arrow
10
Inconmensurable.
He buscado en internet sinónimos de grande, así que vamos allá: descomunal, gigantesca, grandiosa, monstruosa, enorme, impresionante, sorprendente, colosal, ciclópea, exorbitante, desmesurada. El que haya visto "Once upon a time in America" estará de acuerdo conmigo en que ninguno de estos adjetivos alcanza a describirla.

Es un hito en la historia del cine. Un metraje que logra abarcar un cuadro de época exacto, un drama humano trepidante y un estudio sobre las relaciones humanas conmovedor. Todo esto desarrollado por una dirección artistica impecable. La banda sonora de Morricone queda aparte, está a otro nivel.

Es curioso, no me queda más que decir. Imaginaba que podría pasarme horas hablando de una película de tal envergadura. Pero sería accesorio, cualquier halago se quedaría corto, cualquier palabra sobra. Tan solo enciende la pantalla, y prepárate a sumergirte durante cuatro horas inolvidables en la historia del cine.
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Grácias Sergio
Una película sobre amistad, lealtad, violencia, sexo, amor, traición, perdón……..en fín una película sobre la vida contada con una sencillez y una naturalidad inusuales en el mundo del cine. Sergio Leone nos narra un retrato del ser humano con sus grandezas y sus misérias con sus aciertos y sus errores lo que hace que te identifíques con todos los personajes de la película, es también un retrato de los inmigrantes de Nueva York de principios de siglo XX con todos los problemas que sufrieron para sobrevivir dignamente. La película reclama mucha atención ya que aparte de las diferentes líneas temporales hay algunas
escenas de libre interpretación. Mención aparte merece la música de Ennio Morricone simplemente magistral, es difícil imaginar esta película sin ella, te hipnotiza de principio a fín. Sergio Leone siempre será recordado por sus spaghetti-western pero su gran película es esta, nunca cuatro horas se hicieron tan cortas. Destacar también al gran De Niro, a un James Woods magnífico y a un gran elenco de secundarios.
En resumen grácias Sergio Leone por esta demostración de cine y de la vida.
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
"Se conoce a los ganadores en la línea de salida, a los ganadores y a los perdedores"
Esta película fue la obra épica de Sergio Leone donde nos ofrece una historia fascinante durante cerca de cuatro horas. El reparto es impresionante encabezado por Robert de Niro y James Woods, muy bien acompañados por Tuesday Weld, Elizabeth McGovern o el propio Joe Pesci, al igual que una muy joven Jennifer Connelly. La banda sonora de Ennio Morricone es brillante dándole al film un toque muy dulce.
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
LOS MALOS TIEMPOS TRAEN VERDADEROS AMIGOS
Viejo proverbio. El maestro Sergio Leone no es nada original en esta pausada y tranquila película, a la cual, todo sea dicho, su banda sonora le da un punto más en casi cualquier votación. Un largo metraje para hablar de temas universales como la traición, el amor, el desamor o el envejecimiento. Sin embargo, qué bien hecha está y como se logra sumergir al espectador en toda una atmósfera.

Este film vivirá siempre del despliegue y duelo interpretativo de Robert De Niro y James Woods, los cuales dejarán varias escenas para el recuerdo. Entre el elenco, muy bien escogido, debe hacerse sobresalir a Joe Pesci (nacido para aparecer en filmes noire) y, especialmente, una Tuesday Weid que amortiza y saca todo el jugo posible a un personaje magnífico.

A pesar de ser un clásico estadounidense (eso sí, no fue ningún éxito en taquilla durante su estreno), "Érase una vez América" es una película en esencia italiana o, mejor dicho, una oda a la inmigración y buscar echar raíces.

Habría que esperar a "Boardwalk Empire" para disfrutar tanto a través del vidrio la Ley Seca.

Por último, afirmar que Morricone vuelve a lograr hacer lo que quiere con nuestros oídos, llevándonos de la mano a un canto de nostalgia y melancolía.
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
CINE CON MAYUSCULAS Y PUNTO
"ONCE UPON A TIME IN AMERICA”
“ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA” 1984

Para terminar la primera parte del monográfico dedicado a Ennio Morricone, vamos a hablar de una obra fílmica sin parangon. Ha llegado el momento de hablar de esta obra maestra del cine, como es Èrase una vez en Amèrica. Probablemente sea junto al Padrino I y II, la mejor pelìcula de gàngster jamas realizada.

Sergio Leone se saca de la manga una obra coral y èpica.
Un director Sergio Leone en forma, con vitalidad, nos ofrece su ùltima declaraciòn de intenciones en un medio que èl adoraba.
Una obra maestra que retrata el mundo del hampa con un impresionante reparto.

Toda la magia que consigue crear Leone en esta espléndida obra no sería posible sin la maravillosa banda sonora del sorprendente Enio Morricone, que se mete en la cabeza del espectador sin remedio alguno posible. Y son precisamente esas situaciones y esa vibrante música lo que utiliza Leone para componer el lenguaje cinematográfico de esta gran obra del cine.

Para ir creando ambiente tendriais que escuchar un poco de la sugestiva, y preciosa banda sonora que Morricone compuso para ella. Como sabreís todo el cine de Sergio Leone está compuesto por el maestro, y es que como anedota, fueron juntos al colegio, de ahí su antigua amistad.

"Erase una vez en America" tiene una extensión de 220 minutos, pero que a mi particularmente se me hacen cortos. Y eso, señores, es bueno, muy bueno. Ya que su desarrollo, lo basa en una gran estructura argumental. Utiiza mucho el alterar el orden cronológico, o sea el "flash back", pero es justamente necesario, para explicar una historia en el tiempo que discurre más de 50 años.
Está ambientada en el New York, de los años 20.
En pleno apogeo de los gángsters, a ley seca y la violencia propia de esta época.
Cuando ví por primera vez esta película quedé encandilado, deseando verla más veces. Curiosamente fué un fracaso en la taquilla americana, convirtiendose con el tiempo en una obra imprescindible dentro del género.
El Sr Sergio Leone, al que yo lo tengo un pedestal del "OLIMPO DE LOS DIOSES" siempre se le ninguneado en Hollywood, por considerar no se que corrriente de expertos, que su cine era popular y de baja calidad artística. (Vamos ni puta idea).
Que vayan y le pregunten al Sr John Woo, director de acción reputadísimo, que de quien, y por que se habia influenciado, cuando en su etapa asiática(China) puso de moda los primeros planos de los ojos y la cara en cuestión. Eso en China en los 80 era el no va más- Claro, eso si 20 años antes, el maestro Sergio Leone, no lo hubiera echo, con lo cual, queda contrastada la influencia y admiración, en muchos directores, que han aprendido de sus técnicas avanzadas.

Erase una vez en America tardó en rodarse 10 años, pero mereció la pena, porque el resultado es titánico, grandioso, poético, y sobre todo dramático. Es como, un canto a la amistad, que muere corroída por la ambición y las deslealtades. En la que se mezcla en iguales proporciones dulzura y ternura, con extrema violencia y brutalidad. Es una película, que en mi humilde opinión uno debe de acercarse como un niño, sabiendo que de pronto, te pega un mazazo y te convierte en adulto.

No puedo más que acabar este comentario tildando esta película de imprescindible para la cultura cinematográfica y de obligada visión para todos aquellos que aprecien y quieran presenciar el cine en su más pura esencia. Y añadiría que, una de las más grandes y bellas obras cinematográficas de todos los tiempos.
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Un clásico que llega al alma...
Esta joya del cine es una muestra de que una historia con condumio y bien contada puede durar dias, que uno lo disfruta..

Como decían en alguna otra crítica..es una película que te exige un estado especial de plenitud y relax, toma casi cuatro horas su visionado, y te envuelve en esa atmósfera tan adictiva que te cuesta dejar de verla..así que nada ni nadie debe interrumpir ese proceso de catarsis...simplemente genial...

Y la música de Morricone..la cereza del pastel....
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
Mafia de Nueva York
"Me encanta la peste de las calles. Me hace sentir bien. Me gusta su olor. Me abre los pulmones."

Sergio Leone volvía a las pantallas tras 12 años de ausencia para cerrar su "Trilogía de América", formada por 'Hasta que llegó su hora' (1969), 'Agáchate, maldito! (1971) y 'Érase una vez en América' (1983), de casi cuatro horas de duración, siendo esta la más larga y lánguida de las películas del director italiano.

Quizás careciera de la fuerza y la creatividad de sus viscerales y estilizados Spaguetti Westerns pero su cambio del desierto por el Lower East Side neoyorquino de principios de siglo y su homenaje a las historias de gánsteres es una auténtica obra de arte cinematográfica. La historia transcurre en tres épocas específicas - 1921, 1933 y 1968 - acompañando a varias generaciones de mafiosos judíos, sus amores, traiciones y desencuentros. No glorifica en ningún momento a los protagonistas, no hace de ellos héroes, muestra claramente el alto precio que han tenido que pagar por su estilo de vida.

Técnicamente es una película sobresaliente. Una ambientación fría y plomiza, ominosa por momentos, a través de la fotografía de Delli Colli y la marcada música nostálgica y melancólica de Morricone. La maestría narrativa de Leone ofrece al espectador un puzle obsesivo, un virtuoso montaje de tomas retrospectivas. Una película de gánsteres ambiciosa, de estructura dispersa, penetrante, frustrante y provocadora. También una investigación cinemática del tiempo, cómo pasa, cómo se recuerda y cómo se percibe el futuro.
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Una obra maestra
Sin ninguna duda, junto con el padrino, la mejor película de mafia que he visto. Una obra maestra.
[Leer más +]
13 de 25 usuarios han encontrado esta crítica útil
2
Decepcionado.
Acabo de verla en la versión más larga... casi 4 horas.
Técnicamente muy bien realizada y la música a la altura de esa técnica. Pero la historia...uf... tiene cosillas que atraen, pero son eso, cosillas... y es que si en 4 horas nada atrae... es para hacérselo mirar.
Como han dicho algunos el guión tiene lagunas enormes así como también "inventos" que no pintan nada en la historia.
Los western de Leone me encantan, aunque Hasta que llegó su hora no termina de convencerme del todo, sí me gustó en su mayoría, pero aquí se le fue la mano.
No es que sea una película demasiado larga y por eso no me guste, es que no llegó a hacer que me sintiera dentro de la historia en ningún momento. Es más, si hubieran muerto todos a la hora y media de película y se hubiese terminado estaría menos decepcionado.
[Leer más +]
6 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
Vaya epílogo
No podía terminar mejor Sergio Leone su carrera cinematográfica. La película recuerda mucho a El Padrino por su historia y los flash-backs. Si a esto añadimos la maravillosa banda sonora de Ennio Morricone estamos ante una obra maestra.
[Leer más +]
5 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
7
Bella, excesiva y con defectos
Visualmente, la película es muy hermosa. La fotografía, perfecta con sus tonos sepias y sus impresionantes decorados, se une en un todo con la sensible banda sonora de Ennio Morricone, formando una experiencia cinematográfica imborrable. La amistad y el paso del tiempo como temas de profundo calado terminan por enaltecer este filme.

Sin embargo, el guión y el ritmo fallan. Hay demasiadas elipsis (que en cuatro horas de película parecen fruto de incapacidad narrativa o de mal montaje), cabos sueltos y flecos argumentales que no llegan a desarrollarse como debieran, o que son innecesarios para el desarrollo de la historia (el sindicalista, Joe Pesci esperando en el ascensor del hospital...). Pésima caracterización de los personajes a distintas edades (cuando tienen 26 años parece que tienen 40 -DeNiro, Woods- y cuando McGovern tiene 60 parece que tiene 20). El final es poco creible, forzado, porque falta, a pesar del largo metraje, desarrollo narrativo fundamental. Es por todo esto que la película no puede llegar a ser redonda, ni muchísimo menos.

Sin duda sobrevalorada, excesiva, larga y con defectos. Pero artística, hermosa y triste.
[Leer más +]
5 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Cine en mayúsculas
Érase una vez en América es una enorme película en diferentes apartados desde su duración y su impecable detallismo de la época que dan la sensación de una epopeya hasta las actuaciones de cada personaje, es lección magistral de como llevar a cabo el montaje de una obra tan compleja y una banda sonora que se alza como una de las mejores de la historia del cine gracias al maestro Ennio Morricone

A pesar de que su ritmo es lento, su estructura laberíntica, con un protagonista con una actitud de anti-héroe y su historia ambigua.
Leone usa a la perfección los tiempos, empieza en el medio y se desliza hasta el futuro para luego saltar hacia un pasado lejano a través de los ojos de Noodles, mención a como Leone cuenta el relato con una gran cantidad de emociones, estados de animo y momentos de resonancia que te mantiene expectante, hecho como si fuese pura poesía.
[Leer más +]
5 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
Demasiada banda sonora
Voy a ser breve porque ya es tarde y no tengo ganas de escribir mucho.
1) me gustó la película,
2) coincido con algún comentarista acerca de que no era necesario tanto pasteleo para contar el crimen,
3) tantas disquisiciones filosóficas en el tramo final están fuera de lugar con la elipsis que le pega Leone al relato,
4) la música Yesterday, en las partes donde se narra la vida adulta de los personajes, no es que resulte desatinada: es directamente RISIBLE. Por el resto, la banda sonora es tan buena que Leone hace uso y abuso de la misma en momentos de tensión donde podría haberse suprimido,
5) la trama está llena de lagunas: hablamos del género negro, y este tipo de género no admite caprichos y emotividades tan a la italiana (bueno, esta parte que la adivinen: no me apetece contarla, pensó Sergio),
5) va en el spoiler
[Leer más +]
4 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
La mejor película de Sergio Leone
Después de haber leído las excelentes críticas de los usuarios, creo que muy poco queda decir que no se haya dicho ya de este excelente film.

Para mi solamente destacar que me parece lo mejor que ha hecho Leone en toda su carrera, su Obra Maestra, y una de las mejores películas de la Historia del Cine, muy por encima para mi de la sobrevalorada Hasta que llegó su hora.

Y creo que Morricone alcanzó aquí su cenit en cuanto a la banda sonora, de las más bellas de la Historia de la música.
[Leer más +]
4 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
LEONE , ¿PORQUE TARDASTE TANTO EN HACER ALGO ASI?
Extraordinaria mezcla de cine negro y drama la que firma Leone en este film que es uno de los mejores de la historia del género sin ninguna duda.
El trabajo actoral es excelente, a destacar un gran James Woods, y muy bien toda la prole de actores juveniles, extraordinaria Jennifer Connelly; hiela la sangre.
Una película que a pesar de su largo metraje no se hace pesada en ningún momento y que tiene drama, humor, amor y acción a partes iguales.
Lo único negativo es su comienzo que quizá es un poco caótico con flashbacks y flashforwards que pierden un poco al espectador, pero una vez que se encauza es una obra maestra del cine.
Imprescindible para todo buen cinéfilo.
[Leer más +]
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
Mucho más que una película sobre la mafia
Nunca he visto en una película una combinación de violencia y belleza como en esta. La historia parece una excusa para mostrar lo más bajo y lo más alto de la condición humana. De todo, creo que lo mejor es la ambientación, la fotografía, el montaje y sobre todo la música de Morricone. Incluye escenas que se quedan en tu retina para siempre. El único "pero" destacable es la excesiva duración. Por lo demás se trata de cine en estado puro.
[Leer más +]
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Erase una vez el Cine.
Todo el mundo coincide en que es una de esas cintas que cuando la estás viendo sabes que ya nunca la vas a olvidar. La película con la que el a veces denostado Leone siempre soñó y por supuesto el proyecto al que más tiempo, dinero y dedicación otorgó.
Las interpretaciones de Robert de Niro y James Woods son sobervias y su banda sonora inolvidable (ni que decir tiene que Sergio Leone se la encargó de nuevo a su amigo Ennio Morricone).
Las peripecias de unos pandilleros en las calles de un Nueva York increíblemente ambientado, desde niños hasta sus últimos días, constituyen una de las películas de gansters más triste y desazonadora.

Por último, indicar que el film sirvió como debut de una niña guapísima: Jennifer Connelly, a la que creo que sus posteriores errores eligiendo personajes le han privado de estar en el lugar que merece dentro del cine.
[Leer más +]
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
Robert fucking De Niro
Bueno, si muchos dicen que esta es la mejor película de mafia jamás hecha, no les falta razón; sin duda alguna, una de las mejores.
Aunque en mi opinión no sea la mejor interpretación de De Niro (para mi imposible quedarme con un solo papel de él, porque en cada película en la que trabaja demuestra ser uno de los majores actores de todos los tiempos) es sensacional, tanto su trabajo como el de James Woods que son los mas destacados; pero es que todo el reparto es de autentico lujo, Joe Pesci etc, unos de los mejores repartos que he visto.
Película muy larga pero entretenida, bastante violenta e incluso machista.
Un trabajo formidable el de Sergio Leone, como cuanta la historia y como la lleva a cabo y el guión.
A pesar d que mi genero preferido no sea el de mafia, es evidente que esta es una de esas grandes películas.
[Leer más +]
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Erase una vez un maestro
Magistral colofón que puso este inmenso autor. La recordaba buena, pero tan buena la verdad es que no. Magnífica obra, y eso que dicen que se la cercenaron, o lo intentaron al menos.

Maravillosa historia que nos muestra el paso del tiempo, la exaltación de la amistad, la traición, la "venganza", el enamoramiento a través de una historia de gangsters.

Sin duda, es la película más formal de Leone (se nota bastante en el poco uso de los primeros planos comparadas con otras de sus obras) y con mejor guión con las que cuenta en su haber.

El film con una deliciosa banda sonora está impregnado de lirismo, de momentos poéticos y deja cierto poso de tristeza, de melancolía, y siempre alejándose de cualquier sentimentalismo barato. A veces parece que estás viendo un western.

Tenía claro que 'Hasta que llegó su hora' era el mejor filme de Leone de calle, creo que opino lo mismo pero ya no con tanta seguridad después de ver de nuevo esta.
[Leer más +]
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
TODO DICHO, LO BUENO, LO FEO Y LO MALO
Creo que ya está todo dicho, lo bueno, lo feo y lo malo.
He leído cuidadosamente muchas de las críticas de otros compañeros de Filmaffinity, “periodistas y críticos profesionales” y entrevistas al equipo que participo y dio vida a esta grandiosa película. Con lo cual sería redundante por mi parte hablar más de lo mismo. Realmente comparto prácticamente todas ellas, “las buenas, las feas y las malas”.

Sería interesante, realizar una segunda parte que nos dé respuestas a todos los interrogantes y vacíos que evidentemente quedan sin resolver.
¿Por qué no te animas Tarantino?
Aun eres joven y talentoso y sin lugar a duda serias el director más apropiado para darnos al resto de los mortales una segunda parte de Erase una vez en América.
[Leer más +]
2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ver críticas con texto completo