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Martin Eden (2019)

Martin Eden
129 min.
6,8
3.456
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Sinopsis
Martin Eden es un chico humilde de pueblo que se gana la vida trabajando como marinero. Un día, Martin defiende de una agresión a Arturo, un joven de clase alta. Como agradecimiento, éste invita a Martin a su hogar y poco a poco le va introduciendo en su estilo de vida. El joven conoce así las ventajas de la educación, y ve esto como una oportunidad para progresar y convertirse en el escritor que ha decidido que quiere ser, mientras aprovecha al máximo el tiempo entre lujos. Martin recibirá un impulso inesperado cuando conozca a Elena, la hermana de Arturo, de la que se enamora al instante. (FILMAFFINITY)
Género
Drama Romance Pobreza
Dirección
Reparto
Año / País:
/ Italia Italia
Título original:
Martin Eden
Duración
129 min.
Guion
Música
Fotografía
Compañías
Coproducción Italia-Alemania-Francia;
Grupos
Adaptaciones de Jack London
Links
Premios
2020: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor film, dirección, actor y guion
2020: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a Mejor película extranjera
2020: Premios Gotham: Nominada a Mejor película internacional
2019: Festival de Venecia: Mejor actor (Luca Marinelli)
2019: Festival de Sevilla: Giraldillo de Oro (mejor película)
10
Parodia del tiempo
Martin Eden es una parodia. No es una película especialmente chistosa, pero la clave de la parodia no es su hilaridad sino la imitación de un modelo para desbaratarlo, para revelar su constitución interna. De ahí que si alguien, por ejemplo, quiere conocer la estructura de un género, lo mejor es que se fije en su parodia. Porque quizás por estar entretenidos con la trama no prestamos atención al arsenal de trucos que cualquier obra o género necesariamente utiliza y con los cuales logra su objetivo; por ejemplo hacernos llorar o asustarnos. La pregunta aquí es cuál es el objeto de la parodia. No es la novela de Jack London del mismo título en que se basa el guion. Qué sentido tendría hacer una película para parodiar una novela de comienzos del siglo XX, no especialmente famosa hoy en día. Parodiar a Jane Austen sería más entendible dado el éxito actual de las novelas, y sobre todo las muchas adaptaciones al cine y a la televisión. Pero hacer una parodia italiana de una novela de un autor americano muerto hace más de cien años no es algo que parezca tener mucho interés, sobre todo considerando lo ambiciosa que es la película. No es precisamente un video hecho por estudiantes para la clase de literatura del colegio, al contrario, se trata de una película muy arriesgada formalmente.
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69 de 83 usuarios han encontrado esta crítica útil
8
Futuro anterior
Marcello después de varios documentales y un primer film, poco apreciado por la crítica, “Bella e perduta”, que no conozco, realiza su ópera prima para la que toma como pretexto la obra de Jack London “Martin Eden”.
Tanto en la sinopsis de filmaffinity, que narra el argumento de la obra de London, no el film, como en las críticas oficiales se desprende un desconcierto además de una fascinación por el relato.
La pregunta es por qué la utilización de la obra de London y la respuesta sería , “Martin Eden”, es la “bildungsroman” (novela de iniciación) de un escritor al igual que “Martin Eden” film, será el “bildungsfilm” de Marcello-

Al principio el film desconcierta ya que uno se da cuenta de que o hay un déficit narrativo o una experimentación formal sobre el proceso de la adquisición de la identidad y el proceso de la escritura tanto literaria como fílmica.
Me recuerda a Resnais y su experimentación con el tiempo en films como “Providence” o “Vous n’avez encore rien vu”, e incluso “Mariembaad”, según la utilización del futuro anterior en la narrativa francesa: El futuro anterior se utiliza para describir una acción que se va desarrollar en el futuro, pero que se describe como una acción ya terminada.
"El Futuro Anterior, es en castellano el Futuro Perfecto, tiempo verbal que enuncia una acción venidera anterior a otra que también se cumplirá en el futuro. , puede ocurrir en el futuro, estar ocurriendo en el presente o haber ocurrido ya´"
Lo que Lacan describe cuando el niño, antes de la coordinación de sus movimientos, sintiéndose fragmentado en el presente puede anticipar su futuro al verse en el espejo.

Todo el film es una experimentación formal de algo que ocurrirá cuando vuelva de su viaje. La escena final es su marcha no como Martin Eden escritor sino como ese marinero que accederá a ese lugar de su futuro.
La primeras imágenes del film son de Martín grabando en una cinta un texto. Después de los títulos aparece en el barco escribiendo. El resto del film es el proceso en el que en “el futuro anterior” se convertirá en escritor, de ahí que los personajes se desdoblen en distintas identidades: el capataz de la fundición/editor de su obra o la muchacha con la que se acuesta al principio, con quien marchará a América. Será su amada Elena a quien dejará en la última escena, viéndose el mismo desde la ventana, marchar a encontrar su identidad, que deberá atravesar por la experiencia del mundo del lujo y el dinero para llegar a su destino; pero eso nos lo cuenta en pasado/presente durante el film. La última secuencia del film es el suicidio de Eden. No marcha a América, porque ya ha vuelto.

Ante un experimento formal de este tipo, en el film hay momentos en que parece perder el diseño por la ambición de contar en imágenes descoloridas o en blanco y negro, la trayectoria de las ideas del siglo XX: socialismo, nazismo, fascismo, liberalismo, guerra..
London, como todo viajero, no acepta las formas identitarias que te determinan y que supondrán el naufragio de Europa, como Martin/Marcello parece no aceptar el mundo presente en sus esquemas ideológico-destructivos.
La novela de Jack London es el pretexto para iniciar su camino en el cine.

Hay una escena enigmática después de la muerte de Briss, que es clave en el film: “La comedia del arte” en la que se representa un duelo con máscaras frente a los espectadores que aplauden y que fijará un pivote que hará que la historia cambie y muestre la “representación teatral” como el proceso de la creación literaria o fílmica.

Es importante el personaje de “Briss”, el poeta anarquista quien plagia en su poema a Martin quien después publicará el poema de “Briss” y que todos tomarán como un seudónimo. Las facetas de la identidad están sobrepuestas por múltiples fragmentos que al modo de “Kane” no pueden ser narrados linealmente. La muerte de Briss es la muerte del mundo de Eden, de él mismo y el nacimiento de su éxito. “Voy a decirles un secreto… Martin Eden, no existe”
Dentro del cine actual no hay duda de que es un film atípico y muy interesante a pesar de la dificultad narrativa y los problemas que conlleva.
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42 de 48 usuarios han encontrado esta crítica útil
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