La ventana (1949)

Pequeña obra maestra de serie B realizada por Ted Tetzlaff (1903-1995). El guión, de Mel Dinelli (“La escalera de caracol”, Siodmak, 1946), adapta el relato breve “The Boy Who Cried Murder” (1947), de Cornel Woolrich, más conocido por su pseudónimo William Irish. Dicho relato constituye una versión moderna de la fábula “El pastor mentiroso y el lobo”, también titulada “Pedro y el lobo”, de Esopo (s VII ANE). Se rueda en escenarios reales de NYC, con un presupuesto modesto, de serie B. Es nominado a 1 Oscar (edición) y el actor infantil recibe un Oscar especial de la Academia. Producido por Frederic Ullman Jr. y Dore Schary para RKO, se estrena el 6-VIII-1949 (NYC, NY).

La acción dramática tiene lugar en el “Lower East Side” de NY, el barrio obrero por antonomasia de la ciudad, a lo largo de una jornada de menos de 24 horas, de un caluroso día del verano de 1949. Tommy Woodry (Driscoll), de 9 años, es hijo único de Ed (Kennedy) y Mary Woodry (Hale). El padre trabaja de noche y la madre cuida de la casa. Él disfruta de las vacaciones de verano, por lo que dispone de mucho tiempo para jugar con los niños del barrio y, también, solo. Le gusta moverse en un edificio próximo, vacío y abandonado a causa de su estado ruinoso. En este edificio tiene un rincón montado a su gusto junto a una ventana que le permite advertir cuándo los niños del lugar se reúnen para jugar. Tommy es extrovertido, vivaz, desenvuelto, dicharachero y fantasioso.

El film suma drama, cine negro, suspense y thriller. Consta de dos partes diferenciadas: en la primera se actualiza la fábula de Esopo y en la segunda se desarrolla una acción trepidante que suma una huida y dos persecuciones. Unos criminales persiguen al que trata de huir y la policía persigue a los criminales. El ritmo narrativo es fluido, sostenido e intenso. Los lances de la acción se suceden sin interrupción y sin dar oportunidades a la distracción.

La narración se presenta bien construida y estructurada con coherencia y eficacia. Nada de lo que se muestra es gratuito: todo tiene sentido o lo adquiere a lo largo del metraje, incluido el edificio ruinoso. El estilo es preciso, sobrio, conciso y claro. El film adopta el punto de vista del niño, que mira las cosas y los hechos con una ingenuidad e inocencia, propias de su edad, que cautivan el ánimo del espectador y le convierten en cómplice del mismo. La identificación con el niño implica, en esta ocasión, que el espectador hará suyos los sentimientos, emociones y deseos de Tommy, que son muchos y muy fuertes. Está especialmente bien construido el ambiente de incomprensión, soledad, inseguridad y desamparo que embarga el ánimo de Tommy en la segunda parte del film.

(Sigue en el “spoiler” sin desvelar partes del argumento)

Pequeña obra maestra, casi tan poco conocida como su director, "La ventana" es un filme imprescindible gracias a su sobrio pero muy eficaz ritmo narrativo, en el que nada falta ni nada sobra.

El relato es simple; un niño que vive en un barrio neoyorquino de clase trabajadora y que destaca por sus tendencias fantasiosas, presencia, casualmente, un asesinato. Inmediatamente trata de alertar a sus padres y a la policía, pero nadie le cree, no en vano es un mocoso, y además con fama de inventarse historias para llamar la atención. Éste es el nudo argumental de la película, que muestra a la perfección la angustia que siente el pequeño Tommy al constatar que está sólo, y que, paradójicamente, los únicos que le creen son los asesinos; de este modo, "La ventana" no es simplemente una película policiaca, sino también una reflexión acerca de la fantasía y la realidad en la infancia, y del terrible sentimiento de soledad que experimenta toda persona que, sabiéndose poseedora de una verdad, sabe también que nunca será creída por los demás.

Como ya se ha mencionado, el filme es un ejemplo a seguir por su soltura narrativa, que goza de un ritmo trepidante, sin altibajos, y carente de episodios superfluos; el estilo visual escogido, propio del cine negro, funciona perfectamente, y la labor de cámara resulta magnífica por su sobriedad e idoneidad. Esto se aprecia en la rapidez con la que las imágenes nos introducen en el ambiente del barrio y de los edificios que lo componen; en apenas un par de minutos ya sabemos dónde estamos, qué tipo de barrio es y qué tipo de gente lo habita. Las interpretaciones son todas correctas, si bien todos los personajes resultan secundarios en comparación con el del niño protagonista, soberbiamente encarnado por un Bobby Briscoll en estado de gracia.

Por último, recordar que la película es una adaptación de un relato de Cornell Woolrich (William Irish), maravilloso escritor estadounidense, especialmente dotado para el suspense y la recreación de ambientes y personajes propios de la Depresión urbana de los años treinta. Precisamente por esto fue un autor que conoció bastantes adaptaciones de sus originales al cine, entre las que destacan (además de la presente obra, basada en el relato "The boy who cried murder"), "La dama desconocida" de Robert Siodmak, y sobre todo, "La ventana indiscreta" de Alfred Hitchcock.