Scary Mother (2017)

Puntuación: 6,5

Un elenco, sin estrellas, que brilla

Es imposible que la actuación de Nato Murvanidze deje indiferente a nadie. Llega un momento en el que te desconciertan tanto sus expresiones y gestos que hacen imposible averiguar su siguiente paso. Nato interpreta perfectamente la idea de Urushadze y llena la pantalla en todo momento.

Por otro lado, Avtandil Makharadze goza de un monólogo que hace suyo, que sufre y que, en un in crescendo, se acumula como sangre en sus pómulos y sienes, saliendo de sí como un rabioso alarido. Un maravilloso discurso que une todos los elemento de los ciento siete minutos. Bajo mi punto de vista, una excepcional forma de cerrar la película.

Los roles de género y la carga del creador

La película plantea básicamente estas dos ideas. El perfil psicológico del marido (Dimitri Tatishvili) evoluciona junto al de Manana. Él comienza tratándola con un notable tono de superioridad, haciendo continuadas observaciones sobre su aspecto con muy poco tacto. Ella cada vez tiene una mayor necesidad de alejarse de él (y sus hijos), y las tornas se cambian.

De este modo, esta necesidad nace del inherente papel de la madre como figura familiar, siendo engranaje principal e imprescindible del “nido”. Este mecanismo deja de girar cuando su profundamente arraigado espíritu creativo se abre paso entre la aburrida monotonía y brota en forma de libro. Es así como su nueva obra llenará su vida, privándola de cualquier otra actividad.

Un único pero

En la extravagante actuación de Nato hay un punto en el que el ritmo de la película se hace demasiado pausado. Una persecución a cada acto de Manana que cansa y aburre al espectador. Esto provoca que el público prácticamente implore un giro que devuelva la marcha a la cinta.

Conclusión

Urushadze dirige un interesante film que comienza atrapándote y, a pesar de que haya momentos en los que ruegas que te suelte, ejecuta de forma muy inteligente una fantástica premisa.

Escrito por Rafael Velázquez
https://cinemagavia.es/critica-scary-mother-ana-urushadze/

Retrata bien, en cuanto al ideal, las vicisitudes internas de una persona que consagra su vida a cualquiera de las artes, en este caso la escritura. Urushadze opta por subrayar la parte negativa de todo esto: las complejidades, sobre todo, con respecto a la vida familiar. Y es eso lo que podemos echarle en cara, la película quiere ser más dramática de lo que debería, hubiera estado bien compensar y mostrar también las razones por las que una persona escribe. No contagia las ganas de escribir y ese es un defecto que debemos señalar.