Distancia de rescate (2021)

Una mujer llamada Amanda pasa las vacaciones en un tranquilo pueblo argentino con su pequeña hija, Nina. Siempre preocupada por el bienestar de su hija, calcula constantemente la "distancia de rescate" necesaria para protegerla. Pronto descubre que las cosas que la rodean no son como parecen.

La distancia de rescate es  la medida del espacio/tiempo que existe entre una madre y su hija. Lo que tardaría en en acudir a ella si estuviera en peligro. Este concepto es el núcleo del film, basado en la novela corta del mismo nombre de la escritora argentina Samanta Shweblin. 

Es un film profundo, que te invita a estar en los detalles, en eso que no es tan evidente pero irrumpe y se vuelve el centro de lo que acontece. El terror que plantea la peli se basa en miedos profundos relacionados a la maternidad y monstruos silenciosos que nos atacan sutil e imperceptiblemente como los agrotóxicos.

Considero muy acertado el trabajo de adaptación del libro, debido a que su narrativa es compleja y me intrigaba mucho saber como iban a representar esta historia, el recurso de narración en off y los flashbacks te sumergen en el universo que la historia propone. Es asfixiante, intrigante y desesperante por momentos.

Las actuaciones ,el trabajo de fotografía y dirección creo que son lo mejor de todo. Creo que es un trabajo mas que aceptable de la directora Claudia Llosa en su incursión por el género del thiller.

Eso si, quizás no sea del gusto de muchos/as por su poca convencionalidad, su realismo mágico o la forma en la que esta contada, pero personalmente creo que vale la pena darle una oportunidad y adentrarse en ese universo extraño.

Entre escenas costumbristas, flashbacks y voces en off, Llosa nos trae una historia que roza el thriller sin serlo realmente, más allá de sus supuestos géneros, y ese quizás sea su talón de Aquiles: la falsa expectativa.

El relato es sencillo y no da vueltas pero, simultáneamente, no es una trama convencional que asegure la comprensión de los hechos con sus bocados ya masticados.
Las actuaciones acompañan de manera natural, sin altibajos y sincronizadas de manera correcta, cumpliendo todas ellas al unísono.
Se entiende la intención de integrar de manera fluida lo real con lo fantástico y, aunque en ocasiones la dirección parece trastabillar, sale airosa de una empresa harto compleja.

Típico cine argentino, quizás de ahí el rechazo por gran parte del público: el estilo, ya que si bien la dirección es peruana y la protagonista española, no deja de ser el típico cine argentino con sus propias formas y tiempos.

Lo mejor: quieren adoctrinar sobre la aceptación de los vaivenes de la vida, de las elecciones sexuales y del respeto hacia el medio ambiente? Este es el camino progres, la imposición ideológica solo cierra puertas.

Lo peor: determinadas escenas que dejan interrogantes abiertas sin necesidad ya que con alargar la cinta unos minutos más, quizás se pudieron haber cerrado y así encuadrar mejor la trama.