El bosque del luto (2007)

Esta película puede desesperar y enamorar a partes iguales. Kawasa retrata un viaje de un anciano senil y de una joven, ambos perdieron a seres queridos, a un bosque donde poder dar su último adiós.

El anciano Shigeki perdió hace 33 años a su mujer Mako, mientras que la joven Machiko enterró a su hijo por un accidente. Los dos pasan sus días en una pequeña residencia de jubilados que hay en las montañas. Allí reina la paz y la armonía.

Para olvidar y para hacer olvidar, Machiko se lleva a Shigeki en el coche de excursión, pero el coche se estropea. El anciano se adentra en el bosque y la joven le sigue sin saber dónde quiere ir Shigeki. En este extraño viaje los dos protagonistas tendrán tiempo para conocerse entre ellos y así mismos. Llorarán a los seres perdidos y revivirán miedos pasados. La naturaleza les hará sentirse vivos para volver a reiniciar sus vidas.

"El bosque de luto" es una película hermosa con un mensaje bonito, aun que algo confuso. Kawase habla sobre la vida, la muerte, la naturaleza y sobre el rencuentro con uno mismo y con los demás. Las interpretaciones de los actores me han gustado, sobretodo la de Shigeki, un hombre no profesional que borda el papel del anciano senil.

En ocasiones la directora quiere primar la imagen sobre el contenido y esto provoca que el film sea más lento de lo necesario, también hay que reprochar el abuso de la cámara en mano, ya que el espectador puede quedar algo aturdido con tanto movimiento de cámara. Es difícil comprender lo que se está viendo y si a esto le unes el exceso tembleque de la cámara, el resultado puede ser un mareo innecesario.

El resultado final es bueno, aunque es comprensible que a mucha gente no le agrade el cine de Naomi Kawase.

«Unas palabras sobre Mogari: Es el período dedicado al luto, para pensar en los seres queridos. Es también la cadencia del luto. La etimología de la palabra vierte.»


Naomi Kawase no se corta ni un pelo: después de enseñar las tetas flácidas de su abuela, abrirse de piernas y contar todas sus intimidades en “Nacimiento y maternidad” (en formato documental) dirige su mirada de la vida al luto, de la muerte a la vida.
A la Kawase le importa una mierda saltarse los ejes, que la cámara se tambaleé como si estuviésemos en el terremoto de San Francisco (y con almorranas), que se escuchen bostezos en las salas donde se proyectan sus películas y, en definitiva, realizar y sumergiese en los protocolos cinematográficos donde se enredan otros: su cine es una oda a la libertad donde hilos invisibles la amarran para evitar el impacto suicida.
Esencia fílmica de un cine contemporáneo sumido al estallido de sentimientos ocultos donde la directora de “Shara” se vale de una mirada veraz y documentalista sobre sus personajes. Sin los paisajes que acompañan su filmografía no funcionaría nada del conjunto, sin sus planos secuencias y los sonidos que los acompañan amoldando el ritmo de la acción o sin el respaldo de actores no profesionales no alcanzaría el clímax experimentando sensaciones.

“El bosque del luto” habla de las emociones devastadas por la ausencia y de la incertidumbre de continuar viviendo. La vida nunca será igual. El agua que corre por el río nunca volverá a su fuente.
Bellas metáforas incandescentes y suicidas como único modo de saber si al otro lado de la pantalla, entre algunos bostezos, hay vida o sangre que llega a la cabeza entre gemidos ocultos que nos recuerdan a “La balada de Narayama”. Sí, los caminos del Kiarostami de “El sabor de las cerezas” o “Gerry” de Van Sant son ilimitados…