La punta del iceberg (2016)

“La punta del iceberg”, tras su paso por la sección oficial del Festival de Málaga, ha llegado a las salas comerciales. No es una película fácil de ver para el gran público, que parece optar en su mayoría por cine de mero entretenimiento como “Palmeras en la nieve” u “Ocho apellidos catalanes”, ya que muestra los efectos de la competitividad despiadada en el mundo laboral de la sociedad actual basada en el capitalismo salvaje, donde no importan las personas sino la repercusión negativa que pueda tener para la imagen de la empresa la pérdida de vidas humanas.
Basada en la obra teatral homónima de José Amaro Carrillo (que a su vez se inspira en hechos reales acaecidos en fechas recientes en Francia), “La punta del iceberg”, se adentra en el espinoso tema de varios suicidios en una empresa de alto copete. Recientemente “El País” publicó las cifras de suicidio en Corea del Sur: cerca de 40 personas acabaron con su propia vida cada día en 2011. Un dato espeluznante.
Tras el prestreno el pasado 28 de abril, en un abarrotado Cine Víctor de la capital tinerfeña, uno de los comentarios más escuchados era que para ser una ópera prima rebosaba madurez. No es de extrañar ya que David Cánovas cuenta con 44 años, una decena de cortometrajes a sus espaldas (algunos con minutajes en torno a los 30 minutos) y varios proyectos de largometrajes que no llegaron a cuajar por diversas circunstancias. Puede ser que la mayoría del público, sobre todo en la Península, empiece a conocer ahora a Cánovas, pero tras de sí hay una sólida trayectoria fílmica. De hecho, el tema laboral no es nuevo en la filmografía del director tinerfeño, ya que lo trató en “Cuestión de actitud” (2008) y “El contratiempo” (2009). Tampoco lo es del suicidio, ya que en “El intruso” (2005), que le valió la nominación al Goya al mejor cortometraje, ya abordaba este controvertido tema.
El guion, escrito a seis manos (Alberto García y José Amaro Carrillo arropan a Cánovas), está bien hilvanado. Incluye gotas de humor negro y un personaje como el camarero que descarga de drama la trama. Así como un guiño al clásico de Chaplin, “Tiempos modernos” (1936). Uno de sus puntos fuertes es la construcción de personajes. Asimismo, destaca la presentación de estos como la del primer suicida (Marcelo Miralles, encarnado por Ginés García Millán), al que primero vemos su rostro y luego, en “off”, su defenestración; o la de la protagonista Sofía Cuevas (encarnada por una ubicua y contenida Maribel Verdú), una alta ejecutiva sin aparentes escrúpulos, que paulatinamente, irá mostrando su lado emocional.
El resto del reparto no le anda a la zaga. Bárbara Goenaga (la frágil empleada), Álex García (el ejecutivo estresado), Fernando Cayo (el jefe déspota), Carmelo Gómez (el trepa sin escrúpulos) están impecables en sus respectivos roles. Hasta la fugaz aparición de Nieve de Medina es digna de mención. “La punta del iceberg” es una película pulcra, caracterizada por la sutileza de los movimientos de cámara. A pesar de su asfixiante trama concebida como un “thriller”, repleta de diáfanos espacios videovigilados, y donde la música compuesta por Antonio Hernández ayuda a crear una certera tensión narrativa, la película respira gracias a los planos aéreos de Madrid o la escena de la azotea.
En los últimos años –el cine ha sido permeable a la cruda realidad social- podemos encontrar un puñado de películas que abordan los conflictos que se producen en el seno laboral en la sociedad contemporánea. Algunas con las que “La punta del iceberg” establece conexiones son las españolas “El método” (2005) o “Smoking Room” (2002); o las francesas “Arcadia” (2005), en la que el protagonista planeaba asesinar a sus contrincantes o “Dos días, una noche” (2014). Incluso se ha hecho comedia con el tema, de forma brillante como en “El jefe de todo esto” (2006) y “Louise-Michel” (2009).
En definitiva, “La punta del iceberg” es una película necesaria en estos tiempos de ERE, en la que lo único que importa es la cuenta de resultados y en la que los trabajadores son concebidos como meros peones en una partida de ajedrez. Cine que hace reflexionar sin sermonear.

Esta película es el debut en la dirección de David Cánovas. Habrá que seguirle de cerca a partir de ahora porque el talento, el climax y la magistral construcción de personajes queda patente en su ópera prima.
Es la adaptación de la obra teatral homónima de Antonio Tabares a la gran pantalla y donde se relata como una gran multinacional se ve sacudida por tres suicidios en tan sólo cinco meses. Desde la sede central envían a una alta ejecutiva Sofía Cuevas encarnado brillantemente por Maribel Verdú para que redacte allí en dicha multinacional un informe interno de las causas realizando entrevistas a los trabajadores de dicha empresa que conociesen de cerca a las víctimas. Está contada a modo de thriller con tintes dramáticos. Nos adentramos en ese turbio mundo competitivo, hostíl, cruel sin miramientos que es una jornada laboral. Se van presentando de manera soberbia los distintos personajes. Está el trepa, el jefe tirano que solo mira por los beneficios y se la pela la vida personal de sus trabajadores, el camarero cachondo y cotilla que se entera de todo, la secretaria ligera de cascos, el sindicalista que pretende convertir la empresa en un spa, el trabajador agobiado y siempre con prisa....Un abanico repleto de talento como el de Carmelo Gómez que no solo es un "robaescenas" sino que directamente se come la pantalla cuando aparece. A mi me ha recordado a El nombre de la rosa, aquella "abadía del crimen" pero aquí sustituimos la abadía por la empresa y sin Adso. También se hace un guiño a "Tiempos modernos" de Chaplin. Unos diálogos tan reales como brillantes y toda una reflexión sobre las relaciones humanas dentro de un marco laboral, opresivo, competitivo y deshumanizado por quienes manejan el cotarro. Critica al capitalismo y considero que es una obra tan necesaria como altamente recomendable.