El último truco del Sr. Schwarcewallde y del Sr. Edgar (C) (1964)

El último truco del Sr. Schwarcewallde y del Sr. Edgar se trata de uno de sus primeros trabajos y en donde se ve a un director de GRANDES ideas y sabe como llevarlas a la pantalla con pocos medios pues es muy seguro que Svankmajer dispusiera de poca fama para exigir mucho en aquella época pero tenia grandes ideas y sobre todo mucha ilusión y paciencia pues este tipo de animación exige una gran paciencia.

Quizás no sea uno de sus mejores trabajos pero ya aquí se siente la esencia de sus siguientes cortos, un surrealismo muy muy peculiar, un surrealismo que se mueve entre el terror y el realismo, un realismo que daba más terror que otra cosa pero muy propio de su época.

Svankmajer realiza un espectacular trabajo de montaje pues sabe utilizar pocos elementos pero a un gran ritmo, sin duda, hay momentos espectaculares y otros en los que se hacen repetitivos y poco originales pero el conjunto asusta e impresiona pues utiliza medios un tanto terroríficos pues no son marionetas ni humanos sino las dos cosas...ya con ese planteamiento, es genial.

No es de sus mejores cortos pero es un gran trabajo.

Es una cinta de animación, pero lo llamaría “Jugando con el montaje a través de la plástica”. Es el uso del Stop Motion de una manera exquisita.
Estaba a punto de sentarme a mirar el film The Otik del mismo Svankmajer, pero me ganó la curiosidad de ver sus primeros trabajos, y me quedé impregnado por su magia. Muchos de los curiosos del cine independiente, en algún momento nos hemos encontrado con retazos de sus imágenes intrigantes en algún programa de TV o en pequeños cortos, sin saber que eran del gran artista Jan Svankmajer. Hurgando en su trabajo me di cuenta que había visto “Oscuridad, luz, oscuridad” que tiene semejanzas con su primer trabajo. De esta primera película me llamó la atención el nivel de creatividad y como el montaje es casi esencial para lograr ese efecto trascendente en su impronta. Svankmajer en una entrevista que le hicieron y que dejo al final de este texto, que es en el montaje donde está la mano del creador, la artesanía del tiempo en los sueños. Esto fue aquello que lo impresionó del cine ya que él venía del mundo del teatro. Y es en el teatro dónde vemos similitudes en sus primeros trabajos. El uso del teatrino, bambalinas, escenografía teatral y por supuesto, las marionetas. Estos objetos son frutos de su niñez que son inspiración en su trabajo. Svankmajer se considera un artista más que un director de animación. El no prescinde de la animación para poder crear. En la entrevista realizada por la UNAM (Universidad de México), cuenta que la poesía y el collage también reina su hacer.
Volviendo al cortometraje, es importante recalcar que más allá de la simple trama, el espacio y los cuerpos están marcados por el tiempo; usados, viejos y trata en todo momento que quede acentuado. La peli trata de dos magos que se enfrentan por quien hace el mejor truco. Con el correr de la magia todo empieza a derrumbarse hacia un final impredecible. El uso de humanos como marionetas le da un toque terrorífico creando una atmósfera de ensueño, dónde se dan momentos de repetición como en los trucos de magia dónde al sacar con la mano de la galera, aparece la magia; en el caso de Svankmajer el surrealismo es su imaginario, la quimera de sus trabajos para que el inconsciente juegue sus multiplicidades de sentidos.