Da 5 Bloods: Hermanos de armas (2020)

Spike Lee muestra que en 40 años de hacer cine ha regresado a lo más básico pero incluso tan básico que raya en un relato que aunque interesante, no deja de estar demasiado escueto y mal desarrollado.
No tiene la fuerza de un Tarantino si en la violencia busca el impacto catártico. No nos recuerda al Coppola de Apocalypse now que ahonda en el misterio del alma y a partir de la locura y fracaso como humano busca la redención imposible.

Lee narra con demasiado descuido un relato lleno de errores o por qué no decir soluciones caprichosas hacia un desenlace donde todos pierden pero también ganan algo, la mentira americana de que la victoria es el dinero aun perdiendo la humanidad y la vida. Interesante propaganda del black lives matter que no logra conmover gracias al pastiche empleado para su desarrollo, la mentira es decir la grieta cinematográfica se evidencia de principio a fin. Una pena para tan grande producción.

Probablemente estemos ante la película más ambiciosa de Spike Lee hasta la fecha, sin embargo y a pesar de que contenga momentos puntuales muy buenos, divaga por un peligroso sendero (nunca mejor dicho) hasta tornarse tediosa, y como consecuencia de ello provoca que la trama se ‘disperse’.
Sin llegar a catalogarla de película bélica, ‘Da 5 Bloods’ obliga al espectador a una reflexión constante a cerca de la guerra y del valor de la amistad. Por lo tanto, el drama en este sentido formará parte y tendrá un peso muy importante.
Con la colaboración de Netflix, las 2 horas y media se hacen algo cargantes, si bien es verdad que nos enfrentamos ante su obra más personal y madura, donde experimentaremos algunos momentos puntuales que rozan lo notable.
La trama girará en torno a la participación de un grupo de soldados afroamericanos en la guerra de Vietnam y donde, por encima de todo, destacaré la brillante interpretación de Delroy Lindo.

Como es habitual en Spike Lee —y como político que es—, el racismo, la opresión, las críticas al actual gobierno americano, la injusticia y la constante defensa hacia los soldados afroamericanos (y a su comunidad en general) estarán siempre presentes con una visión y un discurso reivindicativo totalmente renovados utilizando a Muhammad Ali, MalcomX y Martin Luther King, entre otros personajes influyentes históricos, como referencias a la oposición de la guerra. Aún así, esa vertiente moral que el cineasta posee provoca que el espectador muchas veces se desoriente y no sepa ante qué clase de película se enfrenta. Insisto, Spike Lee es y será siempre político pero creo que a veces abusa de esa condición, provocando que la trama se desvanezca y no sepamos a qué atenernos ni por donde tirar. Aquí, el más perjudicado sin duda es el guión, que quiere abarcar tanto que al final obtenemos una menestra de ideas sin terminar de cocinar.

La historia se narra desde la perspectiva de cuatro veteranos afroamericanos ex combatientes en Vietnam, —Otis (Clark Peters), Eddie (Norm Lewis), Paul ,(Delroy Lindo) y Melvin (Isaiah Whitlock Jr.)— que se vuelven a reunir años más tarde de finalizar la guerra. A esto se le suma la participación en esta aventura de un buen Jonathan Majors (David) encarnando el papel de hijo de Delroy y donde seremos testigos de la mala relación que les une. El objetivo principal del grupo es volver a Vietnam para recoger el cuerpo del jefe de su escuadrón y repatriarlo, y de paso también encontrar un baúl de la CIA con lingotes de oro que dejaron enterrados cerca de su cadaver. Un jefe por cierto que hará tanto de líder de grupo como de juez ético y moral en el filme, faceta que advertiremos en numerosas incursiones con flashbacks.

El primer tercio de la película es correcto aunque creo que se abusa demasiado del diálogo provocando en ello que las dos ultimas partes se tornen algo repetitivas, lentas y vaya decayendo en peso argumental, donde la acción quedará prácticamente relegada tanto al principio y hacia al final.
Se alternarán momentos tensos, donde los veteranos deberán encontrarse de nuevo a sí mismos en Vietnam, en ese infierno que vivieron para tratar de pelear contra esos fantasmas que actualmente les atormentan (sobretodo a Delroy) con otras situaciones más cómicas, pero en conjunto se presumen bastante planas. También se mostrarán en modo flashback imágenes explícitas del caos que originó la guerra, salpicada con una tira de fotogramas gores mezclados con discursos reivindicativos y secuencias breves (y algo escasas) donde nuestro escuadrón se muestra batallando en plena guerra de Vietnam.

Aquí, algo que me ha gustado mucho, es que cuando nos muestran secuencias de combate, el ángulo de la cámara cambia así como también la imagen, dotándole con algo de grano grueso y atribuyéndole un toque más clásico y veraz.
Hablando de imagen, la fotografía de 'Da 5 Bloods' es sublime; veremos paisajes a todo color de la selva de Vietnam, de su ciudad, la crudeza de la guerra, breve pero muy bien representada, todo minuciosamente cuidado y detallado.

Las interpretaciones son otro punto a favor en ‘Da 5 Bloods’. Todos están a la altura de una obra tan compleja como esta, pero si hay que mencionar a alguien en especial es a Paul (Delroy Lindo). Su actuación es soberbia y ofrece un recital interpretativo: es el que más ha sufrido los estragos de la guerra y como consecuencia el más paranoico y enajenado. Ferviente admirador de Trump, llevará la batuta del grupo junto con Otis, alguien totalmente opuesto al carácter lascivo de Paul y al que también merece una mención destacada.

En cuanto a la banda sonora, podemos disfrutar de nuevo con clásicos de Marvin Gaye, Terence Blanchard o Freda Payne como principales artistas y creo que es todo un acierto. También se incluye a Richard Wagner con la impresionante pieza de Die Walküre.

Concluyendo mi crítica, creo que ‘Da 5 Bloods’ es una buena película pero intermitente y extensa, que alterna momentos muy buenos e intensos con otros que divagan provocando cierto desconcierto o desbarajuste argumental.
A destacar su fotografía, una impecable banda sonora, su constante y acertada reivindicación moral hacia un colectivo oprimido incluso en plena guerra y unas actuaciones magistrales donde brilla con luz propia Delroy Lindo. No está cerca, ni mucho menos de la excelente ‘Do the right thing’ pero a pesar de todo y aunque decaiga desde el segundo tercio siendo demasiado reflexiva, se disfruta de igual manera.
Mi nota real sería un 6,5.