Koridorius (El corredor) (1995)

El título resume a la perfección el momento en que se enmarca esta obra maestra del director lituano Sharunas Bartas, así como lo que éste pretende destacar. En este caso nos encontramos con un director que bebe directamente de la tradición del mejor cine soviético, siendo un deudor innegable de Tarkovski en ese equilibrio inigualable entre la contemplación visual y el sonido, ya sea musical o ambiental. Al fin y al cabo estudió en el Instituto Gerasimov de Cinematografía en Moscú, prestigiosa institución de la que salió el propio Tarkovski.

Bartas tiene la voluntad de introducirse en un momento crucial para la sociedad lituana: la consecución de su independencia respecto a la URSS. El film da comienzo con un plano aéreo de la capital del país, Vilna, con ese legado tan típicamente propio del comunismo: esas torres industriales situadas junto a los núcleos urbanos que escupen grandes cantidades de humo (me recuerda a uno de los planos finales de Stalker). Sin embargo el film no tarda en centrarse en ese largo pasillo (o corredor) donde se va a centrar la mayor parte de la película, un pasillo al que dan a parar las puertas de múltiples apartamentos habitados por distintas personas. Desde allí se puede contemplar la particular animación que hay en las calles a pesar de la adversa climatología, hay que pensar que probablemente la película se encuentre ambientada en el invierno del año 90, cuando la sociedad lituana estaba en plena efervescencia por los últimos acontecimientos: una gran multitud atraviesa un puente sobre el río Neris acompañada por banderas lituanas, todo ello tras cincuenta años de represión del sentimiento nacional.

Sin lugar a dudas Bartas pretende destacar la incertidumbre que acompaña a todo momento de cambio. La construcción de los personajes es fundamental en el cine del director lituano, ya que éste trata de penetrar en su psique a través de la imagen, reflejando las consecuencias devastadoras de la pérdida de la comunicación y la sensación de inutilidad debido a años de paternalismo estatal. Un elemento fundamental en el cine de Bartas parece encontrarse en el intento de los personajes por escapar del pasado, viéndose constantemente succionados por éste. Un buen ejemplo lo encontramos a lo largo de la película en ese tedio que parece consumir a los habitantes del pasillo, al menos a lo largo de la primera parte. Una escena particularmente significativa es aquella en la que un hombre maduro toca con profusión el rostro de un adolescente, como si quisiera desentrañar el secreto de su juventud. Este último sale corriendo del cuarto atravesando el pasillo a cámara lenta (como si quisiera huir de la muerte) ante la mirada del hombre maduro que sostiene su cara entre las manos con evidente nerviosismo, mientras, el primero abre una puerta al final que hace entrar una luz brillante, símbolo del paraíso perdido, de la anhelada juventud que se fue en aquellos cincuenta años de ocupación soviética y gris socialismo real.