La entrega (The Drop) (2014)

Estamos ante un estudio caracterológico de cierto comportamiento humano – digamos que extremo o psicopático – dentro de un ambiente marginal y pre-mafioso o abiertamente delictivo. En una comunidad de los arrabales portuarios de Brooklyn, impregnado de crimen organizado, extorsión y poco respeto por la integridad física o material, cada gesto está encaminado a demostrar quién es el amo del cotarro y quién debe de seguir las órdenes del capo de turno. Aquellos que se salen del guión preestablecido corren el riesgo de sucumbir a un ajuste de cuentas o a tener que justificarse con dinero, dolor o aniquilación. Es la ley del más fuerte, del más diestro en el manejo de las armas, el expolio y la venganza.

La sabiduría popular lo afirma: ‘perro ladrador, poco mordedor’. Porque no se trata de alzar la voz o de parlotear de más o de meter bulla y llamar la atención. Sólo se requiere un objetivo claro, voluntad de alcanzarlo, determinación en conseguirlo, contundencia al llevarlo a cabo – y pasar página. Porque la vida no es bravuconada palabrera, sino acción. Quien sólo amaga está condenado al fracaso. Limitarse a ejercer la violencia con la novia o con el cachorro ocasional, tiene una espada de Damocles rondándole el pescuezo. Este es el marco en el que se desenvuelve este thriller del hampa de barriada, donde las pequeñas metas son premonición de la tumba que nos estamos o nos están cavando, sin remisión.

La puesta en escena es sobria, casi espartana, y el espectador deberá hilar los cabos de una tenue trama de gestos, insinuaciones, sobreentendidos y chanchullos que parecen abocados al fracaso o la parodia, pero que va muy en serio. El que se mueve o desentone o llame la atención no sale en la foto. Por ello es importante saber quién es quién y conocer sus historias, porque atar cabos, sacar conclusiones certeras, es parte de la supervivencia cotidiana cuando no hay policía que te proteja ni familiar que te ampare. El vaivén cotidiano parece nublarnos las entendederas cuando no somos capaces de entresacar lo relevante y descartar la artimaña zalamera. Sobrevivir es ser minucioso y paciente.

No es una película de acción trepidante, ni de persecuciones, ni de escenas de impacto. Pero es un soberbio thriller que en su atmosférico guión minimalista (de Dennis Lehane) ofrece un afilado retrato del crimen barriobajero, cortante y sibilino, tajante y letal. Excelente obra que presenta a un Tom Hardy pletórico y despide a un añorado James Gandolfini.

Lo de Michael R. Roskam con "Bullhead" significó la llegada de un nuevo narrador con nervio al terreno del thriller, moldeando un neo noir con intensidad, capacidad para facturar imágenes fascinantes y explotar el talento de sus actores. Reconociendo esto, no obstante, no es una película que recuerde con tanto agrado en todo lo demás, moviéndose de forma rutinaria por una trama con apenas interés. En "The Drop" atina bastante mejor porque el guión es decididamente superior, pero a cambio tenemos una realización más rutinaria. Curioso que una cosa anule la otra, si bien tampoco se puede hablar de un film sin ningún valor añadido en la parte puramente técnica. Roskam sabe cómo crear imágenes perdurables, aunque aquí pareciera estar la mayor parte del tiempo siguiendo un piloto automático -imagino- impuesto por productores para no asustar al público potencial..

No es que la película sea de las de alejar a la gente, todo lo contario, pero su factura es algo plana: falta voluntad de estilo (lo que en "Bullhead" tenía de sobra), aunque lo compensa con el mejor efecto especial posible: Tom Hardy. Una vez más el actor sorprende con una composición diferente a lo habitual, modulando de nuevo la voz, mostrando cierta timidez y fragilidad para levantar a un protagonista fantástico. Junto a él, el resto del reparto hace muy bien su trabajo aunque todas las miradas recaigan sobre James Gandolfini, que está -como siempre en estos papeles- espectacular. Tiene algunas frases hechas por y para aumentar su leyenda. "The Drop" funciona, pues, como un thriller de perfil medio en la línea de los que han hecho otros realizadores como Antoine Fuqua (puede recordar algo a "Los amos de Brooklyn" en cuanto a tratamiento), un film que se lo juega todo a la mano del tercer acto, eléctrico, notablemente clausurado, aunque como decía antes se habría echado en falta una dirección algo más visible, personal. Aun con todo, merece la pena.