Angelitos negros (1948)

Todavía no entiendo porqué no hay ninguna crítica de los usuarios de esta página web para este maravilloso film. Así que yo seré la primera en comentar.
Creo que es la primera película de producción mexicana que veo, y a decir verdad, me he sorprendido gratamente. Aunque es cierto que determinados momentos de la película se me hicieron algo eternos, he de confesar que tiene escenas conmovedoras, inolvidables, al igual que la actuación de la mayoría de sus actores y actrices, pero sobre todo, la de la pequeña niña negra.
Considero que es una película que aunque no imprescindible, te hace pasar un rato agradable, a la vez que te lleva a reflexionar sobre lo ruin y absurdo que puede llegar a ser a veces el ser humano. Para mi gusto, el final queda un poco precipitado y la película parece que quede como inconclusa, aunque consigue transmitir su mensaje. Quizá el fallo yo lo encuentre en el guión, que es un poco flojo, y por supuesto, aunque no se puede tener tampoco demasiado en cuenta por el año en qué data la película, es la imagen. Por lo demás, excelente.

Con un humilde y refinado estilo hollywoodiense clásico, Joselito Rodríguez ofrece una potente reflexión, en 1948, sobre el mal del racismo con un drama familiar de carácter intimista que explora las relaciones familiares de una consaguinidad mexicana compuesta por una gran estrella vocal, José Carlos Ruíz (Pedro Infante), la directora de un centro educativo, Ana Luisa de la Fuente (Emilia Guiú) y su entrañable 'nana', la criada Mercé (Rita Montaner).

Siendo una producción mexicana, el argumento en México se desarrolla especialmente bien siguiendo la pista del romance entre ambos protagonistas hasta el torrente de emociones que conlleva para el resto de personajes, y para nosotros como espectadores, el detonante que el director va armando cual bomba de relojería desde el planteamiento del filme presentando gradualmente la mancha del racismo que porta con orgullo Ana Luisa.

La temática a la que se acoge en una primera parte el director es a un humor visual que enmascara ligeramente las muescas de racismo, extrapoladas a la sociedad, y que hábilmente transforma en drama en su segunda parte denunciando los males que provoca vivir con un odio irracional durante tu vida.

A la hora de la denuncia, aunque no sea malintencionado, el guión de Félix B. Caignet y Rogelio A. González le juega una mala pasada por la abundancia de términos que, siendo cariñosos, dan muy mala imagen a la hora de referirse a los personajes negros de la película, más aún por su uso reiterativo, aunque es algo que puede llegar a comprenderse por la jerga mexicana y la época donde ciertos matices aún no estaban mal vistos. Joselito Rodríguez sabe conducir muy bien los personajes por un argumento perfectamente estructurado para que no resulte cargante al espectador, con grandes puntos de inflexión basados en números musicales por parte de Pedro Infante en los cuales, como artista, se luce, y están construidos precisamente para esto último.

Si hay algo que me ha llamado especialmente la atención son las interpretaciones de todo el elenco en general, muy efusivas y con cierto envoltorio teatral, algo que sumado a los escasos decorados y a la disposición de los mismos, realza la pasión por la que se deja llevar el tono del segundo arco, elevando los sentimientos que manejan todos sus actores sin resultar artificiales, saliendo directos del corazón, especialmente de Rita Montaner, cuyo personaje normaliza el racismo que sufre expresado desde el amor y con cierta tristeza, registro que manifiesta con maestría la actriz cubana. Ello es reforzado por una elección perfecta de las piezas musicales, interpretadas por la prodigiosa voz de Pedro Infante, como la canción que da nombre a la película, original de Toña la Negra.

La puesta en escena de los personajes es sublime, empleando un plano secuencia dorsal sazonado con una tendida conversación que muestra las antagónicas personalidades de Ana Luisa y José Carlos a los pocos minutos de iniciar la película, poniendo rumbo en seguida al argumento.

Me ha encantado la forma de reivindicación que adopta Joselito Rodríguez en esta Angelitos negros, el uso de la justicia poética para representar lo latoso de un odio indiscriminado en un tiempo donde la sociedad quizás no estaba aún preparada para ver a mulatos y negros de igual a igual, y donde se veían antes colores que personas. Un gran drama al más puro estilo latino.