica, y excelentemente llevada e interpretada por un grupo de actores digno de alabanza, y que destaca por encima del paupérrimo nivel del cine español de los últimos años.

Al comienzo parece que nos van a plantear la clásica película dramática de tragedias familiares, pero conforme avanza la película, vamos viendo que nada es lo que parece y el espectador permanece atento a la pantalla debido a lo interesante que se pone la historia. Un guión nada pretencioso, que en ningún momento sufre altibajos, muy muy original, y divertido, y con dosis dramáticas en su justa medida cuando la historia lo requiere, con varios giros de guión que hacen que la historia cambie de manera radical. Una auténtica metáfora sobre si la familia, destrozando costumbres y tópicos familiares, representados por un grupo de actores de teatro realmente asustados ante el desarrollo de los acontecimientos. Y ante esta situación, vamos viendo como se resquebrajan las relaciones entre los personajes por culpa del trabajo, de como se tensan las relaciones entre ellos hasta llegar al borde del miedo, de los celos y la paranoia.

Sobre el reparto, ninguna queja. Galiardo está extraordinario, perfecto, poniendo la nota excéntrica a su personaje. Sus escenas con Juan Querol y Elena Anaya son divertidísimas, y realmente nos hace creer que es el padre de esta familia tan pintoresca. Chete Lera como el director está bestial. Parece no importarle nada de lo que le ocurra a la compañía si al final puede terminar de pagar su coche. Realmente mantiene un gran duelo interpretativo con Galiardo, y nos regala auténticos momentos únicos. Elena Anaya, que es mi actriz favorita desde que la vi en esta película a los 11 años, demuestra una tranquilidad, y una naturalidad ante la cámara impropia de su edad, y nos regala una de sus mejores interpretaciones, al igual que su " hermano" Juan Querol, quien esta magnífico, y es una lástima que no sepamos nada de él.

En definitiva, una película muy recomendable para quien quiera descubrir que no todo son dramas insustanciales dentro del cine español, para echar un buen rato viendo una agradabilísima película.
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20 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
"... y si pudiera haber críticas, habrían sido muy buenas, seguro."
Me niego a decir algo sobre esta película a alguien que no la haya visto, así que me remito al spoiler.
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10 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
Lo mejor de Aranoa... Su familia.
Sin duda la mejor película de Aranoa, con diferencia. Libre todavía (al menos aparentemente) de esa paranoia viciosilla que le ha llevado a convertirse en el paladín de todas las causas perdidas, aquí se limita a hacer cine. A hacer pensar divirtiendo a la vez. La fórmula de comedia dramática que emplea para entrar a saco en la idiosincrasia de esa terrible a la par que imprescindible institución llamada familia resulta perfecta para el fin. La familia tratada desde el ámbito de la ficción dentro de la ficción, la familia simulacro, la familia impostada. Y a partir de ahí, introducirnos en ese oscuro mundo de los secretos de familia, los conflictos irresolutos, los celos, los traumas, las envidias...

Gallardo inolvidable, Chete Lera magistral, y esas sorprendentes Amparo Muñoz, Ágata Lys y Elena Anaya, impecables en la función. La lástima es por qué no siguió por ahí, haciendo buen cine, impactante, revulsivo, inquietante, entretenido y brutal al mismo tiempo, y se metió a mal imitador de Ken Loach. En fin, una falsa promesa más.
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11 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
La compañía vence la soledad.
Esta comedia amarga significó el primer trabajo de un joven guionista de televisión, como director de cine, Fernando León de Aranoa, a quien le esperaba una brillante carrera. Pero que hizo de su ópera prima su mejor trabajo hasta el momento.

Familia es un retrato de la soledad en compañía. Con tintes de comedia, se presenta una historia con un fondo bastante triste, pero que mantiene al espectador descolocado en todo momento, entre la realidad y la ficción de la propia cinta, así como de la vida misma.

Con este trabajo no solo demostró su gran capacidad como guionista, también como director de actores, sacando lo mejor de los veteranos, como Juan Luis Galiardo y de los que por aquel entonces empezaban, Elena Anaya. Y es que no debe ser tarea fácil, hacer una película de actores, sin perder naturalidad en las interpretaciones, en esta caso León sale airoso de la aventura.
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10 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
La importancia de la familia
Es una película que utiliza el humor de manera inteligente. La importancia de la familia y sus problemas salen a la luz en cada fotograma y mantienen en vilo al espectador con su juego de realidad-ficción. Los actores están geniales, destacando una joven Elena Anaya y al padre de familia, Juan Luis Galiardo. Una ópera prima que lanzó al director y que marcó las bases de su cine con alto contenido de crítica social. Aunque nunca con la ironía y la frescura de la primera vez.
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9 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
4
Admirable comienzo, mustia parte central, lamentable desarrollo final...
... y encima con epílogo pobrísimo.

Me parece un modelo que debería estudiarse en cualquier escuela de arte dramático, no sólo en cine, pues está todo servido como pautas a no seguir jamás: sorpresa inicial, misterio, notables interpretaciones, un toque de confusión, drama creciente sin saber muy bien hacia dónde, y de pronto, cuando se sabe qué es lo que puede estar pasando, empieza un declive que irá a peor aceleradamente.

Comienzo admirable con un elenco diez puntos que incluye el rescate de dos mujeres olvidadas con mucho talento y notable belleza que recuerda su espléndida figura de juventud, Ágata Lys y Amparo Muñoz... y, sin embargo, todo se desenvuelve en un baño de lugares comunes francamente muy cabreantes si se tiene en cuenta lo bueno que había detrás.
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11 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
Elogio de la impostura
No es frecuente que la primera obra de un cineasta tenga la fuerza, la originalidad y el temple de este filme con el que se estrena León de Aranoa. Pero hay que descubrirse: desde la novedosa idea que la anima (el alquiler de un grupo de teatro por parte de un maduro solitario para durante un día, tener una familia) hasta su exposición (con una intensidad transida de inquietud), pasando por las sucesivas, y a cual más jugosa, lecturas de este material extraordinario, todo confluye en una magnífica opera prima, de las más estimulantes del cine español de los noventa.
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7 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
Cuando seas padre.
CUESTIONARIO PARA REFLEXIONAR SOBRE LA PELÍCULA:

1.- La capacidad de sorpresa, sin ser lo más importante, constituye uno de los numerosos alicientes de la película. Describa las sensaciones que experimentó a medida que iba descubriendo los enigmas argumentales de "Familia" .

2.- El guionista y director de la película rechaza el cine social, pero defiende con convicción un tipo de cine que pose su mirada sobre los problemas cotidianos sin que por ello sea panfletario. "Estoy -dice Fernando León de Aranoa- un poco harto de escuchar eso de ir al cine para olvidar los problemas. Está claro que tampoco hay que acudir a ver una película para que te maltraten, pero..."
¿Sería usted capaz de completar el razonamiento de Fernando León de Aranoa con sus propias palabras e impresiones después de ver Familia?

3.- Famila es una película que podría imaginarse como una obra de teatro. Analice y comente con ejemplos la presencia de lo teatral en el desarrollo dramático de la historia.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
Los primeros pasos de un genio
La primera película de Fernando León no se parece nada al cine social que ha venido haciendo después, desde Barrio, pero aun así es una película excelente. Partiendo de la curiosísima premisa de un hombre que "alquila" una familia a su medida para el día de su cumpleaños León construye un relato sincero sobre las relaciones con esos seres humanos que son nuestros familiares, al tiempo que reflexiona sobre la absurdez de ciertos comportamientos humanos. y todo ello lo hace con su habitual sencillez, pero sin ese a veces molesto existencialismo del que ha hecho gala después. Los actores se manejan todos muy bien, en especial Chete Lera, Elena Anaya y por supuesto Juan Luis Galiardo.

Lo mejor: Los actores y la originalidad del guión.
Lo peor: Hay algo que falla, y a León se le da infinitamente mejor el cine social.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
Original y prometedora ópera prima.
Sin duda, una de las más gratas sorpresas del cine español en los últimos años. La película parte de una idea muy original (no absolutamente pues Saura hizo algo parecido, pero en su registro dramático/metafórico, en la injustamente menospreciada "Dulces horas"): un hombre (Galiardo) contrata el día de su cumpleaños a un grupo de actores para que lo acompañen actuando como si fueran su familia.
Con un tono general de comedia fresca, oxigenada y convincente, la farsa ficticia de partida es una coartada sólida para analizar la realidad de la Familia, las grietas que la erosionan, los problemas consustanciales a la consanguinidad.
Buena en todos los aspectos, resulta especialmente destacable la magnífica dirección de este debutante Fernando León (obtiene, por ejemplo, un más que destacable trabajo de Amparo Muñoz, y excelentes de Galiardo y Elena Anaya) así como una puesta en escena precisa y de no poco oficio, anticipando claramente logros posteriores. El guión es bueno, a veces brillante, y la película es una obra, en definitiva, muy prometedora, peculiar y sensata, a la que le sobra el empleo de una música que no me acaba de encajar.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Una de las películas españolas más originales
Una historia realmente original (ver mejor en spoiler), con buenas interpretaciones en general, aunque destacan claramente un fenomenal Juan Luis Gallardo, y una muy creíble Elena Anaya. El guión está lleno de grandes perlas y geniales situaciones cómicas, en una disparatada, alocada, y original comedia que realmente os sorprenderá como a mí me sorprendió gratamente. Una ópera prima que se ve que estuvo muy trabajada en la mente de uno de nuestros mejores directores, Fernando León, que sabemos que aún puede ofrecernos más y mejor diversión en futuras películas pues talento le sobra. A partir de ahora le exigiré más tras haber visto su ópera prima, que es una obra excelente.

P.D.: quien diga que es mejor estar solo que mal acompañado, es porque nunca ha estado realmente solo (Santiago, o sea Juan Luis Gallardo dixit).
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
Gran guión.
Sonará raro, pero creo que es de las mejores películas de Fernando León de Aranoa, un director que ha firmado muy buenas obras pero que ahora no está tan en boca de los medios de comunicación o hace mucho que no veo cine español. Debutar con ésta película tiene mérito por eso la tengo tan reconocida.

José Luis Galiardo es un señor que cumple 55 años y recibe de su familia un regalo especial. Galiardo hace un papelón y una desconocida Elena Anaya da muestras de su talento (es mi actriz española favorita). El protagonista tendrá un regalo de cumpleaños sorprendente, la película es corta pero el guión y la historia central son muy inteligentes, un guión genial y por eso mismo no quiero desvelar nada.

Te va a sorprender, deja una sensación y una valoración muy interesantes. Ser original en el mundo del cine es harto complicado.

Notable por la originalidad e inteligencia del guión y la historia que este ente presenta.

Familia……
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
5
BIEN, GRACIAS
Película pequeña, sencilla, cuyo único alarde reside en la extraña historia que cuenta. Porque al prinicipio no entiendes nada, luego no terminas de poder creerte algo tan raro... pero termina convenciéndo e interesando.

Lo mejor: la falta de efectismos, su sencillez, lo original de la idea y Juan Luis Galiardo.
Lo peor: que no llega a entusiasmar, e incluso hay partes que aburren.
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6 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
ORIGINAL
Una buena historia nunca se convierte en una mala película. Podrá ser mejor o peor pero nunca es un zarrio. El guión de Familia es espléndido; lleno de originalidad y diálogos brillantes. Se trata de uno de los mejores argumentos conocidos en España en los últimos años , una aguda reflexión sobre la institución familiar, una comedia negra, negrísima llena de ironía y dobles sentidos.

A ellos hay que unirle una dirección muy inteligente, con una capacidad extraordinaria para captar los matices de los diversoso personajes; en especial la incredulidad de los componenetes de la "extraña familia" que viven todo una experiencia asombrosa en cuanto a su planteamiento. Se trata de una de las mejores trabajos de dirección de actores vistos en los últimos años.
Ese trabajo no sería posible sin la presencia de un excelente plantel de intérpretes empezando por la casi debutante Elena Anaya y concluyendo por un inconmensurable Galiardo, como casi siempre excelente y poco reconocido.
León de Aranoa se establecería como uno de los más prometedores guionistas-directores de su generación. Su trayectoria posterior fue irregular aunque en ocasiones, plenamente acertada.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
Familia de alquiler
Un hombre de mediana edad contrata a una compañía de actores para que finjan ante él ser su familia el día de su cumpleaños. La irrupción de una atractiva joven en la casa dará una vuelta de tuerca a la situación.

Tras el cortometraje "Sirenas", Fernando León de Aranoa debuta en el campo del largo con esta originalísima reflexión sobre la soledad, traducida por el gran Juan Luis Galiardo al frente de un competente reparto. En un único escenario y a lo largo de un día, realidad y ficción se confundirán continuamente, haciendo de la ambigüedad la verdadera esencia del film. El violín de Stéphane Grapelli remata la función.



"Desde luego, es mucho mejor estar mal acompañado que solo. Y los que dicen lo contrario es que nunca han estado solos."
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
7
Sin duda, muy original y entretenida.
Fernando León no pudo tener un inicio más original en el cine. El guión de su ópera prima me parece de una imaginación increíble, digno de haber ganado el Goya (que creo fue a parar a "Secretos del corazón" en su año).
Pero la película no se queda sólo en una interesante idea que muestra como un hombre puede llegar a comprarse una familia tras perder la razón debido a su soledad, sino que además se trata de una obra entretenidísima y que en algunos momentos puede superar al mejor culebrón televisivo en su nivel de enredos.
Y encima, para terminar, "Familia" nos deja una gran cita que deja el protagonista (el genial Juan Luis Gallardo): "El que diga que es mejor estar solo que mal acompañado, es porque nunca ha estado verdaderamente solo". Acojonante.

P.D. ¡Qué morbazo tremendo tenía Elena Anaya de jovencita! (lo cual no quita que lo siga teniendo)
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
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