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10
Apasionante viaje a la década del setenta y al rock
Que esta película haya sido tomada de la propia experiencia personal de su director Cameron Crowe es sin duda lo más fascinante. Este alucinante y apasionante viaje a las entrañas de una banda de rock y a su mundo, es una de las experiencias más divertidas y genuinanmente disfrutables que dió el cine en mucho tiempo.
Con la historia de un adolescente con aires de periodista que se vá de gira con un grupo de rock en los setenta, para escribir sobre las presentaciones, sobre la banda misma y sobre la experiencia inolvidable que vivirá.
Crowe logró un film meritorio en muchísimos sentidos: primero es una descripción fascinante del mundo de la música, las giras y las bandas, mundo en donde imperaban el sexo y las drogas; segundo hace una recopilación magistral de la música setrentista y la plasma a lo largo de film y trecero, logra una comedia llena de citas, gags y personajes entrañables.
Con un argumento excelente, Crowe dió la obra clave de su carrera sin dudas.
Apoyado de la impresionante banda sonora y de un elenco extraordinario, en el que resaltan las composiciones del jóven Patrick Fugit, muy comprometido con su rol, de la maravillosa Frances McDormand como la atormentada madre y de la encantadora Kate Hudson, quién se lleva las palmas con su Penny Lane, radiante y divina en cada escena en la que aparece.
Relato extraordinario, llenos de una precisión y de una profesionalidad realmente visibles, espectacular recorrido por la década del setenta y su música.
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46 de 61 usuarios han encontrado esta crítica útil
7
El chico que siempre me hubiese gustado ser.
De jovenzuelo, en mis tiempos de plena explosión y efervescencia musical, fui a un concierto de Napalm Death, desde entonces me quedó claro que quería formar un grupo de música en el cual yo seria el cantante e indiscutible líder del grupo, pues no se me daba bien tocar ningún instrumento y a sonidos guturales no me ganaba nadie, lamentablemente mis amigos eran igual de inútiles que yo y tampoco aprendieron a tocar nada.
Una vez con esta idea fuera de la cabeza, me pasaba los días soñando despierto, soñando con ir de concierto, por aquel entonces mis ídolos eran Blind Guardian, y ¿a quien lo les hubiese gustado ir con ellos de gira?.
Bueno, seguramente no a muchos, pero a mi si, equisde.

Nada diferenciaría a "Casi famosos" de otras películas de grupos, en los que los componentes salen de la nada, tocan el cielo, se pinchan, se mueren o simplemente caen en el olvido victimas de su propio egocentrismo o por culpa de un despiadado manager, sino fuera porque vemos al grupo desde el punto de vista de un joven critico de una revista, aunque si se lleguen a tocar todos estos temas de refilón. Aún así no hubiese estado mas que le hubiesen añadido solo uno, de alguno de estos elementos a pesar de los tópicos, para darle algo mas de profundidad al guión. Quizás es que como no era un grupo muy famoso, en plena divulgación, no les iban los excesos, casi famosos, se curraron el nombre.

Un personaje casi mas importante que el propio grupo es Penny Lane, la groupie, alcohólica, drogata y mas puta que que las leonas aquellas que cruzaron el desierto para ir a tirarse a los tigres, pero que sin ella la relación, chico-grupo, apenas tendría consistencia, ya que todas las situaciones y sentimientos, tanto para bien, como para mal, son desasididos por la rubia de bote.

Mención especial a la madre del chaval, con una capacidad léxica, que ya quisieran otras películas para si (¿Juno?), con un temple y una naturalidad asombrosas, que enriquecen los diálogos y por ende la película en si, hecho que hay que agradecer sobretodo teniendo en cuenta que los tacos y vómitos afluyen en este tipo de películas.

Como pega añadir el escaso papel que tiene Zooey Deschanel, toda una lastima.
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28 de 39 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
CASI no parece de Crowe
Este filme reune las mismas características de los anteriores de Crowe, cursi, pretencioso, americano hasta la médula y amarillista, pero en el medio de todo esto, creo que de esta peli vale la pena rescatar ciertos aspectos, los cuales adolecen la mayoria de los filmes de este director, la banda sonora es sensacional, las actuaciones en mi opinión han estado muy correctas, destacando a Kate Hudson sobre el resto, la idea de que la peli profundiza en todo aquel mundo del rock and roll de la época, es totalmente alejada de la realidad, pero hay breves lapsos donde si el concepto es alcanzado, enfatiza demasiado en los típicos clichés de las disputas entre los miembros de bandas de rock.

Se pudo explotar el tema con una mejor fotografía y dirección artística, el guión es bastante aceptable a mi gusto, difiero con las opiniones que es inverosímil, y personalmente si creo que la película logar conectar a los personajes con el espectador.

Me parece que aborda de manera muy correcta esa sencación del quinceañero de descubrimiento de un mundo ajeno y desconocido para él, y de esa necesidad de exploración, inherente a un joven de esa edad.

En términos generales me parece una película muy disfrutable en algún domingo de ocio, como lo he hecho yo.
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19 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Fascinante
Me quedé sin palabras al terminar de ver la increíble película Casi Famosos(Almost Famous). Soy del 91, pero aún así, vivo por la música, ese rock que me perdí, esa generación. Relacionado con la película sostengo la idea de que es una de las obras paralelas al rock con mejor guión de la historia. El hecho de que sea un chaval joven el reportero de la banda, hace que lo veas todo desde un punto de vista, digamos que no tan economico o preferente.
Still Water, una gran banda. Se puede observar cómo a pesar de los de mi generación vemos a primera vista, las bandas de los 70 no eran algo en que todo era bonito y perfecto. Siempre hay problemas, y más cuando hay intereses por medio. Pero atención al dato señores, de las mejores partes de ese film, es cuando están en el autobús después de un concierto en el que se discuten. Están todos enfadados, pero ¡ep! Empieza a sonar Tiny Dancer de Elton John. Empieza uno, se junta el otro, y hace un efecto pegamento, en el que acaban todos cantando Hold me closer Tiny Dancer... Es un momento especial, ¿nervios, pelos de punta, lágrimas? Pues sí, eso me ocurrió. Y no sólo en este fragmento sino en muchos otros en el que se refleja ése espíritu que está casi eliminado de nuestros cerebros, un espíritu que hace que una sola canción pueda con todo... Un abrazo! ( Siguiendo un modelo más o menos similar a Casi Famosos, recomiendo Rockstar)
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22 de 31 usuarios han encontrado esta crítica útil
5
Casi pasa algo.... pero no.
Con una duración algo desmedida para lo que narra, la película no acaba de situarse ante un público adulto o infantil; aunque creo que encaja más en este último.

Técnicamente no es muy complicada y básicamente se limita a contar lo que está expuesto en el guión. Los personajes son algo estereotipados (la banda de rock, las fans, la madre del niño, la hermana del niño... y el propio niño), y su mezcla resulta un tanto irregular.

Le echo en falta alguna situación dramática, algo que hubiera pegado un vuelco a la película, pero no ocurre así; es una historia plana desde el principio al fin, sin ningún tipo de almizcles ni colorantes. Aún así, no te deja un mal sabor de boca, pero quizás el que te deje se repita demasiado.

Nota: 5,5
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27 de 42 usuarios han encontrado esta crítica útil
7
Nostalgia
No puedo ser objetivo con esta película. Soy un amante incondicional de la música desde finales de los 60's hasta mediados de los 70's. La historia se sitúa en 1973, y en el joven protagonista, que descubre explosiones de sonidos en los vinilos de su hermana, puedo verme reflejado yo, y prácticamente a su misma edad. También me veo en el chaval, ya adolescente, que crea sueños y los persigue, que mitifica, que conoce, que descubre.

Sensacional Kate Hudson. Sensacional Billy Crudup, el prota. Si sendas interpretaciones hubieran formado parte de guines con aspiraciones más introvertidas, habrían tenido el reconocimiento que merecen (si bien Kate Hudson obtuvo el Globo de Oro, que todo quede dicho).

¿Que la película está llena de tópicos? Sí ¿Que el perfil de los personajes peca de simplista en ocasiones? También. Pero todas y cada una de las secuencias tienen un barniz de impronta personal (Crowe se inspira en su propia experiencia de joven), de cariño y de carácter nostáligico, unos aromas de añoranza que hacen muy muy disfrutable esta película.
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10 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Agárrame fuerte, Penny Lane
No he vivido los 70. Es más, en el año donde se desarrolla el film, 1973, aún me faltaban dos décadas para nacer. Por este motivo, no compararé la ficción con la realidad. Me limitaré a comentar la película.

La película me ha parecido fantástica. Es entretenida, divertida, tierna y hace un bonito homenaje a la música de los 70.

El guión es increíble, digno ganador del Oscar. Muestra como eran las bandas "amateur" desde dentro. Se nota que el autor, Cameron Crowe, lo vivió. Y no soy ningún experto en esto, pero me ha parecido un fiel retrato de una banda de música, mostrando su faceta pública y la más íntima.

Las actuaciones, en general, son buenas.
Patrick Fugit, en su gran debut, realiza una interpretación realmente buena.
Frances McDormand, tan natural como siempre, en el papel de madre protectora. Merecida nominación.
Billy Crudup se adapta a su papel, bastante bien.

Pero la mejor es Kate Hudson. Es su mejor papel hasta la fecha. Interpreta magistralmente a Penny Lane, una "groupie" que vive por la música. Su papel es mágico, seductor, misterioso... Ese año, su Oscar fue robado por Marcia Gay Harden, por otro lado, una gran actriz. Lástima que su carrera haya bajado hasta estancarse en la comedia romántica.

En aspectos técnicos, tiene un buen montaje y un sonido excelente.
La banda sonora es excelente, contiene canciones de varios artistas de la década como Black Sabbath. Mención a parte de la magnífica interpretación coral de "Tiny Dancer" de Elton John, sin duda, uno de los mejores momentos del film.

En resumen:

Lo mejor: Kate Hudson y el guión merecedor del Oscar.

Lo peor: nada.

En definitva:

Una excelente visión al mundo de la música de los 70, con buenas interpretaciones, destacando a Kate Hudson, un buen guión y una banda sonora impresionante.
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11 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
6
Maldito "Happy End"
Hay veces que lo peor que le puede sentar a una película es un final feliz, y sin duda este es uno de esos casos, disponían del final perfecto para esta película, sólo era necesario cortar la película unos minutos antes, cuando una de las banderas le recrimina al guitarrista su comportamiento y él esboza una sonrisa, entre irónica y autocomplaciente mientras ve pasar las nuevas groupies.

Para mi ese era el final perfecto a esta película, acorde con la evolución de los personajes, con la historia y con la realidad, un final redondo a una película fresca, tierna y entretenida, una película que retrata de un modo ameno y cercano las peripecias de un grupo de rock de los 70, realmente muy recomendable, con una Kate Hudson adorable y algunas escenas entrañables, pero cuyo final edulcarado empaña lo que hubiese sido un film prácticamente redondo con ese punto crudo y duro que hubiese dotado al film de una mayor credibilidad y fuerza.
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14 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Escucha "Tommy" a la luz de una vela y verás todo tu futuro
Lo siento, no puedo evitarlo. Es una de mis películas favoritas. Y la responsable, muy probablemente, de mi pasión por la música. Cuando la vi tenía la edad del pobre William, y realmente vi en ella la imagen de lo que soñaba que mi vida fuese y nunca será.

Y, viéndola años después y desde otra perspectiva, sigue aguantando el tipo. Se nota que la película está hecha con un cariño y una ternura raras de encontrar en el cine moderno. Crowe habla de su propia vida, y lo hace con un mimo extremo. Todos los personajes, desde el guitarrista de Stillwater, Russell Hammond (Billy Crudup) hasta la inolvidable Penny Lane (Kate Hudson, también nominada al Oscar), la groupie de la que William se enamora, y todas las situaciones de la película, desde los viajes de ácido hasta la pelea de egos en el seno de la banda son un muestrario fiel y detallado de la realidad del circo del rock en los setenta, y del preciso instante en que dejo de ser una revolución para convertirse en una forma más de hacer dinero, con los grupos más preocupados de vender camisetas que de hacer música, con las discográficas poniendo aviones al servicio de los grupos para que diesen más conciertos y facturasen más (descacharrante la escena del avión, por cierto), en definitiva, cuando el rock se vendió al capitalismo. La película está llena de guiños que descubres cada nueva vez que la visionas, la banda sonora es evidentemente excelente (7 canciones de Led Zeppelín, 2 de Neil Young, Elton John, Bowie, Lynyrd Skynyrd, The Who), y además es tratada más que como el fondo de la historia como una parte activa de ella, como en la escena en que la hermana de William explica a su madre sus motivos para irse de casa poniéndola America de Simon & Garfunkel. Son todos esos detalles los que convierten en Casi Famosos en una gran película, profunda pero ante todo divertida, y enormemente inspiradora. Parafraseando la cita presente en la primera página de todos los números de la Rolling Stone, es una película “sobre el rock y la vida”, que te arrastra no sólo al fanatismo musical sino a querer vivir más.
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9 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
7
What a wonderful days...
El film, basado en la propia experiencia de Crowe como joven redactor de rock, es un homenaje lleno de cariño, a la adolescencia, al rock'n'roll, a una época, a unos mitos, a un estilo de vida, y a su vez un cariñoso guiño a las "groupies", chicas capaces de cualquier cosa por estar al lado de sus ídolos musicales, acompañantes fieles, soñadoras, dulces consejeras o vehementes críticas, febriles y apasasionadas o a veces hasta ingenuas..

Es una película que vale la pena ver si eres amante de esa época y de esas bandas pero si no es así puedes disfrutarla igual, se trata también de una película sencilla y comercial sobre la amistad, la libertat y los sueños
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8 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
5
Vivir la música
De nuevo vuelvo a dudar del talento de Cameron Crowe. La gente habla bien de él y yo le doy de vez en cuando una oportunidad, pero aún estoy esperando su película "definitiva", por así decirlo. Vanilla Sky, Jerry Maguire, Elizabethtown, y ahora Casi famosos, todas son en cierta medida decepcionantes. No son fracasos rotundos, pero no satisfacen todas mis expectativas.
Supongo que Casi famosos quiere hacer revivir el espíritu de la música de los 70. Eso lo consigue sobradamente. Pero lo hace a costa de un guión plano, personajes irregulares, al igual que el ritmo, y unas interpretaciones más bien discretas. En Casi famosos, el fin no justifica los medios. Disfrutamos de buena música (lo mejor son las actuaciones del grupo), pero no es suficiente. Esto es cine, y Crowe parece olvidarse de eso constantemente. Los espectadores lo pagamos con algunos pasajes tediosos y una historia conocida de antemano por tópica.
Lo mejor, sin duda, es el espíritu que transmite, aunque recurre al típico argumento de la banda de rock de éxito efímero y progresiva decadencia. El problema es que, en busca del espíritu setentero (todo hay que decirlo: cuando la música aún no había perdido su esencia), se deja muchas cosas por el camino. En definitiva, una película sobrevalorada.
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8 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
It's Only Rock & Roll, But I Like It!
La historia se basa en la década de los 70. De primeras, buena elección.
En ella, un joven aspirante a crítico de rock de tan sólo 15 años, (dicen que se basa en la vida del propio Cameron Crowe, aunque también podría ser en la del genio Anton Corbijn, fotógrafo personal de Depeche Mode, U2, Joy Division... ) nos acerca de primera mano sus experiencias junto a una banda de rock que empezaba a resonar con fuerza en aquella época, Stillwater.

En el film se recrean muy bien cómo era aquella época, en la que ya se empezaba a hablar de la falta de "mensaje" por parte de los músicos, y el día a día de una banda de rock con ganas de comerse el Mundo. El jóven crítico acompaña al grupo en todo momento y se ve involucrado en todo lo que significa estar rodeado de auténticas rock star, desde sus comienzos, hasta su gloria. Primeros "bolos", contactos con cazatalentos y ejecutivos de discográficas, apariciones en radios, coqueteos con las drogas y el sexo, las giras, los problemas entre los miembros de la banda...
Bien podría parecerse la historia de los Stillwater a la de una banda que nos pilla mucho más cercana, los Héroes del Silencio.
Quizás cabe señalar, que en la película se suaviza bastante el tema del coqueteo de drogas y sexo, y ese camino del exceso queda en pequeñas fiestecillas de roqueros.

Salvo este pequeño y prescindible detalle, el resto del film acerca de un modo muy gratificante cómo se vivía la música rock en aquella época, y sobretodo, la vida de una banda de rock n' roll, que tirando de autobús y guitarras, atraviesan la carretera haciéndonos disfrutar de diversas experiencias, acompañadas de una fabulosa banda sonora.

El joven crítico es testigo de cada uno de esos momentos que va escribiendo en pequeñas notas con una idea clara: conseguir que los Stillwater sean portada de la revista que por aquel entonces tan sólo protagonizaban gente cómo los Beatles o los Stones, "la jodida Rolling Stone" (la buena, no el sucedáneo que tenemos aquí)

Una película tratada con sencillez y sin muchos sobresaltos, que te acerca fielmente a una época de cambios en la música.
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6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
6
¿CUANTOS AÑOS TIENES?
Se agitan en una especie de coctelera personajes sin aristas, asumiendo cada uno de ellos sus propios tópicos. Es agradable, visualmente no molesta, tampoco es que entretenga en exceso, y... Bueno, fuerza algunas secuencias escasamente creíbles.

Un poco larga para lo que nos cuenta, se acompaña por una música muy bien entroncada con la década de los setenta; fluyendo en su ambientación, correcta, aunque no destacable.

Frances McDormand con un papel muy pequeño, no aporta la calidad de registro al que puede acceder y nos tiene acostumbrados.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
3
CASI CASPOSOS
Esta película, entre muchas otras cosas, tiene una banda sonora que es un asco, compuesta por un montón de cancioncillas insulsas que no reflejan, ni en el mejor de los casos, la época que se supone que se está narrando. Nada menos que los 70. La era dorada del rock… y aquí sólo hay musiquilla de saldo.

De Cameron Crowe se puede esperar cualquier cosa, claro, porque el tío es un patán. Me da la impresión de que Crowe intenta parecerse a Ron Howard… así que, según esta teoría peregrina mía que no tiene por qué ser verdad, esta peli está hecha por un patán que imita a un mediocre. En fín, pa qué más.

Por más que se mente durante el metraje a Led Zeppeling, Black Sabbath, Lou Reed y no sé cuánta gente más, aquí nada de nada. Una peli de rock’roll sin rock’roll es como un vinilo sin vinilo, es decir, tan sólo un agujero.

Además, la niña ésta es inaguantable. La del poster, digo. Otra que no tiene ni puta idea de rock. Si le gustara sabría cómo se tiene que mover la cabeza al escuchar unos buenos metales… pero ésta es muy chuli. Que la aguante su madre, que también es muy chuli. Yo paso. Aunque, seguramente, ni siquiera sea culpa de la chica, si no de Crowe, que en todas sus pelis dirige a sus actores como si fuesen subnormales. Qué calamidad.

Toda la historia es una tontería. Lo único que se salva de esta banda de moñas casi casposos es Jason Lee, que no sé por qué, pero el caso es que le encuentro muy carismático.
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12 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
5
Más allá de la fama
Lo primero para que te guste esta película es que la música, especialmente el tipo de música que nos muestra, sea uno de los motores de tu vida; si es así, supongo, ganará muchos enteros. Pero para los que vamos al cine esperando ver cine, una historia coherente que mantenga el ritmo y el interés, resulta decepcionante ver esta amalgama de clichés y frases hechas, artificial, sin gancho y definitivamente sobrevalorada (si este guión se llevó el Oscar al mejor libreto original fue únicamente por la falta de empaque de sus competidoras).

Al filme lo salvan unas interpretaciones más que correctas, con un Fugit voluntarioso y esforzado, muy bien acompañado por el resto del reparto, especialmente Crudup y McDormand (la nominación de Hudson, aunque comprensible para lo que Hollywood considera destacable, me parece algo desmesurado).

En definitiva, un pequeño fiasco; y es que, cuando veo una película, quiero ver cine; si quiero escuchar a "Led Zeppelin", me pongo un CD.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Cine lleno de sentimientos y...música
Como la vida misma, se inicia con gran entusiasmo, con gran pasión; toda las piezas parecen encajar. El viaje se irá torciendo; las cosas no son tan perfectas como pensábamos y posiblemente nos encontraremos ante un final incierto.

Un guión perfecto y un film maravilloso que cuenta mucho más de lo que se puede ver y oír . Habla de sexo, drogas y rock&roll, pero también de sentimientos, de amistad, de amor; así como cuando escuchamos una canción que nos hace rememorar vivencias de nuestro pasado, esta película nos puede transportar a un viaje de recuerdos y pasiones, subiéndonos con ella al autobús de las ilusiones, al autobús de una banda de rock.

Banda sonora inolvidable, capaz de fundirse con las imágenes de forma magistral , creando momentos mágicos. Ritmo perfecto, y en definitiva, poco más podría decir; merece la pena verla.

La despedida de Penny Lane y William en el aeropuerto es una de mis escenas preferidas.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Hacerse adulto, pero seguir soñando
En toda la historia del rock and roll, hubo una época dorada que brilló con luz propia, por encima de todas las demás. La época que va desde finales de los 60 hasta finales de los 70. Cameron Crowe ha logrado concentrar en 122 espectaculares minutos el espíritu de toda una década. “Casi Famosos” es una historia ambientada en el mundo del rock and roll, pero que habla, sobre todo, de las ilusiones de un adolescente enfrentadas a la dura realidad.

Es la caída de un mito. Todos y cada uno de los personajes de esta obra maestra reflejan la misma idea desde distintos ángulos. William Miller es el chico que aún tiene ilusión por la vida y cree firmemente en algo, mientras que los distintos integrantes del grupo Stillwater representan la versión madura, que ya ha perdido la fe. Penny Lane es una versión retorcida del propio William, que lleva su inocencia y su esperanza hasta un extremo enfermizo, viviendo encerrada en su burbuja de fantasía y no queriendo ver cómo es el mundo real. Al final el propio William, que hasta entonces había sido el esperanzado, será quien madure y haga chocar a Penny con la realidad, mostrándole que el mundo no es tan fantástico como ella quiere creer. Pero la nota contraria, la que elimina el tono derrotista y depresivo, también la pondrá el protagonista, cuando consiga que uno de los adultos (Russell, interpretado por Billy Crudup), ya demasiado quemados por la vida, recupere sus ganas de vivir y vuelva a ser como fue años antes, cuando era un joven idealista que creía en el rock and roll.

En cuanto a la galería de personajes, todos están ahí por alguna razón y sirven para expresar la idea del autor, no hay nadie que aparezca de forma gratuita. Personalmente, me quedo de entre todos los personajes con Sapphire (Fairuza Balk), que encarna a la lista que se hace la tonta pero que sabe de qué pie calzan todos los que la rodean. Y la banda sonora, coordinada por el mítico Peter Frampton, es sencillamente perfecta. La escena del autobús, sencilla pero arrebatadora, concentra todo el espíritu de una época y constituye uno de los momentos de mayor epifanía espiritual que haya vivido en un film.

En fin, hay dos lemas que podrían resumir esta película y cada uno de ellos se reduce sólo a dos palabras. Son dos ideas que pueden parecer opuestas, pero que se complementan a la perfección con un simple “pero”. La idea más clara, la nota pesimista de la película, encarnada en el personaje de William, es “Hacerse adulto”. Y la nota optimista, encarnada en el personaje de Russell y en el de Penny, es el título de una mítica canción de Aerosmith de 1973, que podría ser la versión cantada de esta película, ya que dice exactamente lo mismo: “Dream on”. Así, los dos lemas enfrentados serían “Hacerse adulto, pero seguir soñando”.

Todos crecemos, nos convertimos en adultos y poco a poco vamos dejando a un lado la mayor parte de nuestros sueños. Pero lo más importante es, pase lo que pase, seguir soñando.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
7
Retrato de una época irrepetible.
Soy un apasionado del rock y del cine, y los 70 fueron una época mágica, pero en los 80 todos se acomodaron y todo cambió, ¿quién no ha disfrutado con los grupos que surgieron en esos años y con las películas de esos años? En esa época los mejores álbumes de rock y las mejores películas fueron creadas, es la época de los hippies pero también del rock puro. Luego en los 80 el cine se hizo más comercial y la música se convirtió en negocio y todo dejó de ser más mágico.

Este es un retrato divertido y bonito de la magia de esa época, Kate Hudson (que está casada con un roquero) hace un papelón, y cuenta la historia de un chico que es contratado por la mejor revista del mundo ¡Rolling Stone! y cubre la gira de un grupo de rock, ¿quién no ha soñado alguna vez con ser escritor en la revista Rolling Stone y cubrir una gira de un grupo notable?. Yo si...

Es una película agradable y si te gusta el rock, los años 70 y revistas como Rolling Stone su visionado es totalmente imprescindible. Retrato agradable y mitificador de una época irrepetible.

Un 7. (¿Cuándo me contratará Rolling Stone?).
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
5
Inverosímil
Si no te crees la historia que se cuenta no hay nada que hacer en el cine.
Casi famosos cuenta cómo un chaval de 15 años con cara de pipiolo e inocentón que es crítico de música acaba de gira con un grupo en alza que lo acoge en su seno porque saben que como fan de ellos les podría hacer una buena crítica.
Ya desde el principio te parece todo inversosímil, no me ha gustado. Se pasan toda la película alardeando las cualidades del muchacho cuando no hacen más que utilizar clichés y clichés usados en críticas de música. No existe ese momento perspicaz o agudo que demuestre lo que todos alaban del muchacho. Nada, ni en las frases del chico ni en lo que escribe.
¿Se creen que porque pregunte al guitarrista en una escena "¿Por qué te encanta la música?" tienen la pregunta más original?
La escena cuando conoce al grupo en el primer concierto y se marcha despidiéndose de todos es tan de película americana que atufa.
Sólo destacar la tremenda banda sonora y la elección de canciones que ya de por sí vale la pena el visionado de este film, además, la actuación de Kate Hudson, bellísima en todos los planos.
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14 de 25 usuarios han encontrado esta crítica útil
6
Entretenida pero irregular.
Sobrevalorada película basada en la experiencia de Crowe y que cuenta el viaje por la gira de concierto del grupo Still Water, a los ojos de un joven de 15 años. El argumento no es del todo muy original, y no digamos creíble pero gracias a esa excusa, el director nos muestra la vida de las bandas de esa época junto con las "groupis" y los fans de siempre. Resulta un poco frustante ver que esta película es aburrida en algunas partes dando lugar a los tan amados tópicos que Crowe deja ver en sus películas (como en Jerry Maguire.)

Realmente este directo no me gusta y sus películas famosas me parecen una mierda, porque además esta película me dejó frío, indiferente. Quien la vea como una narración sincerísima de aquella época se lo respeto, pero yo quiero comentar para los que estén leyendo esta crítica y no hayan visto la película, que si no te gusta esa música y añoras esos tiempos te ocurrirá lo que a mí me ha ocurrido, que la mitad parece sobrar.

Con eso no digo que sea una mala película pero a mí parecer es demasiado "profesional". Como notas positivas las interpretaciones femeninas (McDormand y Hudson,ambas nominadas al Oscar como secundarias.) lo bordan.

En fin, entrañable para algunos, fría para otros. 5.7

"¿Qué significa la música para ti?
Para empezar, quiero decir que lo es todo para mí"
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10 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
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