El doble (2013)

Curioso acontecimiento el vivido en 2013 y curioso que haya decidido ver ambas películas tan seguidas. El tema que tratan no es para menos, es capaz de hacer despertar un pequeño pensador dentro de nosotros y plantear dudas sobre nosotros mismos o el concepto de identidad. Denis Villeneuve decidió adaptar las palabras y personajes de la novela 'El Hombre Duplicado' de Saramago creando 'Enemy', a la vez que el británico Richard Ayoade se atrevía con las palabras de Dostoievski y su 'El Doble', siendo ambas novelas una investigación sobre la dualidad humana y el sentido de la identidad propia. Las películas,a pesar te compartir temas similares, toman sus propios caminos, consiguiendo que ambas puedan ser disfrutadas en aspectos muy diferentes. Aunque carente de la fuerza visual que posee 'Enemy', 'The Double' consigue momentos con más tirada cómica que nos hacen más ligera la carga psicológica de la película que jugará constantemente con la personalidad de sus personajes y con el propio espectador.

La perspectiva se convierte en la base de la realización de los personajes cuando Simon se ve sorprendido por alguien que es exactamente igual que él. En una sociedad manipuladora y prácticamente automatizada, sin cabida para la elección personal o las ideas fuera de los márgenes, con una madre que no es capaz de reconocerle y mujer de ensueño que nunca se ha percatado de su existencia, Simon no es más que una hormiga más en la cadena de producción, alienado por su soledad y su falta de carácter, hasta que se ve asaltado por alguien que posee todo aquello que nunca habría podido imaginar. Sus deseos inherentes y sus carencias aparecen reflejadas en el "doble", quien se adentrará en su entorno más cercano, llegando a trastocar su vida y su propia expresión hacia el mundo al ver que otro usurpa su lugar gracias a hacer todo aquello que él nunca sería capaz por convicción propia, gracias a romper barreras que no habría atrevido a mirar o a dirigir la palabras a aquellos a los que él miraba de reojo.

Esta lucha interna entre la personalidad y la revelación nos llevará a un punto álgido en el que la cinta comienza a recrearse para explotar su potencial. Aunque con una dirección poco arriesgada, pero con estilo, y un protagonista que no cuenta más de dos muecas para diferenciar a sus dos personajes, la película consigue crear un diálogo interno inteligente y oscuro, para adentrarnos en la asfixia existencial de su protagonista con un humor negro palpable, acompañado por un sonido que logra mantener expectante a aquellos que se atrevan con ella. A pesar de que el comienzo se haga algo cuesta arriba, termina siendo una buena recomendación para aquellos que busquen algo diferente donde últimamente sólo aparecen historias planas con vistas al bombazo en taquilla.

CarlosDL - http://odiseaenelcine.blogspot.com.es/

The Double cuenta la historia de Simon James (Jesse Eisenberg), un anodino y melancólico trabajador hastiado de su rutinaria existencia, la cual se reduce a su aburrido e ingrato trabajo y al cuidado de su madre enferma. Si no tira la toalla de este gris devenir es por el amor oculto que profesa hacia su compañera de trabajo y vecina, Hannah (Mia Wasikowska). Pero todo su mísero mundo se tambalea hasta deshacerse en pedazos cuando un nuevo compañero, James Simon, llega a la empresa. Un simpático, carismático y arrollador tipo que encandila a todo el mundo y que posee una cualidad única… es idéntico a él.

El director y guionista Richard Ayoade, famoso por protagonizar la serie cómica televisiva: The IT Crowd (Los informáticos), se atreve en esta su segunda incursión como director, con la adaptación a la pantalla grande de la novela de Fiodor Dostoyevski, El Doble.

No cabe duda que Ayoade tiene buen ojo para la composición visual y la narrativa, y apoyado en una estupenda fotografía, una puesta en escena decididamente teatral y en un montaje muy dinámico dota al film de un ritmo frenético y un halo de irrealidad bastante interesante. Además, se permite algunos diálogos y situaciones muy ingeniosas, aunque en ocasiones bordean lo esperpéntico (o directamente lo ridículo). Por desgracia, no es una voz fresca y original, sino que se muestra enormemente conocedora, deudora y apasionada de la obra de Terry Gilliam.

Para intentar llevar a buen puerto esta delirante y tragicómica historia de un tipo que no es más que otro ladrillo en el muro (como dirían mis adorados Pink Floyd), Ayoade, se apoya en un dúo protagonista, Eisenberg y Wasikowska, que están formidables, y un grupo de secundarios de lujo que los arropan admirablemente. Jesse Eisenberg se desdobla de forma asombrosa sin necesidad de histrionismos desmedidos, ofreciéndonos su mejor interpretación hasta la fecha. Destacando más en su faceta grisácea, angustiosa y esquizoide de Simon James que la del altivo, dicharachero y canalla James Simon. Por su parte, la siempre cautivadora Mia Wasikowska se erige en deseo magnético, tanto de Simon James como de todos nosotros, que nos vemos subyugados por el aura misterioso (y me atrevería a decir: erótico) que imprime a cada uno de sus personajes.

Si bien es cierto que es una cinta interesante, entretenida y con algún instante deslumbrante, no estamos ante la cinta fabulosa que a priori apunta. El principal hándicap del film es que no aprovechan las magníficas oportunidades que brinda la obra de Dostoyevski para hablar de la alienación de las personas por la maquinaria económica y social. El trasfondo del texto original sobre la imposibilidad de ser uno mismo y la angustia y locura que en las personas se induce como consecuencia de la opresión, monotonía y homogeneidad que se imponen en un sistema social que reprime todo aquello que se sale de lo pautado, queda en segundo plano en pos de extravagancias y delirios impostados que restan fuerza al conjunto, a base de situaciones surrealistas tanto a nivel visual como argumental que parecen buscar más la comicidad y la sorpresa que la denuncia y los peligros del abismo personal.

Es indudable que The Double posee admirables virtudes y resultará un producto sugerente y ameno para una inmensa mayoría, pero se queda en la superficialidad y no hinca los dientes en la yugular de los males del capitalismo y las devastadoras consecuencias que provoca en sus ciudadanos. Al señor Ayoade, que va sobrado de capacidad visual y golpes de efecto estrafalarios (en el buen sentido), le ha faltado mala hostia, valentía, e incluso algo de pedantería kafkiana a la hora de abordar una obra tan demoledora como la del novelista ruso, que pedía a gritos una crítica social mucho más contundente, oscura y perturbadora, que la autoconsciente excentricidad que ha imprimido a su película.