Onegin (1998)

Onegin, novela en verso, es una de las obras fundamentales de Pushkin y una de las novelas rusas más importantes del siglo XIX. Personaje frívolo, cínico y decadente que nos recuerda a Byron o Werther de Goethe, nos introduce plenamente en el romanticismo ruso. La obra es rica en matices sociales, políticos, morales, de una sociedad rusa en una Europa post-napoleónica pero con acusada influencia francesa en las costumbre de la alta sociedad rusa, como también de las clases terratenientes en su ambiente rural.

A mi parecer, cinematográficamente, Martha Fiennes consigue soportar el peso de la novela y mostrarnos la dualidad de Onegin; displicente ante el mundo en el que se mueve pero a la vez absorbido por él. Un relato trasformado en imágenes donde el tiempo y los silencios, aun en sus escuetos pero profundos diálogos, nos hacen navegar hacia sensaciones melancólicas. Hermosa y emotiva a la vez, está realizada con un ritmo pausado pero con gran intensidad. Sí, puede resultar algo preciosista, con cierto aire esteticista en algún momento, pero no hay que olvidar que es una película romántica en su concepción; el peso de la época en la que se desarrolla deja huella inevitablemente.

La ambientación de la película en el San Petersburgo del zar Nicolás I es interesante: la corte y protocolo, el aburrimiento de los nobles y el cinismo de algunos, son estereotipos bien perfilados. La otra cara de la moneda es el ambiente rural menos sofisticado pero muy marcado por la naturaleza, ambiente en el que Onegin no encaja aun sabiendo que es un remanso de paz donde las afectadas formas sociales de la ciudad no son tan marcadas. La cámara retrata la naturaleza tediosa y aburrida de Onegin y también elige el silencio y la ralentización de la imagen para acércanos al ánimo de Tatiana, personaje con un mundo interior que la da un halo de misterio. El color muestra los estados de ánimo de los personajes y la luz favorece en sus tonalidades la ambientación de ese mundo melancólico y que nos recuerda a los pintores románticos de principios del siglo XIX.

Es una gran obra, llena de elegancia y sutileza. Advierto que no es una película que le pueda gustar a todo el mundo, por tanto, no es apta para los fanáticos de las balas, los best sellers y los súper héroes (sin ofender a nadie, lo que pasa es que a las personas con ese tipo de gustos estas películas les suelen parecer insoportablemente lentas). A mi me cautivó por su forma de contar la historia, las imágenes, los tiempos, los silencios, los diálogos breves, los paisajes que se transforman en parte de las sensaciones...

La historia que cuenta llega al alma y toca la fibra del corazón. Una hermosísima historia de amor... triste, verdaderamente triste, y remarcada por una banda sonora muy acorde con la trama. Eso si, he de confesar que le hubiese puesto aun más nota de no ser porque para mi gusto le faltó profundizar en la relación amorosa, una intensidad que, como la historia es tan bella, se te hace necesaria. Aún así, está tan bien lograda la emotividad que en los últimos minutos, como mínimo, sientes un nudo en la garganta si consigues meterte bajo la piel de Tatiana.

Estéticamente exquisita, consiguiendo imágenes ondulantes y efectos de cámara realizados en la medida justa para que te envuelvan sin caer en eso de hacerte sentir que estás frente a una pantalla viendo trucos cinematógraficos y no una historia que debiera parecerte, por esas horas, verdadera. Los personajes protagonistas están sublimes.

Bastante recomendable.

Saludos!!!