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7
Buen guión, discreta dirección (6.9)
Tarantino escribió este guión junto a Roger Avary cuando ambos eran todavía muy jóvenes. Quentin trabajaba para ganarse la vida en un video club, el Video Archive de Manhattan Beach (California), y Avary era un estudiante de cinematografía que lo frecuentaba. Comenzó titulándose "My Best Friend's Brithday" (¿adivináis por qué?), una historia que rodaron los amiguetes en plan casero, y evolucionó hacia otra más elaborada, "The Open Road" (posteriormente "Amor a Quemarropa"). Vendió el guión por la cantidad mínima estipulada.
Tras permanecer en la cárcel por impago de multas, concluyó el guión de "Asesinos Natos", que inicialmente surgió como una continuación de "Amor a quemarropa" pero que, años más tarde, cuando Tarantino ya era un reclamo, y tras pasar por las manos de Oliver Stone, fue reescrito. También escribió el que luego se conocería como "Abierto hasta el amanecer" para una prestigiosa compañía de efectos especiales.
Aun así, nadie parecía tener interés en realizar ninguna de las historias. Decidió, por tanto, escribir una que pudiera rodar él mismo con 30000 dólares. Me refiero, por supuesto, a Reservoir Dogs. Después del éxito de ésta, esos guiones anteriores se convirtieron en películas inmediatamente.

No sé qué os ha parecido esta breve introducción a la extravagante vida de Quientin Tarantino. Puede que haya alguna pequeña errata, pero es que he intentado condensarla al máximo para mostrar sólo lo necesario para entender mis argumentaciones sobre esta película.
A los más intrigados os recomiendo que leáis algunas de las biografías de este cineasta. Son graciosísimas.

A Tarantino le pareció que la dirección de Tony Scott, el hermanísimo de Ridley, destrozó su guión. Yo estoy de acuerdo en parte, aunque tanto como destrozar... Estoy de acuerdo en que la música, siendo muy buena, no pega para nada con la historia, tarantiniana a más no poder; estoy de acuerdo con que el final habría quedado mejor (aunque es mucho suponer) si la hubiera rodado Quentin; etc.
Ahora bien, no estoy de acuerdo en el apartado de críticas hacia los actores. Me parecen todos adecuados.

En definitiva, y para acabar, un guión muy entretenido, estilo Tarantino (¡qué risa con lo de los sicilianos negros!), pero con una dirección que no pega ni con cola. Una auténtica pena que no pudiera dirigirla el mismo Quentin, pues estaríamos hablando de otra "Reservoir Dogs" o de otra "Pulp Fiction".
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150 de 182 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
Esto si que es romanticismo y no lo del Titanic !!
Genial y salvajemente fresca. Muy entretenida. Dos horas de buen cine que se te pasan volando. Normal, con esas interpretaciones memorables y un ritmo frenético que te sube y te baja como una montaña rusa ( literalmente aparece en la peli ). Cachonda , electrizante y dulcemente romántica. Al mismo tiempo dura, implacable y sanguinolenta. Vaya, no podía ser de otra forma con guión 100% Tarantino: Freaks, mafia italiana, kung-fu, mucha dosis de sarcasmo y humor negro, tacos por doquier entre tiroteos imposibles, polis duros y como siempre excelente fondo musical. No dejes de verla solo... o en compañía de tu amor verdadero.
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100 de 117 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
La mejor historia de amor del cine
No he visto ninguna película de contenido romántico que llegue a este nivel. Y además, pocas supuestamente de acción entretienen tanto.
La unión sentimental de la pareja protagonista echa chispas. Me entra la risa al compararlo con la Pretty Woman y el Richard Gere o el Di Caprio y la otra en Titanic. Esto sí que es amor del que se agradece ver, con pasión y sexo, empujados por la trama a situaciones límite entre la vida y la muerte, personajes con carácter, difrerentes a todo lo que pulula por la gran pantalla. La historia empieza como un torbellino y acaba como un huracán, siempre me quedo con la boca abierta cuando la veo. La suma de excelentes personajes secundarios supone un conjunto en el que ni un minuto está de más, todo es perfecto, de diez, es impecable: acción, sexo, amor, tiros, surrealismo, una banda sonora de miedo. No creo que se pueda hacer mejor.

Ojalá siempre hubiera una primera vez para descubrir "Amor A Quemarropa". No me canso de recomendarla. Me faltan palabras para decirlo todo mejor. Insuperable.
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77 de 96 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
Acción "tarantinizada".
Estamos ante el primer guión que escribió Quentin Tarantino, aunque se adaptara posteriormente al estreno de su ópera prima "Reservoir Dogs" (y gracias al éxito de crítica y público que tuvo ésta), fue mi película favorita durante muchos años de adolescencia.

La originalidad reside en que estamos ante un guión totalmente tarantiniano metido en una película de acción al uso, y sorpresa: encaja perfectamente. Compruebo que la película no ha perdido nada con el paso del tiempo (no como les pasa a otras muchas de los 90's), y ello gracias a ese magnífico guión pero también a la dirección de Tony Scott, que si bien nunca ha destacado como buen director (al contrario que su hermano Ridley) consigue dar personalidad a sus películas de acción con su cuidada estética y el magnífico uso de la cámara, siendo sus mejores films éste y "Revenge".

Con el trasfondo de una sencilla historia de amor nos encontramos con una "road movie" mezcla de película de mafia y de policías, con toques cómicos (algunos) y violentos (muchos).

Los actores secundarios también destacan, desde los veteranos que están perfectos (sobre todo Dennis Hopper y Christopher Walken en su mítica escena juntos), hasta un buen puñado de actores jóvenes en aquella época poco conocidos pero que se acabarían convirtiendo en estrellas (Brad Pitt, Samuel L. Jackson, James Gandolfini), y bueno, sobre todo esa Patricia Arquette que nunca estuvo tan guapa como prostituta enamorada, tierna y vulnerable.

Una de mis películas míticas de los 90's.
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40 de 47 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
Clarence y Alabama en un cuento de hadas con buenos polvos, palizas y luchas bestiales en busca de la felicidad
Para mí, el mejor guión de Tarantino en el que se aúna a la perfección su sentido del humor, negro y sentimental, con la elegancia de Scott y buen ritmo de Scott. Los desmanes de Quentin pasados por la fábrica de entretenimiento más completo de Tony.

Desde el comienzo ya sabes que el fantasma de Elvis acompaña al muchacho bueno y solitario que rellena sus noches tristes con películas de artes marciales. A poco de comenzar ya te presentan a una Patricia Arquette más bombonazo que nunca y en cuanto comienza la acción no sólo desfila toda clase de violencia, aventuras, golpes de efecto humorístico y un ligero toque erótico pasional... sino situaciones dramáticas maravillosas protagonizadas por auténticos linces.

No entro en detalles, sólo invito a seguir la pista de gente que será protagonista escasos minutos dando pie a que continúe la trepidante acción hacia donde tenga que llegar, y para eso, allí están (sin orden de aparición para favorecer el entusiasmo de quien esto lea):

Brad Pitt (megacolgado casi inmóvil), Gary Oldman (el blanco feroz que se cree negro), Christopher Walken-Dennis Hopper en un duelo realmente asombroso, buenísimo en diálogos e interpretación, también se luce mucho el prota de Los Soprano, James Fiorentino, y la pareja de policías formada por Chris Penn y Tom Sizemore...

Y, por supuesto, la pareja estelar que parece haber nacido para esta peli: Slater-Arquette o Christian-Patricia, volcados a tope en este comic delirante y pasado de rosca que, sin embargo, gracias al talento de Tony Scott se convierte en una de aventuras romántica, emocionante y divertida.

Hay que pillarle el punto desde el comienzo en que en un bar a una rubia borracha el "chaval" le habla de su admiración por Elvis, de lo mucho le gusta al punto de que si tuviera que tirarse a un tío ese sería Elvis, por siempre Elvis... y desde ahí empezar a volar como si estuviéramos en una montaña rusa. Por cierto, también hay una secuencia en parque de atracciones que da vértigo... como toda la peli.
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36 de 42 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
sorpresa
Un día de resaca tirado en la cama me dije, bueno: hoy no estoy para verme un dramón, así que vamos a vernos una de comedia o una de acción, y me puse a buscar, entonces me acordé de christian slater, del cual hace unos pocos días me había visto, very bad things, comedia negra que me dejó gran sabor de boca, tanto la película, como su actuación, entonces me puse a ver las películas en las que salía, y encontré amor a quemarropa. La empecé a ver con pocas expectativas, pero desde el minuto uno me atrapó. Las primeras escenas en las que la pareja se conoce, es una sensación que nunca había sentido en una película, es como si desearas que te pasará a ti, los actores lo hacen tan bien que es imposible no enternecerse con la química que surge entre ellos. Se me pusieron los pelos de punta, y eso que no es la típica película exclusivamente amorosa, tipo quiéreme si te atreves o un paseo para recordar ( que no digo que no sean buenas,ojo), pero tiene algo que no se como describir, algo especial. En fin, recomendable 100% tiene de todo, acción, romanticismo, buenos diálogos, comedia , etc, y ese toque tarantino que a mi parecer, la hace una película imprescindible
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19 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
Elogio del hermano tonto
A Pablo Kurt no le gusta Tony Scott: le parece un tipo más bien mediocre. Hasta aquí todo normal. Cada uno es libre de "fusilar" a quien quiera. Luego ese otro crítico que es el espectador es libre también de "fusilar" al crítico de turno. De hecho, en esta web han sido "fusilados" sin piedad Boyero, Rodriguez Marchante y cualquiera que se haya atrevido desde su tribuna a ofender la inteligencia del espectador. Y en eso estaba yo en mi primera crítica, quiero decir, intentando desmontar el rosario de lugares comunes de los que se vale Pablo Kurt para hacer su crítica:

1. Tony Scott es el hermano tonto de Ridley Scott. Es un mediocre ( argumento "ad hominem" que se refiere al director para descalificar su trabajo) del que no puede salir nada bueno.

2. El guión de Tarantino es tan delirante y genial que se rueda solo: hasta un simio podría haberlo hecho mejor.

3. Si la hubiera rodado otro, otro gallo nos cantaría.


Pues va a ser que no. En el mundo real, Tarantino, el "enfant terrible ", tuvo que vender el guión para financiar "Reservoir Dogs". En el mundo real, nunca sabremos si él lo hubiera hecho mejor. En el mundo real, tal y como está( Tony Scott incluido), la película es un clásico de los 90.

Para todo lo demás, teclead "neverland".
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26 de 34 usuarios han encontrado esta crítica útil
7
Tony Scott diluye el guión de Tarantino pero siguen quedando rastros
Con uno de los mejores guiones escritos por Tarantino era difícil hacer una mala película. Está claro que Tony Scott tiene otro estilo muy diferente y la hace a su manera.

Pero el guión ya estaba escrito y la película vale mucho la pena ser vista por cuatro momentos:
1) Christian Slater le roba la droga al chulo de su novia, ¡que grande Gary Oldman!.
2) Dennis Hopper y Christopher Walken en el ingenioso diálogo en la caravana (seguramente este duelo interpretativo sea lo mejor de la película).
3) La escena en la habitación del Motel entre Patricia Arquette y James Gandolfini (Los Soprano). Me dolió la cabeza cuando ella le pegó en la cabeza con la tapa de la cisterna.
4) Escena final, donde vuelan las balas por todos lados. La policía, los guardaespaldas, los mafiosos, …

El reparto es increíble: Christian Slater, Patricia Arquette, Gary Oldman, Samuel L. Jackson, Dennis Hopper, Christopher Walken, Brad Pitt, Michael Rapaport, James Gandolfini, Tom Sizemore, Chris Penn y Val Kilmer, este último es más difícil de localizar.

La banda sonora se salva gracias a un espectacular tema del maravilloso Hans Zimmer, pero siempre nos quedaremos con las ganas de saber que banda sonora hubiera utilizado Quentin.

Es una película de mucha acción, road movie de huída, con toques violentos y una historia de amor. Una de mis películas favoritas en mi adolescencia, la vi en el cine, la alquilé en el video club, la compré en una tienda, grabé algunos de sus diálogos en cinta de audio,...

Lástima que Tarantino ya no escriba historias como esta.
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20 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
De lo mejor que ha escrito Tarantino
Ya todos sabemos que esta película fue escrita por Tarantino, y bueno si no lo saben, basta con verla para darse cuenta que es la pluma de este magnífico cineasta, así mismo, se ha hablado mucho que de haber sido dirigida por él, sería una película a la altura de Pulp Fiction; debo confesar que pienso lo mismo, pero no por eso dejo de admirar este film en toda su extensión, gran trabajo que hizo el director Tony Scott, al conservar y exprimir muchas escenas y diálogos de “Estilo Tarantino”, con grandes actuaciones de un elenco de altura, en una breve pero soberbia escena de Christopher Walken y Dennis Hopper; Christian Slater y Patricia Arquette en verdad irradian su loco amor en cada mirada; Samuel L. Jackson dando una anticipación de lo que lograría en Pulp Fiction un año más tarde; qué decir del papel de Brad Pitt personaje de lo más gracioso que he visto.
El origen de los sicilianos, la invitación a una chica a ver películas de Kung Fu, son algunos de los diálogos que me saltan a la mente de esta obra, en verdad fabulosas escenas con una chisma inmejorable; persecuciones, disparos, violencia, humor, ingenio, todo un circo.
Es una joya olvidada esta película, pues después de varios años de su estreno, la encontré a un bajo precio entre otros títulos de malísima calidad, y al darme cuenta de los artistas que la realizaron, no dude en comprarla, ¡oh sorpresa! que me lleve, me atrevo a decir que es de los mejores guiones que ha escrito Tarantino. En fin, es lo bello del cine, siempre habrá historias que te atraparan, y esta no fue la excepción.
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15 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
Inmadura, inteligente, inverosimil, vibrante, efectista, magnífica
Clarence (Christian Slates), es un alter ego de Tarantino (guionista de la película), ingenioso, friki e incomprendido, atrapado en una vida anodina y solitaria, pero firme en su pequeña subcultura (aunque no le funcione le va soltando los mismos rollos sobre Elvis, Sonny Chiba, etc. a las chicas que pretende ligarse, y sigue yendo al cine, sólo, cada cumpleaños, como un ritual).

De pronto le cae llovida del cielo la chica "perfecta" (para él claro), Alabama, guapa, simpática, dulce, y fascinada por este personaje encerrado en su mundo tan genuino, que en el colmo del romanticismo le enseña su templo, la tienda de comics en la que trabaja, y le explica con gran dedicación lo especial del primer número de Spiderman. Tras una noche de pasión ella le confiesa que es una prostituta que se ha enamorado de él. Acto seguido se casan. Una historia de amor joven al fin y al cabo, tan utópica como puede serlo Romeo y Julieta.

Pero la "utobiografía" de Tarantino no ha hecho más que comenzar, Clarence no soporta sentir en su pensamiento la sombra del chulo de Alabama, y le entra una vena de valentía y arrojo: "sé que te asusta pero yo no le tengo miedo a ese cabrón", "tú no me conoces, y sobre todo en estos casos", "te aseguro que puedes contar conmigo para protegerte". Este será el nuevo Clarence durante el resto de la película, el que va a por todas de frente, sin miedo, y que ante todo protege a su chica; compensando aquello que no ha sido ni ha tenido antes en su vida. Alabama por su parte responderá con una lealtad ciega y no menos valor.

Volviendo al chulo de ella, Gary Oldman está sencillamente espectacular, con tan solo dos apariciones (aunque se habla de él en otras escenas) compone un personaje inolvidable.

Pero no es el único secundario que hace un gran trabajo, Dennis Hopper y Christopher Walken también tienen su momento de gloria, y quitando a estos pesos pesados hay todo un desfile de secundarios que hacen un estupendo trabajo: James Galdolfini (varios años antes de poner cara a Tony Soprano), Bronson Pinchot (Balki en la serie "Primos Lejanos"), Saul Rubinek, Tom Sizemore que hace con Chris Penn (a quien Tarantino reutilizaría en "Reservoir Dogs") una carismática pareja de polis, muy curioso también el papel de Brad Pitt (justo antes de saltar al estrellato con "Entrevista con el vampiro"), y hasta sale bien Michael Rapaport como aspirante a actor. A Val Kilmer no se le ve la cara como Elvis, y Samuel L. Jackson sólo sale un momento, pero ahí están.
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16 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Tarantino y su debilidad por las mujeres
Como fanática de Tarantino me hubiera gustado saber qué hubiera sido de este film si lo hubiese dirigido Q.T., y al mismo tiempo me aterraba que al verla pudiera llegar a comprobar que Scott había cagado el guión de mi ídolo. Pero para mí sorpresa, conociendo de antemano el estilo de Scott, descubro que el director está más que contenido y no abusa de su ya conocido estilo videoclipero. De hecho sólo hay una escena en la que luce su leit motiv (la escena de sexo en tono azul).

El guión para los fanáticos del estilo tarantinezco, entre los que me incluyo, es una delicia, los diálogos, la historia de amor, los personajes secundarios llenos de matices, etc.
La historia de amor debe ser de las más maravillosas que he visto, a diferencia de otras aquí los enamorados son fieles a sus sentimientos, jamás se pelean y siempre colocan su relación por encima de todo.

La música de Hans Zimmer se lleva gran parte del mérito porque aporta un decorado que le quita seriedad y como en toda historia de Tarantino eso es muy importante porque es necesario desdramatizar la violencia a través del humor.

El reparto no necesita ser evaluado es sencillamente genial, y no puedo destacar a ninguno porque cada uno en su rol marca presencia.
El personaje de Brad Pitt es un caso aparte, parece de lo más insignificante y termina siendo clave en la trama (spóiler).

El final es medio cagón (débil) pero no desencaja, lo que pasa es que la épica dice que los finales deben ser (spóiler).

Lo mejor: la historia de amor.
Lo peor: no la dirige Quentin.
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13 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
Eternos Clarence y Alabama
Alabama y Clarence inician su romance en un cine donde proyectan tres películas de kung-fu. Alabama ha sido contratada por el jefe de Clarence para darle una alegría el día de su cumpleaños. Tras una larga noche de conversación, Alabama no duda en confesarle quién es realmente y lo mucho que ha aprendido a amarlo esa noche. Así se casan y viven un amor sincero y eterno.

Él va a por el chulo de ella, lo mata y se lleva su coca. Y así comienza una escapada y su consiguiente persecución a tres bandas: la de los mafiosos a quienes pertenece la coca; la de los policías que quieren atrapar al traficante que quiere comprar la coca; y la de Clarence y Alabama que buscan a alguien que les dé un billete lejos de Detroit a cambio de la coca.

Amor tras un fondo violento, personajes muy bien definidos y con objetivos claros y contundentes, diálogos que dejan entrever el guión de un Tarantino incipiente y una trama que nunca decae, son los ingredientes de este film que arroja al espectador acción, algún gag cómico y cierto halo de romanticismo.
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12 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
9
Originalidad "Made in Tarantino"
Quién no se ha sentido alguna vez como Clarence o Alabama???? Uno deseando encontrar alguien con quien compartir sus particulares aficiones, y que sea capaz de captar y asimilar la sencillez que encierra su aparente soledad. Ella solo desea encontrar a su Verdadero Amor, no sabe donde ni cuando aparecerá, el único consuelo que tiene es el poder tener las puertas abiertas y seguir buscando allá donde vaya, y haga lo que haga.

Un buen día la suerte sonríe a ambos, no solo porque tienen la posibilidad de conocerse. La fortuna, rodeada de problemas ajenos a sus preocupaciones, empieza a ser una constante en su vida desde que nuestro amigo Clarence, decide liberar a Alabama del control malévolo de quien para mi hace la mejor interpretación de toda la película (Gary Oldman).

Espectacular, Original, divertida, y muy entretenida.
Ojala la hubiese dirigido Quentin.
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12 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
7
El Amor
Sinceramente, esto es amor y lo demás, son tonterías. Quien quiere ver la ultima cana al aire de Julia Roberts o Sandra Bullock teniendo una historia como esta. Cristian Slater es alguien con quien muchos se identifican, le gusta lo que le gusta, el resto no le importa. Arquette es realmente una inocente chica, en mi opinión, encantadora. Aunque en algunos puntos la película no alcanza grandes cuotas, la solida historia, el magistral guion del magistral carnicero, Tarantino, hacen de amor a quemarropa una de esas joyas violentas y llenas de humor negro tan infravaloradas y marginadas por la academia.

VEDLA Y DISFRUTAD DEL ARTE DEL CINE
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8 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
6
Amor que pasa por una pared
El amor lo puede todo y sino que se lo digan a ellos, con el punto freack del protagonista masculino y una banda sonora de esas tan excelentes con las que gusta deleitarnos al inigualable Tarantino.
Quien no admire a los anti héroes tiene una buena oportunidad para empezar a hacerlo tras ver esta película; Brad Pitt por cierto, sale poco pero lo borda... para que luego digan que solo es una cara bonita, de muestra un botón.
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9 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
Que morbazo
Una película con una buena banda sonora ya tiene la mitad de los deberes hechos, y cada película que cumpla este requisito merece que se lo reconozcan. Una vez aclarado esto, lo mas llamativo de la película, en mi opinión es la escenificación del morbo. Una joven Patricia Arquette ( sin la que esta película no hubiese sido lo mismo) se encarga de representar el morbo en estado puro, hasta tal punto que cada movimiento, cada calada, cada retoque de pelo o cada carcajada, altera la sangre del espectador, o por lo menos del masculino. El hecho de que la historia de amor que se narra pertenezca mas a un cuento de hadas que otra cosa le permite a Tarantino cometer una serie de excentricidades a lo largo del guión, dejando espacio a la acción y el drama, pero a sabiendas de que la historia de amor va acabar en buen puerto.

También me encantan las raíces del personaje principal interpretado por Christian Slater, las cuales vienen a representar a Quentin en sus años de formación, con sus mismas aficiones, pero con el plus de vivir un romance (con una autentica mujer) al cual Tarantino, imagino, que nunca tuvo acceso. Se nota que es uno de sus primeros guiones, y sirve de incentivo para todo aquel que alguna vez haya pensado en escribir un guión, ya que la clave, esta en escribir sobre la vida misma, añadiendo siempre un pequeño toque surrealista, porque a veces al vida, sin picante, puede ser un poco aburrida.

P.S. Dale a Brad Pitt un papel, grande o pequeño, principal o secundario, que te lo va a bordar si o si.
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8 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
La persona que estaba destinada a amar y Detroit
Dirigido por Tony Scott (“Fanático“, 1996) y escrito por Quentin Tarantino (“Death Proof“, 2007), este trepidante thriller bañado en romance habla de un amor imposible, uno de esos flechazos que sólo pueden verse en una película, exagerado aquí intencionadamente. Un “nos miramos y estamos juntos para siempre”, una pareja de desconocidos que se dicen “te quiero” en su primera noche y al día siguiente se aventuran en todo tipo de problemas, solos contra el mundo. Quizá por ello su amor me parezca uno de los más bonitos, bien para ver en el cine o para desear en la realidad. Así son los extravagantes y especiales protagonistas que interpretan Christian Slater (“Entrevista con el vampiro“, 1994) y Patricia Arquette (“Carretera perdida“, 1997), que se meten en la piel de un friki solitario —cuyo principal entretenimiento son las sesiones triples de películas de kung-fu en el cine— y la prostituta más sensual, preciosa y encantadora que haya podido albergar la gran pantalla. Una de esas mujeres que no necesita electricidad para encender una bombilla.

Son las cabezas visibles de un reparto que se convierte en un llamativo desfile de grandes actores (Dennis Hopper, Christopher Walken, Gary Oldman, James Gandolfini, Brad Pitt…), cada uno con la función y la capacidad de sorprendernos con un personaje excelentemente dibujado e interpretado, al margen del tiempo que disfruten en pantalla. Un vigilante de unas instalaciones ferroviarias, un mafioso, un proxeneta, un matón, un porreta… Pase y escoja.

Los principales, dos personajes desgraciados, solos y condenados a ser incomprendidos. El destino ya ha trazado los caminos que deben recorrer Clarence (Slater) y Alabama (Arquette), unidos en sagrado matrimonio por la gracia de la insensatez premeditada y decididos a luchar contra todo aquello que pretenda separarlos. El chulo al que “pertenece” Alabama es el primer gran obstáculo al que deberán enfrentarse, convirtiéndose éste en el punto de partida de una fuga que llevará a los dos enamorados a verse envueltos en una sucesión de imprevistos que se sucederán ante nuestros ojos como una tormenta de adrenalina y una lluvia de secuencias y líneas memorables. Hans Zimmer (“The Dark Knight Rises“, 2012) batuta en mano para deleitarnos con una banda sonora inolvidable del que sobresale ese “You’re so cool” que tan bien se entrelaza con el espíritu de fábula del que está impregnado esta atractiva y agradable historia que invita a soñar, a dejarse llevar, a cometer una locura sin que te importe lo demás cuando nada tienes.

Al menos, por una vez, sería bonito que las cosas fueran así de fáciles. Porque como cita el excelente diálogo de introducción acariciado por los carnosos labios de Patricia Arquette, “así suele ser el amor, normalmente, así es como va, pero de vez en cuando, también va al revés”.
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8 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
Si quieres hacerlo bien tienes que hacerlo tú mismo.
Buena película de romántica acción a raudales, mafiosillos de tres al cuarto y cruces de destinos, que podría haberlo parido Guy Ritchie. Se nota la mano de Tarantino, pero el resultado habría sido aún mejor si lo hubiera dirigido él, aunque al resultado no puede ponerse pegas, posiblemente la mejor película de Tony Scott.

El reparto contribuye a que la película sea más grande aún, destacando a un Brad Pitt de yonki bohemio colocándose mientras suena "Outshine" y si hace falta que se unan los mafiosos a la fiesta. Gary Oldman brutal de chulo rastafari; y Patricia Arquette (qué pibón, ¿cómo puede ser de la misma especie que el resto de pobladores de este planeta?).

Pues gran peli con mucha acción, mucha más violencia, grandes escenas (Dennis Hopper VS Christopher Walken), dosis de humor y así mantiene el ritmo todo el metraje sin decaer en ningún momento.
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7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
Amor espectáculo, amor frenético, amor verdadero.
He leído en varias críticas (todas respetables) que Tony Scott destrozó el guión de Tarantino. No estoy de acuerdo. Casi 20 años después, la ves y te sigue encantando con ese romance joven y apasionado, bañado todo el tiempo con la luz tenue del ocaso tan característica del director.
Sabemos lo grande que es hoy día esta cinta, pero ¿sabemos lo que hubiera sido rodada por otro?. Solo podemos especular. No todos los rodajes de Scott son malos ni todos los rodajes de Tarantino (al que admiro) son buenos.
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7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
10
Fantasía a quemarropa
Excelso road-love movie, donde sobresalen su infinito reparto, sus localizaciones y sobre todo
un guión y vertiginoso dinamismo que no dan tregua al entretenimiento...


P.D:Lo siento por los sicilianos
P.D2:El mismísimo Elvis, se hubiese sentido orgulloso de Clarence
P.D3:Increíble BSO
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11 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
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