Una árida estación blanca (1989)

Fue Sudáfrica, no hace mucho, un país como tantos otros han sido. Un país donde una facción minoritaria pero poderosa (los afrikáners o bóers) impuso su ideología racista durante muchos años, donde hasta los blancos menos segregacionistas se escudaban en el "algo habrán hecho" para no hacer frente a sus remordimientos, para apartar la mirada de los acontecimientos que estaban llegando a conocimiento de todo el mundo. El país del «apartheid».

Esta película, cuyo rodaje se inició en el año 89 cuando aún existían todas las leyes que respaldaban esa segregación (unos meses antes del estreno tuvo lugar el golpe de De Klerk, que supuso el inicio del fin de las mismas), tuvo que rodarse entre Inglaterra y Zimbabwe, y surgió como un grito más que quería unirse a la enorme presión internacional que reclamaba el fin de las discriminaciones en el país. Contó inmediatamente con el apoyo de actores muy comprometidos con la causa, entre ellos Donald Sutherland, Susan Sarandon y Marlon Brando, quien, aun con todos los defectos que pudieran achacársele como persona, siempre estuvo dispuesto a echar una mano en estas labores, dando lo máximo de su descomunal talento aunque sus 160 kilos le permitieran poco menos que arrastrarse por los platós.

Adapta la novela homónima de André Brink, un reputado profesor que decidió enfrentarse al gobierno sudafricano con muchas de sus novelas. La historia toma como punto de partida el levantamiento estudiantil en el gueto de Soweto de 1976, en el que una manifestación en contra de la sustitución del inglés por el afrikáans en las escuelas fue reprimida con una fuerza desmedida que acabó con las vidas de 23 personas, para centrarse luego en el caso de un profesor blanco que comienza a abrir los ojos e intenta hacer algo para ayudar a la familia de su jardinero, cuyos hijos desaparecieron en esa masacre sin ninguna explicación por parte del gobierno.

Con este tipo de películas suelen olvidárseme los aspectos técnicos. Es cierto que aquí el director no puede alardear de haber establecido un punto de inflexión en la historia de la narración cinematográfica, pero ¿es eso un problema? Los recursos empleados se limitan a un par de flashbacks, a un par de juegos con el zoom para reforzar el clímax… Nada demasiado elegante ni sofisticado, pero suficiente. Sinceramente, creo que en este caso no ha sido mala opción dejarse llevar por los actores. Yo, por lo menos, no me aburrí ni un instante.

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Tras el juicio.
Ben: Hemos perdido.
Makhaya: ¿Usted cree? Esto es como un baile, sabe. Unas veces se retrocede, otras se avanza. Lento, lento, rápido, lento. Pero siempre hay que seguir bailando.

¿Otro film de denuncia más? sí, no cabe duda, pero no uno cualquiera, solo hace falta echar un vistazo a su reparto para darnos cuenta que no estamos ante una película del montón o una obra prefabricada para acaparar nominaciones en alguna ceremonia fastuosa...
Sutherland, Brando o Sarandon son algunos de los nombres que ponen su talento al servicio de contar una historia dura de opresión e hipocresía que lamentablemente se repite como una cinta de moebius todos los días en multitud de lugares del planeta...
Si tuviera que quedarme con alguno de los detalles que jalonan éste filme (y créanme los hay para dar y tomar) me quedaría con el retrato de la ignorancia auto impuesta por la población, de la corrupción y la mentira cara al público y, muy especialmente, con una conversación que mantiene el personaje de Sutherland con su esposa durante el último tercio de la película que define perfectamente dos formas completamente radicales de asumir la realidad que los rodea.
Una pieza de orfebrería perfectamente ensamblada que no decae en ningún momento, sin permitir respiro alguno y que deparará alguna sorpresa agradable a más de uno al descubrirla, joyitas como ésta se hacen pocas...