Viva la muerte (1971)

Primera película de Fernando Arrabal, basada en una novela escrita por él. No es solo por eso que esta se trate de una obra muy personal, sino que en se podría considerar autobiografiílla, especialmente porque su fue encarcelado y condenado a muerte tras la Guerra Civil, posteriormente, la condena se redujo a 30 años de prisión, donde intento suicidarse y finalmente escapo, sin que se volviera a saber nada más de él. Eso es algo que marco muy fuertemente a Arrabal y a su obra; siendo su debut, la película donde mejor lo refleja.

La historia nos narra el drama que sufre Fando en la posguerra. Hijo de un “rojo” y una ultracatólica, esta enamorado de su madre, pero aun así no puede perdonarle que entregara a su padre a las tropas fascistas. Fando era un niño inocente, pero cada vez queda menos de esa inocencia debido al ambiente de violencia, odio y rencor que le rodea. Siente un fuerte deseo hacía su madre y hacía su tía, y los castigos físicos destinados a reprimir esos deseos, en lugar de conseguirlo, hacen que aumenten y se vuelvan más depravados. Pero nunca perderá la esperanza de que su padre este vivo. Los temas del síndrome de Edipo, las relaciones de amor/odio con una madre autoritaria y la ausencia del padre, serán muy constantes en las obras de Arrabal, pero en esta más que nunca.

El mundo que el niño ve, se mezcla con el que crea en su imaginación. Los dos están relacionados, uno depende del otro, se complementan, hasta que ninguno de los dos tendría sentido sin el otro. La unión de estas dos realidades crea un mundo surrealista, con tendencia a lo bizarro, que el autor utiliza para criticar la represión política y religiosa, a la par que muestra la imposibilidad de vivir y relacionarse con los demás en un ambiente donde absolutamente todo esta contaminado con el odio, el dolor, el resentimiento, y sobre todo, la muerte.

Película no apta para todos los estómagos, ya que contienen varias escenas escatológicas, y otras muy sangrientas (algunas de ellas, sin usar sangre falsa), que llegan a lo desagradable, pero que no se deberían considerar gratuitos debido a los temas que trata la película.

Surrealista, creativa y original, elementos estos que no alcanzaron para hacer una buena película.
Tiene un planteo inicial interesante, con temas de gran relevancia; pero la historia, que es contada a un ritmo casi tedioso, se pierde en una cantidad de representaciones oníricas y ensoñaciones que confunden y no terminan de dejar claro su significado. Nada tiene demasiado desarrollo y la historia central se narra con poca coherencia, lo que hace que el interés se pierda. Algunas situaciones no tienen sentido; no llega a comprenderse el porqué de su inclusión y sinceramente, dejan la sensación de que están de más.
La estética elegida y fotografía, que recurre constantemente a la distorsión de colores; pese a ser atractivas, son contraproducentes en muchas secuencias, puesto que por momentos impiden apreciar los detalles con claridad, lo que hace a las escenas aun menos entendibles. Tampoco convencen sus actuaciones ni su musicalización, que es destacable por su originalidad y potencia, que en más de una ocasión realzan lo que se está mostrando, pero en muchas otras más, suena algo molesta.
Para terminar, no puedo obviar el hecho de que en su segunda mitad, se vuelve (a mi gusto) demasiado bizarra; escatológica y con un toque de gore, que, antes de servir a la historia, buscan impresionar y dejan la sensación de que más de una escena era innecesaria.
En fin, como película experimental, surrealista y (tengo que reconocerlo) original, funciona muy bien, pero como película en general es bastante pobre y aburre. Me costó terminar de verla.