Dillinger ha muerto (1968)

Desconcertante y polémica. La cosa no es para tratarla a broma: hablamos del que es, probablemente, el trabajo más sincero y radical de Marco Ferreri, una toma de contacto con los fantasmas que engendró el siglo XX en el individuo, o una parábola de "surreal realismo" en torno a la alienación del individuo. Como Blow Up, el italiano recurre al universo pop entonces contemporáneo (objetos, canciones) para capturar el zeitgeist que viven unos personajes atrapados en sí mismo, o más bien fuera de sí mismos.

Construida en torno a movimientos narrativos absolutamente ritualizados, mínimos en su extensión dramática pero cargados de significado y sentido, Dillinger ha muerto se erige en el rabioso manifiesto de una generación angustiada por el peso de una normalidad infectada por la inercia y regida por la impostura, revelando, de paso, el malestar social, político y moral, pero sobre todo espiritual, de una civilización europea paralizada por el miedo al vacío y a la nada.

En el fondo, un tratado existencial de peso equivalente a "La náusea": el personaje de Michel Piccoli pone constantemente música porque sabe que el silencio te enfrenta siempre a ti mismo, constata tu existencia y plantea interrogantes. Como en If... o El anacoreta, la película de Ferreri alcanza significación en su propia condición de grito desesperado ante una realidad que inhibe nuestros verdaderos pensamientos y emociones bajo el peso de la rutina, con una diferencia: a Piccoli se le ofrece la oportunidad de escapar sin autodestruirse. De perder, por fin, el miedo a la vida.

Lo mejor: la insobornable personalidad de Ferreri.
Lo peor: su aspereza puede poner de los nervios al espectador desprevenido.

Más arte y ensayo que película convencional, "Dillinger ha muerto" apunta directamente con su pistola hacia la paciencia del espectador, hacia su capacidad de síntesis y de reflexión. Quizás de una manera un tanto pretenciosamente absurda. No hay argumento "ad hoc", no se apunta ningún motivo o justificación de lo que sucede y de las presumibles consecuencias. Todo, absolutamente todo, es dejado a la libre interpretación del espectador. Ni una sola pista para desentrañar el enredo de una noche de insomnio.

Porque esto es lo que parece. El protagonista deambula por la casa sin objetivo aparente, de aquí para allá, como intentando matar una noche de insomnio haciendo cualquier cosa. Y cualquier cosa acaba desencadenando una acción tan trágica como absurda de la que no se nos da ninguna reflexión ni fundamento. Un filosófico porque sí. Rotundo. Y, venga, todos a hacerse mil preguntas y a completar mil divagaciones surrealistas sobre sombras y luces de la vida.

Puede ser un gran estudio existencial. Puede ser una simple broma. Dependerá, me temo, del estado de animo conque te enfrentes al film.

Un aspecto positivo sí que no se le puede negar. Su atrevimiento y puesta en escena, de simple y contundente, no permite que el tiempo le haga mella. Siempre será actual a pesar de su banda sonora chiripitiflaústica.