Secret Sunshine (2007)

Es uno de esos dramas potentes, conmovedores, profundos, creados desde la originalidad y la sencillez de quien tiene materia suficiente entre manos como para crear algo grande que lleve al espectador a revolverse en la butaca. Lee Chang-Dong además, aporta un temple y una serenidad a cada escena, una sobriedad en la composición exquisita abrazando en sus imágenes grandes dósis de humanidad que son finalmente las que enganchan en sus 2 horas y 20 minutos de auténtico sufrimiento emocional. Lo de Jeon Do-Yeon, premiada ya en Cannes, es algo impresionante, una interpretación que ríete tú de las nominadas al Oscar, Kang-ho Song aporta su presencia de tono por lo general ligero para desdramatizar un tanto la función. Una historia de amor sumergida en la tragedia, una visión impactante de la fé, de la búsqueda de apoyo cuando todo se derrumba. Una película de tono aplastante que contrariamente consigue sacar las mejores sensaciones del paladar cinéfilo, de la conexión entre historia y espectador, algo humilde y sincero que sacude hasta el llanto pero que alimenta el alma y descubre nuevos y sensibles rincones para la pasión por el cine.

Chang-dong narra durante más de dos horas el periplo de Shing-ae por su vida, alguien que cambia de un modo shakespeariano de expresión y espíritu, en una búsqueda aparentemente infructuosa pero que, gracias a un desarrollo formal inteligente y preciso, consigue revelar no sólo los recursos formales del director sino también los signos preconcebidos del espectador. Después de todo, no queda muy claro cual era el discurso básico de Chang-Dong, si bien, durante la primera mitad, la sobriedad del tratamiento de la historia de la pérdida y sus primeras reacciones parecía que exponía una distancia que muchos podiamos considerar meramente cultural pero que luego resultaría más bien personal.

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Al verlo, ¿porqué me aparté, si lo que quería era hacerlo pedazos?

Queda claro pues, porqué la mayoría de los espectadores se sentirán cómodos al asistir a esa mitad, en donde la forma va de la mano con el fondo, es decir, la cámara se mueve con el mismo ritmo y el mismo sentido que los movimientos externos e internos de la protagonista. Por contra, el resto de metraje transcurre de forma incómoda. La razón quizás sea porque no se reflejan las dudas espirituales de Shing-ae en el pulso fílmico de Chang-Dong: él sigue con lo suyo, intentándole dar rigor a las imágenes... pero, ¿qué rigor puede haber en el dramatismo gnostico-evangelista coreano? Personalmente, como critica religiosa, el discurso que así se desprende me parece de una falacia enorme (un mínimo de conocimiento bíblico explicaría porqué Dios permite el sufrimiento), pero reconozco que la oscuridad espiritual alentada por las religiones sensacionalistas (facilmente confundibles con grupos neocon) han hecho mucho daño a la humanidad... Tanto, que aún esta ficción me parece demasiado superflua y fueradetiesto. En fin, pese a todo, se puede decir que las dudas espirituales de Shing-ae se subrayan perfectamente con el contrapunto estilistico que le imprime Chang-Dong. (Compárese con Ordet)