Trailer (PORTUGUÉS)
- Sinopsis
- Ema es una mujer de una belleza desafiante, y no sólo para Carlos, su marido, con quien se casó sin amor. Su gusto por el lujo y lo refinado, las ilusiones que tiene por la vida, el deseo que inspira a los hombres... todo ello le hace valedora del sobrenombre "La pequeña Bavary". (FILMAFFINITY)
- Género
- Drama
- Dirección
- Reparto
- Año / País:
- 1993 /
Portugal - Título original:
- Vale Abraão
- Duración
- 212 min.
- Guion
- Fotografía
- Compañías
- Coproducción Portugal-Francia-Suiza;
- Links
"Bello e intenso ejercicio en el que las imágenes y las palabras se arman en un arriesgadísimo y vibrante contrapunto, contemplada por una voz en off eterna. De por medio, la aventura más sugerente y profunda del cine moderno"
Luis Martínez
[Diario El País]
"Inmensa"
Ángel Fernández Santos
[Diario El País]
Ema Cardeano Paiva
2 de enero de 2006
Obra culminante del veterano Manoel de Oliveira, inspirada en la figura de Madame Bovary, según la versión que de ella hizo Agustina Bessa-Luís en su novela "Vale Abraao". Rodada en la cuenca portuguesa del Duero, en las quintas de Monsul y Vesúvio (Peso de Régua), exalta los paisajes insólitos de los cultivos intensivos en bancales. Obtuvo premios y menciones en diversos festivales (Cancún, Ginebra, Tokyo, Sao Paulo, Cannes).
La acción tiene lugar en varias mansiones rurales de la cuenca del Duero a lo largo de un período de aproximadamente medio siglo entre los años 40 y 90. Narra la historia de Ema (Leonor Silveira), mujer de gran belleza y poderoso atractivo, hija única, enferma a los 5 años le quedó una leve cojera, perdió a la madre a los 6 años y quedó al cuidado de su padre, perezoso y egoista. Practicamente no salió de su casa hasta los 14 años. Por indicación del padre contrajo matrimonio sin amor con el doctor Carlos Paiva (Luis Miguel Cintra) y fue madre de Loreto y Luisona. Al hilo de la narración, el autor analiza los estragos machistas de la alta sociedad terrateniente, la atribución a la mujer de papeles marginales, los ambientes de celos y envidias que animan a una sociedad ensimismada, el desinerés por la formación, el desprecio por la cultura, la presencia abrumadora de la religión, la indolencia de muchos y el absentismo de otros, el recurso al pasado como justificación del propio status, el desinterés por el progreso, el apego a códigos morales estrictos y a la doble moral, el rechazo de la antigua explotación colonial y los silencios sobre la explotación actual de los no favorecidos. En este marco de mediocridad y prejuicios, Ema se siente impulsada a afirmar su libertad, romper las cadenas de códigos anacrónicos de conducta, a provocar y escandalizar y a buscar una vida asentada en la búsqueda del lujo, el refinamiento y la seducción como fuentes de plenitud personal. Tres amantes no impiden que su vida caiga en un estado de desilusión inexorable.
La música aporta fragmentos de Beethoven, Fauré, Debussy, Schuman y Chopin. La fotografía, muy lírica, se fija en detalles (libro abierto de Madame Bovary, oratorio, fuego de la chimenea, ejemplar de "A Muralha", de Agustina Bessa-Luís, fuego de la chimenea) y muestra preferencia por los espacios abiertos y los colores azules (preferidos de Ema). El guión combina la acción con un extenso texto del narrador, de factura esteticista, difícil de seguir en algunos momentos. Desgrana un interesante recorrido a través de una sociedad poblada de personajes singulares (la sordomuda Ritinha, el apuesto Fortunato). La narración se pone en boca de Loreto, la hija mayor de Ema. La interpretación es convincente, en especial la de Leonor Silveira. La dirección brilla en la creación de ambientes y en el movimiento de actores.
La película, que ofrece una visión basicamente femenina, cautiva y deleita pese a su largo metraje.
La acción tiene lugar en varias mansiones rurales de la cuenca del Duero a lo largo de un período de aproximadamente medio siglo entre los años 40 y 90. Narra la historia de Ema (Leonor Silveira), mujer de gran belleza y poderoso atractivo, hija única, enferma a los 5 años le quedó una leve cojera, perdió a la madre a los 6 años y quedó al cuidado de su padre, perezoso y egoista. Practicamente no salió de su casa hasta los 14 años. Por indicación del padre contrajo matrimonio sin amor con el doctor Carlos Paiva (Luis Miguel Cintra) y fue madre de Loreto y Luisona. Al hilo de la narración, el autor analiza los estragos machistas de la alta sociedad terrateniente, la atribución a la mujer de papeles marginales, los ambientes de celos y envidias que animan a una sociedad ensimismada, el desinerés por la formación, el desprecio por la cultura, la presencia abrumadora de la religión, la indolencia de muchos y el absentismo de otros, el recurso al pasado como justificación del propio status, el desinterés por el progreso, el apego a códigos morales estrictos y a la doble moral, el rechazo de la antigua explotación colonial y los silencios sobre la explotación actual de los no favorecidos. En este marco de mediocridad y prejuicios, Ema se siente impulsada a afirmar su libertad, romper las cadenas de códigos anacrónicos de conducta, a provocar y escandalizar y a buscar una vida asentada en la búsqueda del lujo, el refinamiento y la seducción como fuentes de plenitud personal. Tres amantes no impiden que su vida caiga en un estado de desilusión inexorable.
La música aporta fragmentos de Beethoven, Fauré, Debussy, Schuman y Chopin. La fotografía, muy lírica, se fija en detalles (libro abierto de Madame Bovary, oratorio, fuego de la chimenea, ejemplar de "A Muralha", de Agustina Bessa-Luís, fuego de la chimenea) y muestra preferencia por los espacios abiertos y los colores azules (preferidos de Ema). El guión combina la acción con un extenso texto del narrador, de factura esteticista, difícil de seguir en algunos momentos. Desgrana un interesante recorrido a través de una sociedad poblada de personajes singulares (la sordomuda Ritinha, el apuesto Fortunato). La narración se pone en boca de Loreto, la hija mayor de Ema. La interpretación es convincente, en especial la de Leonor Silveira. La dirección brilla en la creación de ambientes y en el movimiento de actores.
La película, que ofrece una visión basicamente femenina, cautiva y deleita pese a su largo metraje.
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15 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
El libro en imágenes
21 de abril de 2017
El valle tiene tres niveles que, como matrioskas rusas, parecen contenerse o ser contenidos.
- La originaria Madame Bovary, de Flaubert
- La revisión de Agustina Bessa-Luís; 'Vale Abraão', la pequeña Bovary.
- La película de Manoel de Oliveira.
Cada punto crea distancia y enrarece el fondo, pero no la esencia de su heroína. Las Bovarys del mundo, parece decirnos Oliveira, se repiten cíclicamente, pese a la extrañeza que adquiere un relato lejano identificándolas. La propia Ema no entiende "por qué la llaman la pequeña Bovary".
...
Manoel de Oliveira es un cineasta con una libertad creativa tan radical que resulta doblemente triste admitir que, posiblemente, nunca me llegue a fascinar.
...
En 'El valle de Abraham', la vertiente literaria es doble. La película toma forma de representación fantasmal; Oliveira pone en pantallas las imágenes de la magín del lector.
Es una de dos; una película narrada o una lectura representada. Es decir, Oliveira sustenta su obra, creo yo, en la certeza de que toda imagen cinematográfica inefable tiene su traducción literaria, y toda palabra oída crea una imagen en la cabeza.
La voz omnisciente, continua y clarividente, no siempre habla. Y es en esos huecos vacíos de literatura, donde la imaginación, hecha Cine, pone un rostro, un gesto o un valle entero.
...
La pega para tan audaz proyecto, en mi percepción concreta, es que, a fuerza de procurar la fascinación de ambas disciplinas artísticas, su efecto no me parece perdurable en ninguna.
Gracias.
- La originaria Madame Bovary, de Flaubert
- La revisión de Agustina Bessa-Luís; 'Vale Abraão', la pequeña Bovary.
- La película de Manoel de Oliveira.
Cada punto crea distancia y enrarece el fondo, pero no la esencia de su heroína. Las Bovarys del mundo, parece decirnos Oliveira, se repiten cíclicamente, pese a la extrañeza que adquiere un relato lejano identificándolas. La propia Ema no entiende "por qué la llaman la pequeña Bovary".
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Manoel de Oliveira es un cineasta con una libertad creativa tan radical que resulta doblemente triste admitir que, posiblemente, nunca me llegue a fascinar.
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En 'El valle de Abraham', la vertiente literaria es doble. La película toma forma de representación fantasmal; Oliveira pone en pantallas las imágenes de la magín del lector.
Es una de dos; una película narrada o una lectura representada. Es decir, Oliveira sustenta su obra, creo yo, en la certeza de que toda imagen cinematográfica inefable tiene su traducción literaria, y toda palabra oída crea una imagen en la cabeza.
La voz omnisciente, continua y clarividente, no siempre habla. Y es en esos huecos vacíos de literatura, donde la imaginación, hecha Cine, pone un rostro, un gesto o un valle entero.
...
La pega para tan audaz proyecto, en mi percepción concreta, es que, a fuerza de procurar la fascinación de ambas disciplinas artísticas, su efecto no me parece perdurable en ninguna.
Gracias.
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