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10
Melancólica tragedia
Con esta obra monumental, Leone traza, en principio (como ya hiciera Coppola en el Padrino II), una radiografía del Nueva York de los inmigrantes de principios del S. XX, y de cómo esos inmigramtes van saliendo del hambre utilizando lo mejor que pueden las herramientas que encuentran a su alcance. Por partes encontraremos "otro film" más reflexivo, que medita sobre el paso del tiempo y los cambios que acarrea inexorable.

Y lo hace con una historia en la que se entrelazan el amor, la amistad, la lealtad, el triunfo, la traición, el fracaso, la violencia, la soledad y mil cosas más, todas ellas en su versión más brillante. Una intensidad y un lirismo pocas veces alcanzados en la Historia del cine.

Un guión milimétrico y unos diálogos memorables. Los actores, tremendos. La banda sonora no debería faltar en ninguna colección. La fotografía, maravillosa...

Obra maestra total y absoluta.
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9 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
Grande
No se puede contar una vida en 90 min. Sergio Leone se toma casi cuatro horas. Se que es injusto resaltar de manera tan relevante la duración, pero es conveniente avisar al espectador de que se le va a ir la tarde del domingo enterita.

Bendito domingo. Erase una Vez en América apetece verla despues del café, en invierno y arropadito. Dejándose atrapar por cada minuto de metraje, viviendo en las calles de brooklin con los protagonistas, dejándote sorprender por los detalles, como el maquillaje de De Niro que te hace dudar sobre cuando se rodó, la fotografía, la intensidad con la que se cuenta la historia.

Y por si fuera poco, un final original. En definitiva, una película muy, muy recomendable.
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7 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Érase una vez un peliculón
Al contrario que algunos de mis amigos nunca fui muy fan de los spaghetti western, así que afronté el visionado de esta película sin muchas expectativas y con la perspectiva de no acabarla sabiendo que duraba nada más que cuatro horas.

Tras media hora de tedio y mirada melancólica de Robert de Niro nunca esperé yo que ésta iba a ser una de mis películas favoritas y mi rendición total para lo que fue en su día un pedazo de actor y se prostituye como algunos otros tras una gloriosa carrera.

Cuatro horas de peli y que quieres que sigan otras cuatro, pues se me puso la piel de gallina en varias ocasiones, nombramiento especial para una de las violaciones que más mal cuerpo me dejó de la historia del cine, no por lo que se muestra en ella sino por su significancia.

IMPRESCINDIBLE
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6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Los pelos como escarpias, la piel de gallina, los pelos de punta...
... o lo que es lo mismo, una emoción muy intensa, que es lo que experimenté durante y tras el visonado de "Érase una vez en América".
Llevaba mucho tiempo queriendo ver esta película, pero había ido demorando el momento hasta que tuviera el tiempo libre necesario para verla. Por fin llegó el día y estaba más que mentalizado para pasarme toda una tarde sentado en el sofá; y es que los larguísmos metrajes me echan para atrás. Pero esta película me ha dado una lección.

El director cuenta la vida de unos personajes a través de una estructura en flash-backs muy bien traídos, funcionando de manera sobresaliente. Algunos dicen que es un poco liosa en ese aspecto, pero no es así, pues hay que darse cuenta de que el final es completamente redondo. No son, sin embargo, unos personajes entrañables, sino que son gángsteres en miniatura, que violan la ley sin pudor alguno. Pero conforme pasa la cinta, te vas encaprichando de ellos, los entiendes, te preocupas por ellos, sufres con ellos, te enamoras con ellos, te correo la envidia como a ellos, te vuelves loco y codioso, o tranquilo y apático, como ellos.

Violenta, tierna, arroyadora, traviesa, compleja, sencilla, profunda. Es ARTE, con mayúsculas, repleta de imágenes y escenas técnicamente muy buenas y que no se irán de tu memoria, como por ejemplo:
- La fotografía de la primera secuencia de la película, con la chica de De Niro enfrentándose a unos cuantos gángsteres.
- La bailarina Debora, espiada desde el baño del bar. El flash-back que introduce esta escena es genial.
- Una de las muertes, muy al estilo "western", todos huyendo a cámara lenta y con la estremecedora música de Morricone.
- Los pasteles de nata de la juguetona Peggy y la escena de la escalera, debatiéndose entre la gula o la lujuria.
- La escena de los bebés, un claro homenaje a "La naranja mecánica".

En definitiva, una película imprescindible, para ver más tarde o más temprano, pero para verla sabiendo que vas a contemplar algo grande (en extensión y en calidad).
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6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Leone te hace reir, llorar... emocionarte en un viaje de mas de 3 horas y media.
Cuando se habla de la mafia en el cine la primera película que viene a la cabeza es (lo mas seguro) El padrino, despues vendria su secuela y luego ya muchos piensan en Uno de los nuestros, Los Soprano... pero a mi la pelicula de gansters que mas hondo me ha calado (junto con Casino) es esta maravilla de mas tres horas y media llamada Érase una vez en América, llamada un western moderno, una maravillosa historia dramática a traves de tres décadas con personajes que se quedan en la retina. Un Robert de Niro con el que simpatizas aunque te hiele la sangre su caracter, un loco James Woods con muchas ánsias de triunfar, preciósa Elizabeth McGovern... y por supuesto, no se puede hablar de esta pelicula sin mencionar su maestra banda sonora compuesta por el mas grande: Ennio Morricone, considerada por muchos la mejor banda sonora para una pelicula.
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6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Peliculón en todos los sentidos
Ciertamente es un peliculón en todos los sentidos, tanto de duración (más de 3 horas y media) como de calidad. Lo cierto es que la vi con cierta reticencia, pensando que se me iba a hacer insoportablemente larga y aburrida y resultó ser todo lo contrario me sorprendió muy gratamente y no se me hizo para nada larga.
Grandes actuaciones (con una pequeñísima Jennifer Connelly haciendo sus primeros pinitos en el cine) y gran argumento que permite ver practicamente toda la vida de los personajes, desde que eran jóvenes ladronzuelos hasta llegar a adultos.
Lo único que le puedo reprochar es que el montaje de la película con saltos del presente al pasado que pueden llegar a despistar un poco y seguramente será necesario un segundo visionado para entenderla completamente, por lo demás se trata de una película muy recomendable que todo el mundo debería ver, llegando a superar, en mi opinión, a "El padrino"
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Gran película
Hoy ha sido el día en el que me he decidido a sentarme en el salón y disfrutar de esta obra maestra. Realmente es una película que descarga genialidad por todos sus costados, al igual que calidad. Es impresionante la mezcla de muchas escenas con la fantástica banda sonora. Este detalle se puede apreciar durante toda la película, pero sobre todo al principio de la película que es cuando empezamos a degustar este detalle técnico momento en el cual, posiblemente, más nos fascina. Simplemente alucinante. Las tomas realizadas en muchas partes de la película y los cambios de escenas en muchas ocasiones son simplemente fascinantes y nos dejarán alucinados. La historia que se cuenta en la película es posiblemente el valor de la amistad visto desde caras distintas, dentro claro está, de un grupo de gansters. Una película totalmente recomendable y que uno no puede dejar de lado. Para mí, junto con El Padrino, la mejor película sobre mafia que he podido ver.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
Una maravilla de música insuperable
Magnífica película de Sergio Leone, en la que destacan sobre todo las interpretaciones y la música. Para mí la música más hermosa en conjunto de todas las bandas sonoras de Morricone, que ya es mucho decir.
Los actores sensacionales, sobre todo el genio Robert de Niro, expresivo, transmitiendo mucho incluso callado, incomensurable. Es una película que aúna a la perfección romanticismo clásico y sensualidad desatada y violenta, amistad entrañable y violencia y ansias de poder.
Bellísimos planos de Nueva York y excelente ambientación, decorados, vestuario.
En fin, si existiera la perfección en el cine, esta obra se acercaría mucho.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
Érase una vez Sergio Leone
Creo que era las poquitas películas míticas-míticas-míticas que me quedaban de ver. Ha cumplido las expectativas, aunque no de sobra, que ya sabemos cómo se las gasta Leone. Decidí verla en dos tandas, no por falta de tiempo, sino porque creí conveniente que 4 horas seguidas del tirón acabarían dejándome la cabeza como un bombo. En ese aspecto, reconozco que en ningún momento me he aburrido. De hecho el final invita a ver más metraje incluso.

Leone por fin deja el árido desierto y nos lleva al Lower East Side neoyorquino de principios de siglo. El modus operandi del italiano sigue siendo el mismo, es decir, cocinar una trama a fuego lento apoyándose de frases lapidarias, que el poder de las imágenes se impongan a los diálogos y contar con una banda sonora acojonante de manos de Morricone (quién si no) que con su flauta pone los pelos como escarpias (abstenerse los mal pensados).

Por fuera parece la típica película de mafiosos y gansters (moldes tipo 'El padrino' o las de Scorsese) pero para nada, muy a mi pesar. Claro que trata el crimen organizado y las mafias de Nueva York de mediados de siglo, pero es más una película de amor y de amistad, aunque suene un poco cursi esto que digo. El reparto está encabezado por De Niro y a él le siguen James Woods o una jovencísima Jennifer Connelly entre otros. Ahí andan también los cameos de Joe Pesci o Burt Young, los cuales denigran.

Sin lugar a dudas me quedo con la parte de los años 20, aquella en la que se ve el gran puente de Manhattan en construcción. Era la parte más exigente pero Leone es la que mejor afronta. Increíble tanto el trabajo técnico como el de las interpretaciones de Noodles de pequeño. En los 30 se sucede el grueso del argumento y la puesta en marcha de las aptitudes del reparto principal aunque sin demasiados alardes propios de un filme de este calibre. Los 60 significan nostalgia, que acompañada de la BSO de Morricone pone los pelos de punta en alguna que otra ocasión. En el conjunto, apenas se indaga en los chanchullos de los gansters y no resulta todo lo violenta que se nos vendió al principio.

Pero bueno, al contrario que en el resto de su filmografía, Leone juega esta vez de manera formidable con el espectador. Planos que sugieren lo contrario a lo que pensamos, trampas argumentativas, venidas temporales, etc. Confieso que al final se me quedaron algunas dudas en el tintero, por eso he tenido que ver a saltos de caballo los primeros 25 minutos para darme cuenta en realidad del por qué de ese final tan raro, todo hay que decirlo. Bajo mi punto de vista, creo que esta superproducción se merecía un final mejor, algo más épico que tocase nuestra fibra sensible y no que nos plantease un pequeño puzzle para encajar las piezas entre sustancias opiáceas.

Como siempre viniendo de Leone, es una buenísima película aunque le queda mucho camino por recorrer para llegar al sobresaliente.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
Y Leone consiguió cautivarme.
He visto prácticamente toda la obra de Leone como director, cuestión por otra parte no muy complicada, ya que no es demasiado extensa. El inventó los spaghetti western revitalizando un género que parecía hallarse bastante amuermado. Recuerdo en mi adolescencia que sus legendarias películas me hacían salir del cine soñando con superhombres, héroes justicieros que hacían volar mi fantasía. Ya de mayor las fui revisando con otra mirada y aunque me sigan agradando, lógicamente ya no causan el impacto entonces conseguido.
Considero su cine en general lento y casi siempre exagerado, como si buscara más el efecto que la causa, es decir, olvida el mensaje para centrarse sobre el impacto, todo ello aderezado con metrajes larguísimos hacían de el a mi entender un director algo tedioso.
Algunos de esos inconvenientes parecen evidentes también en Érase una vez en América. Metraje excesivo, lentitud en muchas fases, escenas impactantes, algunos cabos no muy bien atados, y un montaje un tanto farragoso, que puede hacer difícil su seguimiento si no estás debidamente concentrado.
A pesar de ello es una película descomunal, soberbia, magníficamente interpretada, espléndidamente ambientada, con una banda sonora maravillosa, he leído por ahí que la mejor de la historia, yo no diría tanto, pero sí de las mejores, cerca de cuatro horas y no se hace larga, todos los inconvenientes me parecen defectos casi sin importancia al lado de lo que nos regala.
Es además nostálgica, romántica, nos habla en profundidad de la amistad, del amor, de la imposibilidad de recuperar el pasado, de cómo los errores nos pasan factura y en ocasiones esa factura es muy costosa. Emociona, hace palpitar el corazón y si derramas alguna lágrima nunca es gratuita.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
TESTAMENTO ETERNO
Para gran parte de la crítica, Sergio Leone no dejaba de ser la persona que había atentado contra las esencias del western, cuando en realidad fue el que lo salvó de la desaparición durante los años 60. Pero ese cineasta se pasó nada menos que quince años tratando de levantar la que iba a ser su obra maestra. A fe que lo consiguió.
"Erase una vez en América" no es sólo una gran película. Es un canto a la amistad, el paso del tiempo y los sueños frustrados. Es la peculiarísima visión de un europeo de América, de su condición de tierra en la que todo es posible y en las ambiciones más fabulosas se consiguen y evaporan en casi un instante.
Al contrario que "El Padrino" no se centra en la gran mafia sino en pequeños hampones con delirios de grandeza. En el itineraririo de unos amigos se nos muestra una historia de amor y traición , extremadamente cautivadora por sus emociones y su violencia. La cinta nos engancha sin remisión en todo su extenso metraje.
Su estructura compleja, pero indispensable para el elmento poético del filme, permite introducir los saltos de tiempo con una maestria narrativa no vista desde "Cuidadano Kane" , "Forajidos" o "Eva al desnudo". Y los actores resultan memorables en especial De Niro (entonces extraordinario actor, lejos de la parodia de si mismo en que se convertiría) y el siempre sovente James Woods. Ah y no olvidemos a la entyonces jovencísima, bellísima y tristemente pronto olvidada Elizabeth McGovern.
Que esta joya no estuviera nominada ni a un solo oscar es de Juzgado de Guardia.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Erase una vez Cine, Cine que valia la pena.
Veo demasiadas críticas negativas sobre esta grandísima película. Sobre todo debido a que se espera de ella una gran historia sobre mafiosos y lo que luego te encuentras es una mezcla, algo diferente. Bien, yo soy de los que piensan que una película hay que valorarla por lo que es, una película, no por el género que uno espera. Es una película excelentemente cuidada en los planos, con una ambientación espectacular, con una historia tremendamente bien narrada, diálogos perfectos, unas actuaciones soberbias, y como no, cuenta (para mí al menos) con una de las mejores bandas sonoras de la historia del cine. Si mezclas todo esto, pues obtienes incluso escenas en las que no existen los diálogos y aun así transmiten más que diálogos que hoy en día ganan oscars.
No solo es una película de mafias amigos, esta es una película que trata sobre el amor, el sentimiento de una época, del dolor y la culpa, y por supuesto de la amistad elevada a su máximo nivel. Esto señores, es Cine, y cuesta mucho creer que no obtuviera ninguna nominación a los oscars, sobre todo destacar en ese apartado la banda sonora. Esto hace que uno se replantee la veracidad de estos premios.
Vi películas de hora y media que se me hicieron súper pesadas pero con esta disfruté las prácticamente 4 horas de película como si hubiesen pasado 20 minutos de una serie.
Totalmente recomendable, y si alguien realmente critica esta película (el libro de los gustos quedo abierto y todas las posturas son respetables) es porque no llegó a entenderla y le pediría que por favor le dieran una segunda oportunidad.

Gracias Sergio.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
Abbey Road parnasiano versus Ciryll Connolly
"Es hora de cerrar los jardines de Occidente y desde hoy un artista será juzgado sólo por la resonancia de su soledad o la calidad de su desesperación."
Cyril Connolly

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Que todo lo no eyaculado, se escape en verso en la juventud; que todo lo abnegado, se maldiga en aforismos en la vida adulta…y dejad lo que se tema para combatir en la vejez...

Pero abrid también los jardines de Occidente.
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13 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
La unión hace la fuerza
"Érase una vez en América" es de esas cintas a valorar en su conjunto: La maravillosa música de Ennio Morricone, combinada esta vez con temas como "Amapola" y "Yesterday"; la sublime fotografía; una buena historia de amistad y evolución de las vidas de los personajes; la manera de contarla, etc. En fin, son muchas las cosas a tener en cuenta, así como también otras como que aparezcan casi como protagonistas Joe Pesci o Treat Williams, cuyas intervenciones son muy escasas a lo largo de estas prácticamente cuatro horas de película.
Cuando comencé a verla, me di cuenta de que, si eres capaz de soportarla los primeros diez minutos - muy al estilo de Sergio Leone, con un ritmo pausado, miradas y pocas palabras - la sigues viendo porque el director consigue después que te "enganches" a la trama. Para ello se vale de la evocación de los recuerdos de juventud de Noodles a través del flashback (ésta fue la parte que más me gustó), o consigue que te preguntes: ¿Quién y por qué busca a Noodles para matarlo?
Así, con estos grandes aciertos, Leone filma un completo retrato de los orígenes de unos muchachos humildes que empiezan con trapicheos en su barrio, para convertirse en unos auténticos mafiosos. Pero el mayor logro de la película es cómo nos sitúa en el contexto de la América de aquel tiempo (de ahí el título), con referencias a la inmigración, la pobreza, las formas de subsistencia en unas salvajes calles, la corrupción de los políticos o la lucha de los sindicatos contra los capitalistas explotadores.
Sin embargo, la duración es tan excesiva y densa, que acaba por bajarle la nota debido a lo que continúo en spoiler:
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8 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Per Sempre Leone...
En la era de la ley seca, cuatro amigos judíos luchan por sobresalir en el mundo del hampa, tras haber vivido juntos desde su infancia. Su amistad se verá comprometida en numerosas ocasiones. Descubrirán, además del amor fraternal, un mundo de mentiras y trampas que llegarán a culminar en un sinfín de amargas decepciones y desengaños.

La obra cumbre en la corta filmografía del gran Sergio Leone, una oda a la amistad, por encima de su contenido de cinta gangster o film-noir, un idóneo retrato de comienzos de siglo, y unas más que maravillosas actuaciones de todo el plantel, especialmente de la pareja Robert De Niro - James Woods.

Leone es un realizador cinematográfico nato, tanto su genial argumento (con un extenso guión, basado en la novela “The Hoods”), como su fastuosa puesta en escena enganchan desde el primer instante, a todo esto se le suma el valioso trabajo de Tonino Delli Colli en la fotografía y la siempre majestuosa partitura de Ennio Morricone.

El ritmo trepidante de la cinta permite absorber sus casi cuatro horas de metraje con bastante facilidad. Su escena de clausura pasará a la historia tanto por la belleza con la que es narrada como por su naturaleza críptica.

El director trasalpino siempre tuvo el tacto adecuado para cada fotograma, llevando al espectador a niveles épicos sin precedentes, así lo demostró en sus Spaghetti-westerns, y así habría de despedirse, con broche de oro, en esta gloriosa epopeya, que conservará por siempre un merecido lugar en la cúspide del séptimo arte.

Pierluigi Puccini
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7 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Mejor que el Padrino
Esta es la obra maestra y el sueño de Sergio Leone, trabajo para esto mucho antes de El Bueno, El Feo y El Malo, las grandes actuaciones de James Woods y Robert De Niro. Además vemos a una muy joven Jennifer Connelly.

Es una historia de Traición, Violación, Amistad, amor, Ehh, disparos, larga duración. Esas cosas.

Lastima que no ganaron ningún premio Oscar, se merecen el de Mejor Banda Sonora y Mejor Guión Adaptado.

En el SPOILER no pongo nada porque es mejor que la vean
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7 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Leone, eres un tigre.
Minuto uno de la película; ya has quedado atrapado por el ambiente de Brooklin y sus personajes. Pasan por delante de tus ojos multitud de situaciones, avanzas y retrocedes como un loco por la trama, de pronto: último minuto de la cinta, se ha acabado, la sensación es inmejorable, pero vas a necesitar varios años y varias visitas mas al film para empezar a comprenderlo.
¿Vale esto un diez?, desde mi punto de vista no, pero amigos, en filmaffinity no tienen un 11 en la escala...
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6 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
SUBLIME OBRA MAESTRA
Es sin duda una de las mejores películas de la historia. La habré visto unas 19 veces, una media de una por año. La primera vez cuando la televisaron en TVE en forma de serie. Por aquel entonces tenía unos 12 años, me impresionó!. Algunas veces me gustaría no haberla visto para sentir esa primera vez, aunque he de decir que por más que la vea nunca me canso.
Se la recomiendo a todo el mundo. Tiene una fotografía, una música, vestuario, color y unas escenas que seguro recordarás de por vida.
Junto con el Padrino, una de las películas más humanas de la historia (donde sensibilidad, respeto y violencia se mezclan).
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6 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Cine negro con mayúsculas
Sergio Leone se despidió a lo grande del mundo de la dirección cinematográfica, consiguiendo la que es, en mi opinión, su película más destacada. "Érase una vez en América" no tiene nada que envidiar a las dos primeras entregas del Padrino, las cuales son también obras maestras del séptimo arte, siendo las tres de lo mejor que se ha hecho en cine de gansters. A destacar las interpretaciones de Robert de Niro y James Woods, así como la bellísima música de Ennio Morricone. La edición en DVD tiene el inconveniente de que han cambiado los doblajes en castellano, aunque, aún así, es recomendable por el magnífico sonido 5.1 dolby surround.
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6 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
Larga pero intensa
Es una obra maestra que ningún apasionado de las películas de mafia se debe perder.
Refleja con sumo detalle toda la evolución de un grupo de gangsters, desde que eran pequeños y desgraciados hasta que se convierten en una de las bandas más poderosas en los suburbios de Manhattan.

Crueldad, picaresca y ambición son los principales ingredientes que según este film de culto se han de tener para triunfar en una época donde la vida no representaba nada y el dinero lo era todo.

Imprescindible en cualquier videoteca.
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6 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
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