Revolución: El cruce de los Andes (2010)

El bienvenido y creciente interés de las nuevas generaciones por el conocimiento de los protagonistas que construyeron al país, ya demostrado con el auge de la novela histórica y el ensayo más desprejuiciado sobre próceres y acontecimientos autóctonos, se ha trasladado al cine, favorecido al calor de la conmemoración del bicentenario y el interés de las autoridades actuales en revisitar la historia argentina.

“Revolución. El cruce de los Andes” es la vuelta a un cine épico nacional de grandes próceres patrios, donde precisamente “El santo de la espada” filmado en 1970 por Leopoldo Torre Nilsson, resulta un referente ineludible tanto como la discusión respecto de las diferencias entre ambos filmes que tienen como protagonista a José de San Martín, considerado el héroe por antonomasia de los argentinos.

En cierto modo, presionada a tomar distancia de los puntos de vista que se abordaron anteriormente, la película se decanta por la brevedad, la síntesis y la intensidad. Consciente de que su objeto es inabarcable, se limita a narrar la primera de las epopeyas, que encuentra su punto culminante en la gloriosa batalla de Chacabuco de 1917, precedida de la hazaña de cruzar Los Andes, con un ejército que compensaba su escaso apoyo oficial con el abnegado sacrificio y participación popular.

Una estructura circular dividida en viñetas con subtítulos, hacen al film didáctico y ágil. Se va y viene del planisferio al paisaje, del pasado al presente (de 1880 a 1817). Lo mejor tiene que ver con su acabado técnico: se ve y se escucha muy bien, los efectos visuales para concretar escenas de masas en la batalla son de un profesionalismo incuestionable. El cuidado técnico sorprende por el grado de detallismo y calidad. La reconstrucción de época, las batallas filmadas en escenarios naturales, la coordinación de secuencias multitudinarias y el ritmo inusitado de las escenas de acción que por momentos se acerca al ritmo de un western con pistolones y bayonetas del siglo XIX.

Realizada en democracia, la película de Ipiña tiene una mayor libertad que la de Torre Nilsson para mostrar los costados imperfectos del héroe pero más allá de algunos escupitajos, arranques de malhumor o desesperación, el héroe sigue quedando en su pedestal, con menos bronce y más humanidad, pero siempre en el molde arquetípico.

¿Que es la Patria? Esta es una de las preguntas que le hace Esteban de Corvalan uno de los pocos veteranos que quedan de la gesta libertadora al periodista que lo entrevista con motivo del retorno de los restos del General San Martin a Buenos Aires en 1880.
Las respuestas que balbucea el entrevistador son múltiples y tal vez todos tengamos una diferente, el mensaje de la película es que para San Martin la patria era algo más que el actual territorio argentino.
“Revolución” fue hecha con motivo de los festejos del Bicentenario, aunque se haya estrenado este y los aportes económicos que la han hecho posible han sido bien invertidos, con las limitaciones propias del sur del mundo se ha logrado un excelente producto.
La reconstrucción de época está muy bien hecha dejando de lado héroes inmaculados y uniformes impecables para dar una visión más “realista” de la historia. La puesta en escena de los campamentos, así como la visión del Plumerillo está muy bien lograda.
En este punto la producción solo merece elogios, amén de los escenarios naturales en la que fue filmada.
Respecto del guión es llevadero, no cayendo en grandes mesetas y no ser un continuado de frases hechas o altisonantes, si bien hay bastante documentación sanmartiniana y hay muchas frases famosas en sus proclamas, no se hace abuso de ellas.
También es importante destacar que no se hace una apología de la guerra, la revolución se hace porque no queda otro camino, asimismo las batallas no son encuentros de soldaditos de plomo con sus uniformes impecables, marchando gallardamente, en el filme la guerra se muestra como lo que es algo desordenado, sucio y profundamente inhumano.
Especial consideración merece que el filme hace hincapié en que la infantería había una gran cantidad de negros, situación que no siempre se enseña las escuelas.
En las actuaciones el peso mayor recae sobre Rodrigo de la Serna que cumple dignamente un papel bien difícil dándole el tono castizo adecuado de alguien que ha vivido desde los 7 hasta los 34 años en la Madre Patria y toda su vida ha sido un militar. Al momento del cruce de los Andes el Libertador tenía 38 años y varios problemas de salud que se ven reflejados en el filme.
Reflexión aparte merece la actitud de San Martin de volver a un lugar en el que ha nacido pero que apenas conoce y donde no vive ningún familiar suyo, no olvidemos que los hermanos del General continuaron sirviendo a la corona, internándose en un mundo poco conocido a los efectos de encarnar la gesta libertadora.
Finalmente vemos con alegría una cuidada producción argentina, digan de verse, quedándonos con gusto a poco ya que nos gustaría ver otros filmes que traten otros aspectos del Libertador.