Ángel de venganza (1981)

Thana, una bella chica sordomuda, sufre la violación de un hombre y después, en su propia casa, de otro. Thana coge una pistola y comienza a rondar por las calles, en busca de la venganza. Finalmente se disfraza de monja trash con medias de rejilla y labios color de sangre y hace caer el Castigo de Dios sobre todos los hombres de este mundo: la expiación a través del exterminio.
El tema del asesino en serie, ya tratado en otra película de Abel Ferrara, "El asesino del taladro", cobra nuevos bríos, presentando a un potente personaje principal (interpretado por la perturbadora y malograda Zoë Lund) que puede emparentarse con la Catherine Deneuve de "Repulsión" o la Natassja Kinski de "La mujer pantera": destructivas féminas que caminan por el filo de un mundo de pesadilla cuyas únicas referencias reales son el sexo y la sangre. Por lo demás, es puro Abel Ferrara (el de antes); estética bizarra, ultraviolencia, personajes alucinados y salvaje, destructivo nihilismo que no deja títere con cabeza, una inmersión en un infierno del que difícilmente se sale indenme del todo. Y, en el fondo de todo, el ideal demente de un feminismo llevado hasta sus extremos más salvajes.

Zoë Tamerlis Lund da vida a Thana, una chica muda y algo retraída que trabaja para un modisto en la ciudad de Nueva York. La actriz, que destacó en varios campos, solo participó en tres proyectos en el cine, dos de ellos junto a Abel Ferrara, este y Teniente Corrupto, en el que también firma el guión.

En el rol de Thana, ofrece una imagen muy magnética, haciendo que muchas de las imágenes de esta pequeña cinta de bajo presupuesto de justicieros queden en la retina.
La historia es sencilla, primero Thana sufre la violencia por parte de dos agresores distintos que la violan en un mismo día (sin conexión aparente entre ellos) y a partir de ese punto, Thana va utilizando la violencia por su cuenta para vengarse. Violencia que se intensifica poco a poco, y que hace que cada vez necesite menos motivos para explotar, al tiempo que va cayendo por una espiral destructiva cada vez más profunda de la que es imposible salir.

Colaboración de Abel Ferrara con su guionista habitual Nicholas St. John, que no destaca por su calidad como El Funeral o El Rey De Nueva York, pero que resulta curiosa, y que muestra la predilección de los autores por los personajes al borde de la destrucción, un impulso sexual retorcido, un Nueva York sórdido y oscuro, una violencia extrema, una estética y unos personajes secundarios muy bizarros, y varias connotaciones religiosas en este caso del catolicismo. Una cinta con un tema muchas veces contado, pero que funciona y que posee un estilo muy atrayente.