Espejismo (2014)

Atípica película costarricense que muestra la catarsis existencial del joven pintor Daniel (Abelardo Vladich), drama psicológico que parte del conflicto que tiene el protagonista tras la muerte de su abuela, acontecimiento que le hace emerger el recuerdo de sus padres quienes fallecieron cuando era un niño, más que emerger lo que sucede es que se enaltece dicho evento del pasado y su presencia le hace perder la razón y la lógica.

El film se desenvuelve en gran parte con una narración atemporal que salta constantemente en el tiempo, que recurre al flashback como recuerdos del personaje, cuestión que marca un paralelismo con lo desmoronada que está su mente (y que va avanzando progresivamente), lo que a su vez va más allá de su imaginario y se traslada a su alrededor, con el reducido grupo de personas con la que tiene relación alguna.

Espejismo es una apuesta arriesgada por parte de su realizador, muy personal en el sentido de que además firma el guion y es productor del film, gusta porque no concede facilidades al espectador el cual deberá ir pensando la obra conforme lo que va viendo, tiene giros bien interesantes que van forjando su devenir, despedaza a su protagonista en ese viaje introspectivo que lleva.

Aunado a esto, la película visualmente está muy bien hecha, son los puntos más altos la fotografía a cargo de Luis Salas, que por momentos es espectacular, y la musicalización de Edín Solís que también cumple a cabalidad y que se compenetra muy bien con las imágenes. Algunas tomas muy elaboradas que destacan bastante esmero y planos cenitales bien ejecutados.

En cuanto a la trama, si vale aclarar que le faltó madurez al guion, creo que esa es una palabra acertada, tal vez más revisión, hay elementos muy constantes (todo lo que sucede en la playa o el protagonista en la tina), que a fin de cuentas terminan perdiendo fuerza, porque de primera mano se sobreentiende que son vitales para el film y lo que se quiere contar, pero su utilización es excesiva, incluído el cierre que es muy redundante, como que se quiso mostrar tanto que no se supo por dónde y cómo entrarle.

Así mismo, lamentablemente las actuaciones son de los fallos más evidentes, el problema mayor es que por momentos se antojan antinaturales, demasiado forzadas y diálogos muy pensados, lo que le restan fuerza al relato por el simple hecho de que el elenco es la cara de la obra, y si hay fallos cuesta un tanto creer lo que el director intenta vender.

Más allá de sus virtudes y sus defectos, hay que alabar la dedicación y esfuerzo de José Miguel González por realizar este film, director joven que tiene todo un camino por delante para llenarse de experiencia e ir mejorando poco a poco. Sin duda vale la pena la recomendación de Espejismo, no por el hecho de apoyar el cine nacional (asunto cansino que ya se debe superar), sino porque es una obra que a pesar de sus fallos logra sostenerse.

Estamos en una época de transición para el cine nacional, eso debemos creer, hay que retroceder un poco nuestra historia y darnos cuenta que de no ser por un par de películas las últimas dos décadas del siglo anterior la producción nacional habría sido nula, hoy hay mucho mas auge, es mas en los últimos diez años se han estrenado más películas que en toda la historia del país, y lo que está por venir en el 2015 parece prometer mas estrenos. ¿Calidad?, si seamos sinceros, nuestro estado pocas veces apoya la producción aquí se hacen las películas con mucha pasión, ilusión, como decimos con las uñas y quedando debiendo.
Cinco años duro González para terminar su opera prima, así de difícil es en nuestro País. La mayoría del tiempo lo utilizo mejorando el montaje, ahí donde dicen algunos que es donde nacen las películas, en este sentido yo aplaudo al director, por atreverse a cumplir el sueño que tienen tantos, por tirarse sin miedo alguno, y sobre todo por querer contar algo diferente al marco costumbrista que nos tienen acostumbrados, el resultado final es regular sobre todo porque la veracidad de lo contado se ve muy lastrado por una inexpresiva actuación principal de Abelardo Vladich (Ay las actuaciones, siempre las actuaciones), y algunos diálogos ingenuos (Ay el guión siempre el guión). La historia no está mal planteada a pesar de su complicado montaje, y la fotografía de Salas y sobre todo la muy buena Banda Sonora de Solís sirven para engalanar el filme, por lo menos para ponerle más lustre. Liz Rojas me parece que tiene una imagen bella para la cámara, trabajándola podemos decir que es una ficha interesante, muy bien filmadas las tomas en la playa, la complicación se sitúa en el rodaje dentro de interiores, el valor agregado es la valentía del tema, mal o bien tratado no se puede negar que hay cierta valía en tratar un tema así.

Sin embargo al joven director como a muchos les toca ir aprendiendo de camino en espera de que el gobierno de turno vea su vecino de Panamá, Colombia o más arriba Argentina, México o Brasil en donde el cine es una industria generadora de empleos e ingresos. Necesitamos creer, que estamos en transición y que mejores películas vendrán en camino.