Hotel Sorrento (1995)

Dentro del grupo de títulos que integran mi extensa lista de “Películas aparentemente normales que tienen algo especial para mí”, incluyo “Hotel Sorrento”. Es cierto que no creo que pase a la Historia, además, de hecho es un film muy poco visto por los usuarios y nada popular en España, pero tiene cierto atractivo, del cual hablaremos más adelante de forma algo más detallada.

También me evoca a ese grupo de películas que pude ver en pases de prensa, casi siempre, en el cine Ideal de Madrid. Les agradezco este hecho a Miguel Ángel Reina (que aunque comparta un apellido con el crítico Federico Casado que, casualmente, escribe en FilmAffinity, no guardan parentesco familiar, aunque ambos escriban sobre cine, se conozcan y sean también estupendas personas) y al ya mítico Rafa Fernández, que vive en Madrid y era quien, la mayoría de las veces, organizaba dichos pases: Comentarista y crítico de cine, entre otras facetas, de aplastante sinceridad y gran formación, que aunque (y este es un tema irrelevante para mí) no suele caer bien a todo el mundo, sobre todo a los hipócritas de doble rasero. A mí me hacía gracia, me parecía atento, buen profesional y le doy gracias por haberme hecho descubrir un buen puñado de películas que, como “Hotel Sorrento”, me hubiera perdido, ya que, en este caso concretamente, duró en cartel una semana justa, en pleno mes de julio, solo en versión original, no fue estrenada en muchas ciudades españolas y para colmo, salvo error, ni siquiera emitida por televisión, casi desaparecida, como si nunca hubiera existido.

No es nostalgia. Es recordar a quienes lo merecen y lo que valió la pena. Hay que diferenciar bien lo que es nostalgia de la pena, por ejemplo. Y como anillo al dedo, recuerdo la afirmación que hace en las primeras escenas el personaje de Marge (Joan Plowright): “Creo que la melancolía es algo que los hombres no entienden... al menos los australianos... Vosotros lo confundís con la depresión, que algo distinto.”

“Hotel Sorrento” se basa en una exitosa obra de teatro de Hannie Rayson, que durante años se mantuvo en la cartelera teatral australiana. Y es un cambio de registro total de su director, Richard Franklin, al que muchos críticos parece que nada más recuerdan que rodó la prescindible “Psicosis II: El regreso de Norman”. Pero, aunque también se encargara de la endeble continuación de “F/X, efectos mortales” y otros títulos del género fantástico, también hizo un film de terror, quizás menor, pero curioso, “Patrick”, y que en 1978 se llevó en Sitges el premio al mejor director.

Con “Hotel Sorrento” quizás logra su película más atractiva y significa su retorno a su Australia natal. Fue nominada casi a una docena de premios de la Academia australiana de cine, logrando finalmente dos galardones: mejor actor de reparto (Roy Barret) y guion adaptado, que corrió a cargo de Franklin y su cuñado, el prestigioso escritor Peter Fitzpatrick.

Caroline Gilmer es la única del reparto teatral que repite en su versión cinematográfica, aunque cambiando el rol, ya que de la hermana novelista pasa a la hermana mayor en esta ocasión. El resto de los actores (cómo no, incluyendo en un papel de reparto a la gran Plowright) están muy bien. Incluso en las difíciles escenas corales, donde hay mucho diálogo, muy bien encajado por lo actores, todo está muy bien coordinado.

Su banda sonora, que incluye varios temas conocidos, como el que abre la película, “In the Summertime” de The Mixtures, que sirve de fondo a bucólicas imágenes que parecen rodadas en súper 8, y que se va fundiendo por la banda sonora compuesta por Nerida Tyson- Chew, es también reseñable. La bonita orquestación corre a cargo de The Victorian Philharmonic Orchestra, brindándole mayor empaque.

Por supuesto la fotografía de Geoff Burton, aunque no se note mucho en su edición de DVD, es muy buena, tanto en bonitos exteriores (que no son gratuitos) como en sus escenas de interiores, preciosos, muy bien iluminados, con tonalidades muy cálidas y con cierta influencia (salvando distancias) de Nykvist o incluso Storaro, pero para darle prioridad al elenco, base fundamental del film, que aunque por sus diálogos se imaginen que proviene de una obra de teatro, en ningún momento queda artificial ni se convierte en teatro filmado a secas.

Quizás su guion intente abarcar muchos vértices, con personajes intrincados que se guardan cosas que, poco a poco, irán desvelando, pero sinceramente creo que para los “fans” del teatro y sus adaptaciones es un ejemplo válido el poder verla.

Película interesante, con buenas intenciones, que muestra detalles de la sociedad australiana para nosotros tan desconocida, que, aunque nunca te atrapa visceralmente, valoro sobre todo esos buenos diálogos y el buen hacer de todo el equipo. Hubiera merecido mayor suerte, al menos, con el paso del tiempo, el haber conseguido ser más conocida.