Madre (2019)

La relación entre Elena y Jean: es fluida y natural. Son dos personas que forman una relación similar, pero no igual. Cada uno va por un túnel distinto, como diría Sabato. Ella ve en él al que podría ser su hijo. Él ve en ella a una mujer adulta que le presta atención. En ella hay un instinto maternal. En él, quizás, uno más inclinado a la pasión. Ella parece una mujer desquiciada por haber perdido a su hijo. Él es un adolescente (¿hay algo más desquiciado que el amor adolescente?). Pero ninguno se declara al otro en prácticamente todo el metraje. Ella no se declara como madre y él no se declara como amante.

Elena lo mira mientras duerme, buscando, quizá, un lunar que corresponda al que tendría su hijo. Él intenta acercarse lo máximo posible a su piel: tocar su pie con su mano, apoyarse en ella, buscar su cara con la suya, etc. Todo discurre sin cruzar ninguna línea. Los padres de él se preocupan por el chico. La pareja de Elena se preocupa por ella (por sus decisiones y por su salud mental).

Mientras tanto, todo parece dañar a Elena: los cuchicheos de la gente del pueblo o, simplemente, que su pareja mencione el nombre de su hijo muerto. Es muy fácil sentir el dolor, la soledad o la incomprensión de Elena. Sin embargo, cuando está con Jean puede ser ella misma y tomarse un tiempo muerto. Puede descansar. De hecho, Jean insinúa algo sobre su hijo al principio; pero ella se molesta, y él no vuelve a pisar ese terreno hasta el final.

Al final, la escena donde ambos se despiden en el coche (ese es su final, de ellos) me recordó mucho a 10 Items or Less. En aquella película de Silberling dos personas que se llegan a tener mucho aprecio se despiden agradecidos el uno al otro y sin que ninguno pretenda cruzar la línea que los separa (Morgan Freeman está casado y es mayor que Paz Vega y ambos saben que besarse sería una insensatez).
En cambio, en Madre sí se acaba cruzando esa línea en ese momento de despedida.. Jean, finalmente, le dice que sabe que él le recuerda a su hijo. Ella rompe a llorar y este avanza a consolarla y besar sus hombros, hasta que ella lo besa, como si cada uno consiguiera un poco de lo que pretendía.
Quizá Elena pensase por momentos que Jean podría ser su hijo desaparecido, pero me inclino más a pensar que ella solo estaba disfrutando el momento, imaginando la posibilidad de que ESE fuera de verdad su hijo, y simplemente jugando a papás y mamás porque eso te hace sentir mejor, al menos, en tanto que dura la farsa. Y porque conoce la imposibilidad de poder tener esos momentos de forma real a esas alturas. Se ha perdido todos esos momentos: tenerlo en su regazo, secarlo con la toalla cuando sale de la playa, verlo bailar con una chica... (¿Te das cuenta ahora de la importancia en su conjunto de todas esas escenas por separado? Todos esos hitos definen muy bien a ambos personajes por separado y también en conjunto. En ambos están sucediendo dos cosas a la vez, y quizás tanto Jean como Elena sean conscientes de lo que el otro está viviendo).

En el final definitivo Elena llama al padre de su hijo muerto en lo que parece una llamada de disculpa, aceptación y comprensión. Quizá sea el comienzo de lo que supondría cerrar esa etapa para Elena (sin necesitar de una pareja o del parche de un nuevo hijo para sanar); y, a la vez, Jean ha podido cerrar la etapa de vivir uno de esos veranos que suponen un punto de fractura entre ser niño y ser hombre.

Como colofón, hay dos cosas que no me gustaron:
1) Creo que la película se ha doblado, y haberla visto en VOSE habría sido doblemente jugosa; y
2) La escena en la que Elena se va de fiesta con tres pubescentes alocados sobraba. No aportaba nada más a la trama, más allá de la tensión que implica que peligre su integridad, como cuando abusaban de Sera en Leaving Las Vegas.

Dentro de ese ocaso, se ilumina un faro frente a Elena, Jean. Un rostro que le genera un sentimiento que asocia a recuerdos antágonicos a su sombría vida actual. Un sentimiento que no sabemos identificar porque ella tampoco puede hacerlo. No le podemos poner nombre.

Desde ese momento va en constante persecución de ese indescriptible sentimiento.


Y se crea una relación, igualmente confusa. Ambigua, inconveniente e imprecisa.
Solo sabemos que es afectiva y saludable, los dos están mejor al estar con el otro. Pero no sabemos ni el qué ni el porqué.

Entiendo la tensión sexual como un macrocosmos de temas, porque la historia no habla de sexo, vemos que existe una tensión sexual honesta partiendo de dos puntos totalmente diferentes. Hay un desequilibrio tan grande que no podemos hablar de tensión sexual convencional.


Por todo esto la relación no se puede explicar porque no se encuentran palabras y se oculta a los demás seres que conviven con los protagonistas.

(Además, aunque fuera una amistad convencional no se entendería del todo en nuestra sociedad por la diferencia de edad.)

Sería inmoral hacer una crítica moral de la película porque perderíamos el foco de esta. Porque el tema no es el sexo, es la disolución de la locura que es malentendida para todo el mundo y hasta para el espectador.

El papel de Joseba es buenísimo, transmite ternura y protección y asume siempre la distancia que tiene que mantener con la persona a la que ama, que es una “discapacitada emocional”. Intenta poner luz donde es imposible hacerlo. Y su entrega habita en ese intento.


Lo que sí sabemos es que está relación es la única manera que tiene Elena para hablar de su problema.

El sutil beso no es la consecuencia de nada. Es un momento de agradecimiento recíproco, los dos alcanzan un resultado que es superar barreras, y llegan a la equidad. Es una disolución de problemas. Sino fuese este el único objetivo, el beso se hubiera dado en cualquiera de los momentos en los que estaban solos.

Ella consigue salvar a un niño (de sus problemas adolescentes y familiares), que puede volver a vivir con normalidad y felicidad. Algo que no pudo hacer en su momento. Y además llega a aceptar su drama y a perdonar al culpable como vemos en la acertadísima llamada final.

Como dice el director esta película va “del miedo al amor, de la oscuridad a la luz y de la muerte a la vida.”