Young Sánchez (1963)

Una de las primeras películas de Camus, y por ello también un buen ejemplo, tanto en el fondo como en la forma, de las características del Nuevo Cine Español; así, encontramos en ella una descripción realista de ambientes y personajes, sin que ello elimine por completo su carácter de ficción, toda vez que se trata de la adaptación de un relato de Ignacio Aldecoa, a la postre guionista del filme. Camus muestra ya su predilección por las obras literarias -tal vez sea el mejor adaptador de las mismas que ha dado el cine español-, circunstancia que será una constante en su filmografía, y que tampoco es extraña al NCE, pues así lo ponen de manifiesto títulos como "La Tía Tula" de Picazo o "La Busca" de Fons.

Como película de género boxístico, "Young Sánchez" no presenta sustanciales novedades argumentales frente a los títulos de referencia, forzosamente norteamericanos, en los que ya encontramos el tema central, que no es otro que la renuncia moral a la que se ve abocado un joven procedente de un entorno social pobre para prosperar en el mundo del boxeo. No obstante, dentro de la cinematografía española la película sí resultaba más novedosa, y además contaba con el valor de mostrar una toma de conciencia que, aunque inscrita en un ambiente concreto, podía extrapolarse al conjunto de la sociedad española, en la que efectivamente los humildes, aun sabiéndose explotados en beneficio ajeno, se veían obligados a "pasar por el aro", pues era su única posibilidad de prosperar, o más frecuentemente, de sobrevivir.

Los personajes principales son arquetipos bastante comunes en el género; así, en la película encontramos al joven obsesionado con triunfar en el boxeo para así salir de pobre él y los suyos, al viejo entrenador, de talante paternalista, que trata de guiar a su pupilo por el buen camino, apartándolo de las tentaciones que sabe inevitables, el ex-boxeador alcoholizado que aún sueña o evoca una grandeza pasada, y el promotor carente de escrúpulos, capaz de prostituir al deporte y a los deportistas si con ello obtiene beneficios. El filme narra el fatal periplo que realiza el protagonista hasta caer en manos de este último personaje, y como por el camino irán quedando su honestidad y sus amistades.

Realizada con sencillez, la película retrata con eficacia los barrios populares de Barcelona, al tiempo que el guión perfila adecuadamente a los protagonistas planteando unos diálogos bastante realistas, haciendo así creíbles las relaciones que se establecen entre ellos. La cámara huye del dramatismo, especialmente en las secuencias de combates, rodadas desde fuera del cuadrilátero -con cierto aire documental-, evitándose así primeros planos efectistas; además, la ausencia de música contribuye a la mencionada desdramatización, si bien el sonido, tanto durante los combates como en los entrenamientos, cobra bastante protagonismo. Los intérpretes son de lo mejor de la cinta, destacando Julián Mateos como el protagonista (ya había dado muestras de su talento en "Los atracadores", de Rovira Beleta), cuya expresión apesadumbrada se acentúa conforme avanza el metraje, y siendo muy convincentes los secundarios Luis Romero (como el protector y paternalista Paulino) y Sergio Romero (encarnando a Don Rafael, el promotor, que viene a ser el "reverso tenebroso" del anterior). Mención aparte para Carlos Otero y su excelente creación como "El Conca", paradigma del boxeador acabado que no tiene adónde ir y al que sólo le queda el recuerdo de una gloria que no sabemos si solo está perdida, o si, peor aún, es inventada.

En definitiva, a pesar de que la película no sea en exceso original para quien haya visto con anterioridad clásicos del género como el aludido en el título ("Body and Soul", Robert Rossen) o "The Set Up" ("Nadie puede vencerme") de Robert Wise, sin duda constituye un filme apreciable e interesante, bastante novedoso en nuestro cine, y que plasma con eficacia el drama de quien sabe que para progresar (para "comer de esto", como se dice en la película) no sólo debe vender su cuerpo, sino también su alma.

Aproximación del cine español de los sesenta al mundo pugilístico es además un retrato de un perdedor y una aproximación a cierta sociedad del momento ( lumpen ).
El film peca de una pequeña frialdad y está algo condicionado por el Neorrealismo Italiano.
Aun así nos encontramos con un honesto film sobre el mundo del boxeo, tema poco tratado hasta entonces en nuestra filmografía.
Como película funciona bien y merece la pena echarle un vistazo sobre todo para ver como era parte de la sociedad Española de entonces.
Mario Camus es un director más que correcto y sus películas suelen como poco cumplir pero algunas también se quedan algo frías y este film adolece de algo más de acercamiento al espectador.
Un saludo, Efelson.