La mesa de cena de Noriko (2005)

Sin duda la cinematografía japonesa goza de una condición categórica bastante definible, si bien no ajena a las temáticas, estilos y géneros occidentales, sí creadora de una personalidad bastante propia inspirada en su iconografía, cultura y costumbres, resultando en una variante muy pintoresca: el Drama de época: jidaigeki, el Cine de yakuzas, el J-Horror, el Anime, los Kaijus, entre otros. Dando lugar a una estela de directores y guionistas de los cuales en mi limitado saber y con referencia en mis gustos puedo destacar a Hayao Miyazaki, Takeshi Kitano, Takashi Miike y Sion Sono. Con el fin de apreciar mejor la inquietud creativa de este último, poeta nato que en su búsqueda constante de expresión encontró en el cine la óptica idónea, decidí ver y comentar parte de su filmografía (ya lo he hecho con Why Don't You Play in Hell?, Himizu y Cold Fish).

Suicide Club (2002) significó no sólo su primer éxito comercial en Japón sino mundialmente, hoy en día una película de culto imprescindible del J-Horror, en ella a través del suicidio ritual/grupal exponía los vicios del nuevo milenio tendientes a la enajenación juvenil y la incomunicación familiar, orquestado por la creciente tecnología y su accesibilidad, así como su impacto cultural en una generación adolescente atestada de artistas pop. Un título que le dio material para una novela, un manga y una precuela/secuela (bien puede ser ambas y ninguna)... quizá más propiamente debe ser entendida como un spin-off, ¿por qué? Por que es un error gravísimo considerar a Noriko's Dinner Table como una secuela o una precuela de Suicide Club.

Noriko's Dinner Table aborda desde una perspectiva completamente distinta lo acaecido en Suicide Club. Si bien existen constantes referencias al Club del suicido no son éstas el eje principal ni el impulsor de la trama, aporta una concepción del club, del círculo, sin embargo nada que contribuya en forma a su origen o finalidad. De hecho podrían ser películas completamente independientes. El motor de La mesa de cena de Noriko recae en la disfuncionalidad familiar, la enajenación e incomprensión entre estos elementos filiales y su subsecuente angustia existencial adolescente. Su constante búsqueda de llenar esos vacíos en pro de hallar una identidad, y la seriedad que le dan los japoneses a la transición de la mayoría de edad.

Un drama ilustrado de forma epistolar a través de cada uno de los personajes principales, donde en más de dos horas, con un ritmo parsimonioso (lento para algunos) y bastantes diálogos nos acerca a una tragedia familiar de amargura y corazones ensombrecidos, suscitada por una poco sociable y un tanto patética Noriko y su intento de rebelión y búsqueda de su yo –contacto consigo misma– evidentemente influenciado por tópicos, historias rosas y estereotipos juveniles, y alentada por sus fanáticas incursiones al “cyber mundo”, esas salas de chat y foros que tan populares y adictivos fueron en los años... por ahí de 1999-2003. El inicio de un ciclo de decadencia de ella y toda su familia en una sociedad ya muy abatida.

Sin duda el tema es viejo, y a más de 10 años hasta podría decirse “pasado de moda”. Aún así es un filme que consigue interesar y quizá en algunos revivir con nostalgia momentos de su vida (yo sí vivi el auge del chat y los foros del año 2000). Por otro lado maneja ideas atractivas como la des-personalización mediante este negocio de las familias de alquiler. Me encanta el negocio de las familias de alquiler.

Una película que resulta amena y soportable en toda su extensión si no buscas una relación directa con Suicide club, si no pretendes encontrar una pieza de J-Horror o un Thriller de intriga. Noriko's Dinner Table debe entenderse como un drama.

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Insatisfacción, hastío, ansia, desconexión, odio...son esas algunas de las emociones que nos impulsan a dibujar un propio círculo existencial fuera del que la vida se ha encargado de asignarnos, y, con ello, desposeernos de nuestra conciencia para alcanzar la auténtica conexión con nosotros mismos.
¿Sería eso posible?

Después de cuarenta años de vida y diecisiete iniciado como cineasta, el transgresor Sion Sono sería reconocido no sólo en su país natal sino a nivel internacional gracias a "El Club del Suicidio", obra insólita y rompedora con la que, haciendo uso de una explosiva creatividad más allá de lo imaginable, desgajaba sin ningún pudor las obsesiones, psicopatías, miedos y tensiones de la sociedad japonesa moderna, recién entrado un siglo XXI donde el cada vez mayor dominio de la tecnología e internet controlaba las conciencias y emociones de las gentes, en especial las de la joven generación.
Enfermiza, sangrienta y también inexplicable, seguramente el gran público no estaba preparado para alguien como Sono y sus abrasivos ideales sobre el ser humano y la sociedad; pero lo cierto es que su trabajo, el cual pronto alcanzó el estatus de culto, quedó inconcluso, lleno de preguntas y pocas respuestas. Así continuaría alimentando la fábula del aterrador "club" en su novela "Jisatsu Sakuru: Kanzeban"; no queda claro si su intención era despejar los enigmas planteados, en cualquier caso después trasladaría su propio libro a la gran pantalla, que según la cronología de los hechos podría establecerse como precuela, en principio, aunque esconde muchos más secretos...

En efecto se recuerda el salvaje incidente de las 54 chicas que saltaron a las vías del tren, y se hará hincapié a lo largo y ancho de la historia, conectándose con ésta en múltiples nexos de unión, sin embargo "La Mesa de Cena de Noriko" comienza presentándonos la paulatina fragmentación de un núcleo familiar, compuesto de Tetsuzo (el padre), Taeko (la madre), Yuka (la hija menor) y Noriko, en quien se centra el primero de los cuatro capítulos en los que se divide la trama, cada uno de ellos narrado desde el punto de vista de su protagonista (lo que da pie a numerosas contradicciones).
Esta fragmentación viene dada por la insatisfacción de la joven Noriko al vivir en la pequeña Toyokawa (ciudad natal de Sono, uno de los muchos aspectos autobiográficos que plagan el film) al margen de la gran sociedad; lo que para sus padres conforma un reducto de paz y armonía, lejos de los peligros urbanos, para ella es un agujero donde su anodina existencia se hunde día a día. En realidad Noriko es el paradigma de la llamada generación "millennial", a la cual ataca y desgrana el director sin piedad; demasiado avanzados y solitarios para el mundo real que les rodea, hacen de internet su nuevo hogar, se liberan, adoptan nuevas identidades y personalidades.

Y lo más importante, condensan las emociones según los estímulos proporcionados por la pequeña pantalla del ordenador. Así es Noriko; como sus coetáneos, ella también decide asumir un rol en el que refugiarse, ahora Mitsuko (nombre de una de las protagonistas de "El Club del Suicidio" y recurrente en el universo "soniano"). Los roles son en realidad, como iremos viendo, asumidos por todos los miembros de la sociedad, para evitar el rechazo a sí mismos, para huir de sus vacuas existencias, para fingirse. La visión del nipón sobre la Humanidad vuelve a ser desoladora.
Una Humanidad podrida hasta los cimientos, que respira hipocresía y nihilismo, que se cura por su sufrimiento y dolor en sordina; una Humanidad a la que decide lanzarse la joven de cabeza en un acto de huida inconfesable (éste y otros ejemplos hacen a los personajes de Sono repulsivos y lo más lejos de poder ganarse nuestra empatía). Así, mientras la brecha se abre en el seno de los Shimabara, acompañamos a una desconcertada Noriko a un viaje, no de liberación ni mucho menos, sino un viaje a las tinieblas de la sociedad contemporánea guiado por un monstruo que halla en el camino y que le arrastrará irremisiblemente a ellas (como les sucede a muchos protagonistas de los films del cineasta).

Ese monstruo que guía a la muchacha se llama Kumiko, otro ser que sirve a Sono para vampirizar a la mujer y convertirla en instigadora de la desgracia por pura selección natural; ella es un espectro de pasado inexistente y conciencia vacía, camina sin ser nadie y se muestra ocultándose (o viceversa).
Si bien vuelve a cobrar importancia la red Haikyo.com, clave en "El Club del Suicidio", la historia que nos atañe no parece ubicarse como precuela ni secuela de aquélla, sino como una mirada alternativa al mismo universo al tiempo que se desarrollan los hechos; Sono construye una fábula aún más perturbadora sobre su decadente sociedad.

(CONTINÚA LA CRÍTICA EN ZONA SPOILER)

En definitiva una nueva demostración de la ferocidad narrativa del cineasta, de su capacidad innata para enroscarnos en su construcción y destrucción del drama humano, que puliría y mejoraría en obras futuras ("Exposición de Amor", "Cold Fish").
Resultaría más satisfactoria de no ser por sus mencionados personajes femeninos y esa delirante conclusión donde hemos de aceptar lo inaceptable...