Sobre lo infinito (2019)

Puede ser ingeniosa y minimalista, puede reflexionar sobre la existencia dentro de un formato de historias y sketch cortos, pero la falta de sentido de humor y el tedio en unos acontecimientos narrativos algo absurdos lastran mucho esta película, llegando a resultar sus 75 minutos muy pesados e interminables.

Ya sabemos que el cine de Roy Andersson es muy peculiar, este sueco sigue su misma línea desde que comenzó a hacer cine. Películas como "Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia", "Canciones del segundo piso" o "La comedia de la vida" nos dan esa particular visión de su manera de ver las cosas.

No es un guion al uso, sino una especie de viñetas lo que componen este film, una voz en off nos va comentando lo que va ocurriendo en muchas situaciones como: "Vi a un hombre que tenía la cabeza en otro sitio", "Vi a un hombre que se le estropeo el coche", "Vi a una jefa de una empresa incapaz de sentir vergüenza" etc.. Pero no se le consigue encontrar un nexo común que unifique algunas historias con otras. La más recurrente es la de un sacerdote que después de tener una pesadilla de llevar una pesada cruz por una calle donde la gente le fustiga, ​​cree que ha perdido su fe en Dios. 

La puesta en escena es bastante fría y estática, con colores pastel y los actores dan la impresión de estar muy acartonados y despojados de sentimientos. 

No dudo de su calidad como obra cinematográfica, pero tengo que decir que no consigo entrar demasiado en este cine tan experimental o diferente. Me asombra mucho la gran cantidad de críticas positivas y que incluso ganara en el Festival de Berlín el premio a la mejor dirección. Pero comprendo que para gustos se hicieron los colores.
Destino Arrakis.com

*Un cineasta fácilmente reconocible

El cine de Roy Andersson es fácilmente reconocible. Si observáramos, aunque fuera un solo fotograma de alguna de sus últimas películas, aun sacado de contexto y aislado, podríamos adivinar que se trata de uno de sus filmes. Su particular estilo visual, su puesta en escena y el dispositivo utilizado se han convertido en marca de fábrica del cineasta sueco.

Un estilo visual que está presente en sus últimas películas, ya que sería necesario recordar que Roy Andersson alcanzó su primer éxito internacional, con veintiséis años, en 1970 con Una historia sueca de amor (En Kärlekshistoria). Hasta el año 2000, cuando presentó en el Festival de Cannes Canciones del segundo piso (Sanger fran andra vaningen), su carrera estuvo dedicada, en gran parte, a la publicidad, alcanzando gran éxito y prestigio en la realización de spots publicitarios.

Unos trabajos donde se forja ese estilo que ha caracterizado el cine de su última etapa que incluye, además del título citado y el aquí reseñado, La comedia de la vida (Du levande, 2007) y Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia (En duva satt pa en gren och funderade pa tillvaron, 2014), formando, junto a la primera, lo que el propio Andersson llamó la Trilogía de la vida.

*Un mundo feo

Su nueva película, Sobre lo infinito, no está demasiado lejos de las tres anteriores, de hecho en algunos momentos se tiene la sensación de encontrarnos ante cierto agotamiento de un fórmula (convertida ya en marca) que ya no causa sorpresa en aquellos conocedores del cine del sueco.

Sobre lo infinito, al igual que el resto, se construye a partir de pequeños sketches o, más bien, viñetas (por su semejanza al trabajo de un humorista gráfico) filmadas con una cámara fija que registra unos escenarios minimalistas (de una austeridad desarmante) con una decoración de aire “retro”, de colores desvaídos con predominio de los tonos grises, plomizos y pardos, por los que desfilan personajes de tez blanquecina (como si de una máscara se tratara), de rostro triste y cuerpos desgarbados en sus pesados y cansados movimientos.

Un mundo conscientemente feo e irreal que es reflejo de un discurso pesimista y crítico sobre el ser humano y su existencia.

*Mosaico existencialista

Esas viñetas componen un mosaico existencialista a base de humor negro y situaciones absurdas que nos habla sobre las miserias cotidianas, sobre el sentido de la vida, sobre la muerte y el silencio de Dios, el amor, la soledad y la tristeza, sobre el poder y la humillación, sobre la juventud y la vejez, sobre las relaciones humanas o sobre el deterioro del cuerpo y el alma.

Andersson trabaja con un trasfondo filosófico (rama existencialista-pesimista) pero partiendo siempre de acciones cotidianas y prosaicas (un buen ejemplo sería esa divertida escena del film donde un cura con un angustiante problema de pérdida de fe es expulsado casi a la fuerza de la consulta del psiquiatra porque este no quiere perder el autobús que lo lleva a casa).

*La derrota

En Sobre lo infinito, una voz en off femenina nos va presentando cada una de las viñetas (recordemos que, según declaraciones del director, el propósito inicial era hacer una versión de Las mil y una noches), guiando nuestro recorrido por una película que parece tener como hilo conductor un discurso sobre la derrota.

Desde las pequeñas derrotas cotidianas y diarias (un hombre que envidia a su antiguo compañero de colegio, el citado cura que ha perdido la fe, un dentista cansado de su trabajo que se refugia en el alcohol, alguien que no encuentra a quién esperaba en una cita a ciegas, …) hasta la derrota en términos absolutos y abstractos (Hitler y sus patéticos lugartenientes en el búnker de Berlín mientras la ciudad es bombardeada o esa escena en la que cientos de soldados alemanes marchan presos por la helada estepa rusa camino de Siberia).

Una derrota de la humanidad (y lo humano) en la que el pesimista Roy Andersson encuentra, en pequeños gestos, conversaciones y situaciones, un pequeño aliento de esperanza que tiene su colofón en esa hermosa (y terrible) imagen de dos amantes sobrevolando la devastada ciudad de Colonia tras los bombardeos en la Segunda Guerra Mundial (que remite al cuadro de Marc Chagall, Sobrevolando la ciudad), representación del triunfo del amor sobre la barbarie y la estupidez humana.

Escrito por Joaquín Fabregat