Children of the Fall (2016)

La película mezcla elementos de horror y thriller con un trasfondo de crítica social y política. La elección del año 1973 no es casual, ya que es el año en que estalló la Guerra de Yom Kippur, un evento que marcó profundamente a la sociedad israelí.

Como director de fotografía y productor, Tom Goldwasser aporta una visión unificada, capturando la esencia de Israel y la vida en los «kibutz» con una iluminación natural que refleja la utopía y la tensión subyacente. Sin embargo, la película carece de tomas amplias que ofrezcan un sentido de escala y ubicación. Las escenas diurnas brillantes contrastan con las nocturnas, donde la luz práctica crea sombras intensas, jugando con la ansiedad del espectador y revelando peligros ocultos. Este contraste visual simboliza la dualidad entre apariencia y realidad, y entre comunidad e individuo, reflejando el cambio en la narrativa y el destino de los personajes.
A pesar de las limitaciones técnicas y de resolución, posiblemente debido a restricciones de equipo y presupuesto, Goldwasser utiliza la luz y la oscuridad para apoyar la historia, aunque sin la perfección de producciones más grandes. La ambientación en los años 70 ofrece oportunidades visuales y temáticas que podrían haberse explotado más para dar al film una identidad distintiva, como reflejar la estética de la época y la textura visual única de la región.
La cinematografía cumple su función pero no maximiza el potencial visual y narrativo del contexto y el guion, posiblemente un reflejo de las restricciones presupuestarias o de las elecciones creativas. En el cine independiente, el equilibrio entre visión artística y viabilidad financiera es a menudo un desafío clave.

La banda sonora de Sharon Farber es genérica y no aporta mucho a la película. Al carecer de momentos destacables, no consigue realzar la experiencia emocional del espectador ni se integra de manera efectiva en la narrativa. Esta característica representa una debilidad de la composición. No logra dejar una huella memorable ni contribuye a la atmósfera de manera significativa.
La ausencia de un motivo o tema musical distintivo que se asocie directamente con ´«The Children of Tthe Fall» es una carencia notable. La falta de un tema musical identificable significa que se pierde la oportunidad de crear un vínculo auditivo inmediato.

Los protagonistas, interpretados por Noa Maiman y Aki Avni, tienen una dinámica rica y matizada que se desarrolla a lo largo de la película, con una relación que evoluciona en varios aspectos.
La presencia de Michael Ironside, aunque breve, parece ofrecer un momento de peso dramático, posiblemente debido a su habilidad para proyectar una presencia intensa y carismática en pantalla, lo que puede ser especialmente efectivo en un papel tipo «Gran Torino» (2008), donde un personaje mayor muestra una mezcla de dureza y profundidad emocional.

Los secundarios son percibidos como monolíticos, lo que indica que están escritos y presentados de manera que cumplen una función específica dentro de la trama, sin desviarse de un conjunto de rasgos o comportamientos predecibles. La estructura actoral sigue una fórmula reconocible, particularmente en las películas «slasher», donde un grupo de personajes, a menudo jóvenes e ingenuos, son introducidos solo para ser eliminados uno por uno por el antagonista. En este caso, el grupo de voluntarios internacionales sirve de «corderos sacrificiales» en una narrativa que parece entrelazar la violencia literal con la simbólica, reflejando tanto el conflicto histórico del Yom Kipur de 1973 como el conflicto interno entre los dos protagonistas.

El uso de un evento histórico real como telón de fondo para la acción puede añadir una capa de significado, especialmente para el público que está familiarizado con la historia de Israel y la guerra de Yom Kipur. La elección de este día sagrado de expiación y ayuno en el judaísmo, para un derramamiento de sangre ficticio, carga a la película con un simbolismo pesado y potencialmente controvertido. La conexión entre los antiguos rituales de sacrificio de Yom Kipur y los asesinatos parece ser una elección deliberada por parte de los creadores para infundir a la película con capas adicionales de significado y simbolismo. En la tradición judía, Yom Kipur es un día de juicio, redención y perdón, donde los sacrificios y rituales tenían la intención de purificar a la comunidad de sus pecados.

La narrativa sigue esta estructura dual: por un lado, tiene una trama aparentemente sencilla que se alinea con las convenciones del «slasher», donde unos personajes son perseguidos y eliminados por un asesino. Esta estructura sirve como vehículo para la tensión y el suspense, y es accesible para la audiencia que espera las típicas emociones de una película de terror.
Por otro lado, la complejidad surge a medida que la película profundiza en el tándem protagonista, cuyas historias personales y dinámicas interpersonales añaden capas de significado a la trama. A través de estos dos personajes, explora temas más profundos, como la culpa, la redención, la identidad y la moralidad, que resuenan con el simbolismo y las metáforas del contexto de Yom Kipur.
Su desarrollo y su relación puede ofrecer un contrapunto a la violencia y la simplicidad de la premisa «slasher».

La película toma una decisión narrativa deliberada al dedicar la primera mitad a una lenta presentación de personajes y sus circunstancias. Esto es válido para establecer el mundo de la película y dar una comprensión de los personajes, pero también corre el riesgo de perder impulso. Al no dar relieve a muchos de los personajes, la película falla en involucrar al espectador, ya que no se establece una conexión emocional con esos personajes antes de que la acción comience a acelerarse.

La evolución del personaje de Yaron Weinstein es un ejemplo de cómo el lenguaje corporal y las señales no verbales pueden ser utilizadas para comunicar una transformación interna.