Kapo (1960)

Un año antes de “Viridiana” alguien jugaba otra partida de cartas. En el magistral filme de Luis Buñuel la partida se jugaba al final, para mostrar la marcada evolución del personaje principal, y cerrar el filme con ménage à trois incluido.
“Kapo” tiene una secuencia similar marcada por una elipsis y transformación del personaje.
Resulta extraño encontrase con una escena prácticamente clavada y con las mismas intenciones narrativas y dramáticas dos años antes de una indiscutible obra maestra. Hablo de los parecidos, más que razonables, de una escena que simboliza la transformación de una ‘virginal’ Edith (Susan Strasberg) sobre un trasfondo puramente sexual. El punto, eso sí, es mero contrapunto para una segunda transformación, pero nunca retorno, de un personaje.

Kapo era ese término que designaban a esos presos con ciertos privilegios sobre el resto en los campos de concentración. Aquí la humanidad se pierde y vuelve. Se designa el poder o se consigue. Posiblemente con un tono rosa por aquello del amor, capaz de transformar y revitalizar a un persona que lo ha perdido todo.
El filme de Gillo Pontecorvo gana enteros por su caótico desenlace donde el escape se convierte en un juego de cartas y amores. Tiros y muertes.
Premiado en el Festival de Karlovy-Vary y conocido universalmente en el universo gafapastil por los textos publicados sobre el «El travelling de Kapo». Jacques Rivette y su ‘abyección’ pusieron a caldo el movimiento de cámara escogido por Pontecorvo en Cahiers du Cinéma. El suicido de Terese lanzándose sobre unos alambres electrificados no fue lo que trajo por la calle de la amargura:
«Observen en Kapo el plano en que Emmanuelle Riva se suicida arrojándose sobre los alambres de púa electrificados: el hombre que en ese momento decide hacer un travelling hacia adelante para encuadrar el cadáver en contrapicado, teniendo el cuidado de inscribir exactamente la mano levantada en un ángulo del encuadre final, ese hombre merece el más profundo desprecio.»
Posiblemente tuviese fresca “Noche y Niebla” de Resnais y la dramatización excesiva, a juicio de Rivette, donde la moralidad y el plano se relacionan en la abyección en este caso. Mostrar la crudeza de la muerte de manera directa y nada sutil produjo un efecto desolador en el director de “La bande des Quatre”. Polémica sobre recursos cinematográficos, fondo y forma, y, por supuesto, desprecio. Pornografía artística, digamos, para los que se vieron transportados e inmersos en un plano directo hacía la muerte y su estilización. Cuestión de forma y efecto. Debate amplio y eso es bueno para un filme (abyecto o no) de 1959.
“La batalla de Argel” pondría siete años después los puntos sobre las ies.

Del director Gillo Pontecorvo nos llega esta notable y desconocida película.

Nos narra la triste historia de Edith, cuando tan solo siendo una niña es deportada a un campo de exterminio por ser judía. Sus padres fallecen rápidamente y, siendo una menor, no le quedará más remedio que intentar adaptarse. En el campo de concentración una de las reclusas la ayudará cambiando su identidad por la de una persona fallecida recientemente, de modo que Edith pasa a llamarse Nicole. Los Kapo son algunos prisioneros seleccionados por los guardianes que tienen algunos pequeños privilegios, muy pocos, siempre y cuando impongan una dura y severa conducta ante el resto de los prisioneros. Un día, una compañera de Edith/Nicole le ofrece el cargo de Kapo y ella acepta. Es en ese momento cuando le cambia el caracter de manera radical y parece renegar de su pasado. Es entonces cuando se desarrolla una descorazonadora historia de amor y las consecuencias del abuso de poder.

Es una estupenda película con la que me he quedado impactado. No es la "típica" peli de nazis, por suerte está enfocada desde otro punto de vista, y por raro que parezca, hasta puede florecer el amor en un sitio tan terrible como un campo de exterminio.

Disfruten del buen cine.