La caja de pandora (2008)

"La caja de Pandora" es una de esas películas que no harán fulgir la pantalla gracias a su intensidad o ritmo. El hasta ahora desconocido Ustaoglu, construye su film acogiéndose a esa máxima del "sin prisa pero sin pausa", y haciendo que todo emane una sencilla tranquilidad, un calmado poso que nos transportará directamente a las entrañas de sus protagonistas, a las emociones que empaparan la pantalla una vez concluido el viaje de sus diversos personajes.

En una primera toma de contacto observamos como, mediada la presentación de personajes, dos de ellos, Nusret y Murat, se alejan de sus respectivos hogares sin saber porque. Acto seguido, un viaje da comienzo, y en ese mismo instante empiezan a surgir la duda y el resquemor, un conflicto familiar estalla entonces, pero el punto de destino no se demora.

A partir de ese momento, y tras el retorno, Ustaoglu juega inteligentemente con las situaciones que desembocan en un agravamiento de la herida abierta minutos antes y logra, sin forzar la situación, sin romper la atmósfera creada, poner más temas sobre la mesa (el descuido, la irresponsabilidad, etc...) y conseguir que esos temas generen una respuesta en el espectador mientras éste sigue atento al desarrollo del conflicto entre hermanos.

El talento de la realizadora, pues, se podría decir que ayuda a desarrollar a la perfección las distintas facetas que ofrece un trabajo como "La caja de Pandora" y, empujado de unas buenas interpretaciones, en especial de Tsilla Chelton y el desconocido jovencísimo actor Onur Unsal, que otorgan las cualidades necesarias para hacer de esta pequeña delicia un agridulce trabajo con el que demostrar que, más allá de Bilge Ceylan y Akin, hay vida en una Turquía cuyo cine cada vez va más allá, y ofrece mejores resultados.

Mención aparte para el maravilloso y tristísimo final, en el que el simple reflejo de una mirada dice muchísimo más de lo que podría decir cualquier diálogo, expresión o gesto. Sencillamente inolvidable.

De Turquía, una de las grandes cinematografías desconocidas en nuestro país, nos llega, gracias al Festival de Cine de San Sebastián, este pequeño film (aparentemente) que, siguiendo la tendencia en dicho festival, se llevó la Concha de Oro a la mejor película en la pasada edición de 2008 (en 2004 y 2006 el premio recayó en dos films kurdos, ambos de Bahman Ghobadi).

Yesim Ustaoglu es conocida por el ensayo ficcional que hizo con su película 'Journey to the Sun' (1999), en la cual a un turco de piel morena que buscaba trabajo en Estambul lo hacían pasar por kurdo, encarcelándolo, torturándolo y desterrándolo. El trabajo le valió un importante reconocimiento internacional, incluyendo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Valladolid.

En este caso, la directora ha decidido dejar de lado la crítica política para adentrarse en el complejo mundo de las relaciones humanas. Tres hermanos que viven en Estambul se enteran de que su madre, que vive desde siempre en su casita de campo, ha desaparecido. Cuando los hermanos la encuentren, deberán enfrentarse al Alzheimer avanzado que le acaba de ser diagnosticado, y se la llevarán a la gran ciudad para intentar actuar como se espera de ellos. Y es en este momento cuando se produce el punto de inflexión que da sentido al drama humano de Ustaoglu. Los hijos empezarán a ser conscientes de que aquellos que realmente ‘sufren’ Alzheimer son ellos mismos, quienes tras una infructuosa búsqueda de sus sentimientos y anhelos descubren que no son capaces ni siquiera de conocerse a sí mismos. El personaje de la madre, interpretado magistralmente por Tsilla Chelton, a pesar de lo mermada que se encuentra por la enfermedad, pondrá en evidencia a sus hijos en más de una ocasión, invirtiendo de esta manera los papeles.

Y es así como la directora turca nos regala un relato con un realismo intimista desbordante, mostrando una Estambul saturada, llena de contradicciones y sobretodo de contrastes. Una ciudad que casi casi ahoga a sus protagonistas; brillante es la escena en la cual la hermana pequeña, furiosa, baja del coche de su pareja y se pasea sin rumbo alguno, en mitad de la oscuridad de la noche y rodeada de un tráfico de coches que consigue asfixiar hasta al propio espectador. La trama no sobrevuela en ningún momento el melodrama lacrimógeno y los personajes se aguantan gracias a la profundidad psicológica con la que Ustaoglu los diseñó. La directora ya señaló que la idea del film surgió como reflejo de un caso que ella vivió de cerca, y el rigor a la hora de tratar la enfermedad y sus consecuencias humanas se hacen patentes a lo largo del metraje.

La Caja de Pandora que contiene todos los trapos sucios de la familia (agravados por la inexistencia de la figura de un padre), irá abriéndose poco a poco hasta llegar a un anticlímax final que bien podría encontrarse entre algunos de los desenlaces más maravillosamente poéticos e hipnóticos que ha dado el cine de este nuevo siglo.

****4/5****