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El ministerio del miedo (1944)

El ministerio del miedo
Trailer
7,2
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Sinopsis
Tras dos años de reclusión, Stephen Neale abandona el sanatorio mental de Lembridge. Se encuentra entonces con un mundo distinto que nada tiene que ver con lo que él conocía. A su alrededor todo resulta inexplicable, sobre todo, el ser víctima de una persecución por parte de agentes del nazismo. Pero, cuando Stephen decide contarle a otras personas lo que le sucede, lo único que consigue es que piensen que está loco. (FILMAFFINITY)
Dirección
Reparto
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Año / País:
/ Estados Unidos Estados Unidos
Título original:
Ministry of Fear
Duración
87 min.
Guion
Seton I. Miller (Novela: Graham Greene)
Música
Victor Young
Fotografía
Henry Sharp (B&W)
Productora
Paramount Pictures
Género
Intriga Thriller Cine negro Espionaje Crimen Nazismo Thriller psicológico
Grupos  Novedad
Adaptaciones de Graham Greene
"Sus imágenes, con un poder de sugerencia inaudito, reflejan un absorbente mundo de pesadilla con una fuerza visual como pocas veces se ha visto en una pantalla. Una joya inolvidable"
[Diario El País]
10
Las mil y una mentiras
Carta de Ronnie a Fritz Lang.
Saludos camarada, yo estoy cada día peor con esto del cáncer pero lucharé hasta que no pueda más. Cuando veas las votaciones de imdb y Filmaffinity sobre tus películas no te enfades, la vida es así de dura compañero, mira lo de Blackmore que en muchas listas no está ni entre los 10 mejores guitarristas del rock.
Respecto a El ministerio del miedo es normal que estés cabreado con algunos críticos que dicen que es de Hitchcock, tú precisamente que en Spione y El doctor Mabuse distes de comer al inglés en varias escenas que luego silencian esos mismos críticos.
Ya quisiera el inglés haber puesto en escena unos personajes y unas situaciones tan fascinantes. La escena del disparo en la puerta y el tiroteo en la azotea no tiene comparación con ninguna escena que haya visto en mi vida, y creo que no veré muchas más la verdad ya que estoy muy cansado.

Carta de Fritz Lang a Ronnie.
He sentido mucho lo de tu muerte, muchas gracias por tus palabras de ánimo. Estoy escuchando Stargazer, qué maravilla de canción. Saludos de mi mono.
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60 de 76 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
El pastel
Tras la lectura de la novela "Ministry Of Fear" (1943), de Graham Greene, Fritz Lang concibe el proyecto de llevarla a la pantalla. La Paramount adquiere los derechos y encarga a Seton I. Miller ("El cisne negro", "Robín de los bosques"), un veterano profesional, la elaboración del guión. Luego contacta con Lang, que acepta la realización del film, pese a sus reticencias sobre el guión. El film forma parte de la tetralogía de Lang dedicada al cine antinazi. Rodada en los Paramount Studios, se estrena el 10-X-1944 (EEUU).

El film es una obra de cine negro, en la que los criminales son sustituidos por espías nazis de origen austriaco, que actúan en Londres desde 1941, como refugiados que ejercen diversas profesiones (librero, psiquiatra, pintora, etc.). Es también una obra de misterio e intriga, de trazos típicamente langianos, con personajes oscuros, opacos y ambiguos, de difícil identificación como ciudadanos normales o como peligrosos espías. El escenario general turbio y desconcertante, Lang lo potencia con la presencia de un héroe solitario e inseguro, marcado por un hecho desconocido del pasado, por su reclusión durante dos años en un centro psiquiátrico y por las dudas que mantiene en su interior sobre su propia cordura. A todo ello añade escenas espiritistas, confusiones y errores de los malvados, simulaciones de personalidad, paredes decoradas con máscaras siniestras (diablo), figuras humanas de mesa en posturas atormentadas, que contribuyen a crear una atmósfera de tensión, desconcierto y perversidad. El film en su último tercio deviene un relato de acción y un thriller de trazos hitchcocquianos, con atentados, persecuciones, reaparición de personajes presuntamente fallecidos. La acción tiene lugar en Lembridge y Londres, en 1944, en un momento álgido de la IIGM, cuando el Mal inspira miedos y temores comparables a los que derivan en la actualidad de amenazas terroristas y otras.

La música, de Victor Young y Miklos Rozsa (no acreditado), aporta una partitura de melodías efectistas, que suma disonancias y armonías y subraya con energía el clima enrarecido y opresivo del film. La fotografía, de Henry Sharp, en B/N, se sirve de encuadres asimétircos, ángulos inusuales y en ocasiones forzados y de un claroscuro de fuerte contraste, que recuerda las cintas alemanas de Lang. Se beneficia de una iluminación que acentúa los efectos expresionistas de luz y sombra. Incorpora secuencias de gran fuerza visual (sesión de espiritismo, visión desde una estancia sin luz de un orificio de bala en la puerta de salida). El vestuario, de Edith Head, luce con brillantez en la pantalla, de modo especial el de Ray Milland, que sale del asilo psiquiátrico vestido de riguroso estreno. La interpretación de éste, en el mejor momento de su carrera, es acertada y convincente en el papel de hombre desconcertado, acomplejado y perplejo. No es la mejor película de Lang, pero es una obra muy digna, con destellos de gran cine.
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48 de 52 usuarios han encontrado esta crítica útil