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El viento se levanta (2013)

El viento se levanta
Trailer
7,2
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Sinopsis
Jiro Horikoshi, que sueña con volar y diseñar hermosos aviones, se inspira en el famoso diseñador aeronáutico italiano Caproni. Corto de vista desde niño y por ello incapaz de volar, se une a la división aeronáutica de una compañía de ingeniería en 1927. Su genio pronto es reconocido y se convierte en uno de los más prestigiosos diseñadores aeronáuticos. Film biográfico que recrea hechos históricos que marcaron su vida, como el terremoto de Kanto de 1923, la Gran Depresión, la epidemia de tuberculosis y la entrada de Japón en la Segunda Guerra Mundial. (FILMAFFINITY)
Dirección
Reparto
Año / País:
/ Japón Japón
Título original:
Kaze tachinu
Duración
125 min.
Estreno
24 de abril de 2014
Guion
Hayao Miyazaki (Manga: Hayao Miyazaki. Historia: Tatsuo Hori)
Música
Joe Hisaishi
Fotografía
Animation, Atsushi Okui
Productora
Studio Ghibli
Género
Animación Drama Biográfico Aviones Años 20 Años 30 Manga Terremotos
Grupos  Novedad
Studio Ghibli (y obras relacionadas)
9
Miyazaki se despide alzándose hacia la inmensidad
Debería empezar a canonizarse que el cine japonés no tiene tres, si no cuatro grandes maestros. Ozu, Mizoguchi y Kurosawa deberían estar listos para recibir en el podio a Hayao Miyazaki, no sólo el mejor animador de la historia del cine (junto a él, Chuck Jones) sino también uno de los artistas más dotados de este joven arte que es el cine. Tras diez películas, de las cuales no menos de la mitad son Obras Maestras o se quedaron cerca de serlo, llega el que será, tristemente, su último largometraje. Decisión comprensible por su parte (si se atienden a las razones oficiales) pero por otra, pensando de forma egoísta, casi injusta. Que el mundo 'pierda' a un talento de este calibre es una tragedia, aunque por lo menos ha tenido la oportunidad de retirarse y no ha sufrido la misma (mala) suerte que su compatriota Satoshi Kon.

"The Wind Rises" (Kaze Tachinu, 2013) es no obstante una despedida maravillosa, una carta de amor, apasionada, hacia sus obsesiones de toda la vida. Podemos vislumbrar aquí gran parte de su obra, temáticamente, pero también a un nivel puramente sensorial. Un testamento perfecto que también tiene la particularidad de que, sin alejarse de sus obsesiones, propone unos códigos nuevos. Es una película 100% Miyazaki pero al mismo tiempo diferente a todo lo que ha hecho, algo que puede sonar contradictorio pero que aquí sirve como anclaje para sacar a relucir todas las ideas que se quieren desarrollar. La historia sigue a Jiro Horikoshi, diseñador de aviones que fue clave a la hora de crear las flotas japonesas que se utilizarían en los años 40. Entremezclando sus momentos biográficos y sazonándolos con bellísimas secuencias oníricas en las que Miyazaki se descubre -una vez más- como un genio a la hora de integrar la fantasía bajo una textura realista-, son no obstante los momentos íntimos donde la película alza el vuelo, tan alto como puede, desaparecido entre las nubes para quedarse anclado en el firmamento.

Miyazaki siempre ha sido un humanista, y aquí pese a abordar un tema más escabroso que antaño (al ceñirse a cierto periodo histórico no le es posible evadirse de cuestiones concretas) consigue plantear preguntas sin dar respuesta. No hay un posicionamiento a nivel ideológico, lo cual no puede ser tachado de cobarde sino de valiente: deja, como habitualmente en su cine, que sea el espectador el que rellene los huecos. Todo esto se eleva aún más cuando se introducen los momentos íntimos. Ashitaka atravesando un claro (La Princesa Mononoke), Pazu y Sheeta compartiendo un trozo de pan en compañía del fuego de una hoguera (El castillo en el cielo), Nausicaä adentrándose en el bosque contaminado (Nausicaä de Valle del Viento)... aquí, tenemos un beso casi inocente en lo alto de una montaña, cuando el viento apremia. La partitura de Joe Hisaishi sirve a Miyazaki para desarrollar un melodrama sentido y efectivo, logrando un equilibrio que puede recordar sin problema a los logros mayores de Douglas Sirk. La música, con un leit motiv muy concreto, empapa la imagen y la traspasa para colarse en los ojos del espectador.

No es "The Wind Rises" una película perfecta y no supone el mayor logro de Hayao Miyazaki hasta la fecha. Pero nunca se le han pedido a John Ford que todas sus películas sean "The Man Who Shot Liberty Valance", ni a Billy Wilder u Orson Welles que repitieran una y otra ves "Sunset Blvd." o "Citizen Kane". Queda pues como una magnífica carta de despedida, emocionante, sentida, una continuación temática a "Porco Rosso" que prescinde en parte de su aliento fordiano para abrazar el de un melodrama de época. "La princesa Mononoke" y "El viaje de Chihiro" siguen resultando inalcanzables pero quién sabe, con el tiempo -el mejor juez que existe- lo alto que puede alzarse este diseño de Jiro (alter ego del propio Miyazaki) hacia el cielo. En resumen: si no es una Obra Maestra, es porque pocas películas lo son. Se "limita" a ser excelente, que no es poco. O en una sola palabra: maravillosa.
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119 de 147 usuarios han encontrado esta crítica útil
7
EL ADIÓS QUE LEVANTARA SUEÑOS DE ESPERANZA
El respetado director de animación ya en sus longevos 72 años dirige con mano maestra otra irrepetible obra que embauca al espectador en un universo nunca antes habitado y posiblemente soñado.
Su ultima obra estrenada en el país del sol naciente el mes de julio recibió éxito de taquilla, critica ( la mas vista del año en japón) y nominaciones muy importantes como VENECIA y los próximos OSCAR que sin duda ganara en la categoría a mejor película de animación.
A lo largo de su estreno han surgido comentarios no tan favorables referidos principalmente a la mentalidad de MIYAZAKI no a la calidad de su obra, antibélica señalan algunas personas extranjeras y antipatriota otros japoneses, realmente no son comentarios para alarmar ya que KAZE TACHINU o bien WIND RISES tiene todo para enamorar.

La película aborda la biografía ficticia de JIRO HORIKOSHI, diseñador de aviones militares durante la II Guerra Mundial.Su intención en este caso era hacer una cinta más adulta, por lo que no se guardó detalles sobre las atrocidades que implica la guerra, así como los abusos cometidos por sus compatriotas, ésto como un esfuerzo de dar algo diferente y variar en su estilo, ya que los grandes directores tienen el poder de dirigir lo que se les ocurra sin dejar de lado la taquilla y lograr el perfecto equilibrio entre ellas.

Un mundo de magia encontraran pero mas enriquecedor en el área cotidiana ya que el encanto desprendido viene siendo la magnifica caracterización de sus personajes, desde la hermosa y tierna SATORNI NAOKO hasta el intrépido señor CAPRONI.
En la etapa musical de nuevo esta a cargo el maestro JOE HISAISCHI que nos enamoro con sus melodías estremecedoras en las pasadas del estudio, el tema principal esta interpretado por la carismática YUMI ARAI titulada HIKOUKIGUMO (VAPOR TRAIL) que por primera ves un vídeo clip trata del mismísimo GIBLI, cabe destacar que la suma de todos los algoritmos ya sea música, historia y animación, dan un resultado muy positivo y es difícil encontrar un pizca de error, solo se puede reprochar su excesiva duración y alguna escenas que están fuera de contexto.

La profunda reflexión del director y grandeza a dado pie para que los medios del mundo se inclinen hacia el y a su ultimo trabajo dedicado principalmente a una población consciente del dolor que significo la guerra, el tiempo nos señalara si realmente es su retirada definitiva y el destino decidirá si estaremos mas que satisfechos con su partida.
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43 de 55 usuarios han encontrado esta crítica útil