Los pájaros de Baden-Baden (1975)

Baden Baden es una ciudad alemana que estuvo de moda por la alta burguesía en el siglo XIX como ciudad de descanso por las termas, utilizadas ya por el emperador Caracalla, así que “los pájaros de Baden Baden” es una alusión que hace Ignacio Aldecoa a aquellas personas que veraneaban en el Madrid de los años 60.El film nos recuerda inevitablemente a Chabrol por la crítica a la burguesía, su tedio y su abulia, pero en este caso la vemos más de cerca por las imágenes realistas de la Gran Vía, los coches, la vestimenta y hasta la música. Lástima que la voz sea doblada, lo que a nuestro juicio pierde belleza en la historia simple, pero al mismo tiempo creíble. La hija de un abogado con dinero se enamora de un perdedor especializado en hacer cosas que no sirven para nada.
Destaco del conjunto de la película la secuencia en la que se van a bañar a la poza de un rio ( recuerdo a Miguel Ríos con su famosa canción y la novela de Ferlosio "El Jarama") y el amigo dice descubrir detrás de la belleza de Catherine Spaak el bienestar y la felicidad de los que desde el principio de los tiempos han perseguido a los poetas perdidos, momento en que a la solicitud de un poeta el amigo se pone a recitar: Yo quiero ver aquí a los hombres…Lorca, Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres…Dámaso Alonso, Como el toro, he nacido para el luto y el dolor…Hernández, Espronceda y sus cañones por barba, pero el momento cumbre es cuando le pide que recite un poema de Claudio Rodríguez y ambos intercalando los versos dicen: “Largo se hace el día a quien no ama y él lo sabe, y el oye ese tañido corto y duro del cuerpo, su cascada canción, siempre sonando en la lejanía.” Y terminan: “Día largo y aún más larga la noche. Mentirá al sacar la llave. Entrará. Y nunca habitará su casa”

Partiendo de un relato corto de Ignacio Aldecoa, no era la primera vez que el cineasta Mario Camus filmaba una historia de este autor. Un cineasta afín a la generación literaria de los años cincuenta, a escritores como Luis Martin Santos, Rafael Sánchez Ferlosio, Carmen Martín Gaite y el prematuramente desaparecido Ignacio Aldecoa, todos ellos muy cercanos al realismo, con inquietudes sociales y rescatando a los perdedores de la guerra civil, esos olvidados que también tenían su dignidad. Camus y su guionista Manolo Marinero, se toman sus licencias, como: el protagonista Pablo (Fréderic De Pascuale) es de mayor edad, un perdedor y fracasado cargado de frustración y amargura y tiene un hijo (José Luis Alonso) que alivia su pena y le ayuda a refugiarse en un mundo de fantasía, alejado de la realidad.

Nos hallamos en un caluroso verano madrileño y la joven Elisa (Catherine Spaak) una bella burguesa de familia acaudalada, aprovecha la marcha de la ciudad de sus padres para dedicarse a su tesis doctoral para la que necesita unas fotos que le llevarán a conocer y enamorarse del maduro Pablo, que tiene inquietudes literarias pero que se conforma con la fotografía y hacer de “negro” para otro escritor. El film profundiza en las relaciones de pareja en un mundo materialista donde prima el dinero, saliendo a relucir las abismales diferencias sociales que les separan. Un drama filmado con buen pulso, teniendo en cuenta que Camus aún no estaba en su madurez creativa, de títulos tan aclamados como “La colmena” o “Los santos inocentes”, curiosamente sus mejores trabajos siempre apoyados sobre grandes novelas de la literatura española.

Los dos protagonistas son actores de lengua francesa al ser una coproducción con Suiza, por lo que el doblaje se hace inevitable. El Madrid estival de la época está muy bien presentado y forma parte importante del drama. En mi opinión, la película merece la indulgencia necesaria para pasar por alto sus defectos, que los tiene: una música a veces invasora y persistente que subraya algunas escenas innecesariamente, un empalagoso esteticismo fotográfico, errores poco significativos. A su favor, además de lo expuesto hay que añadir, que es una película muy personal e interesante que tiene una desgarradora intensidad emocional, los personajes son ricos en matices, con claras referencias literarias que enriquecen la trama: “Los amores tardíos” de Baroja que está leyendo Pablo y llama la atención de Elisa, “El lobo de mar” de Jack London”, “El demonio del mar” de Henry Hathaway, que ven en el cine la pareja con su hijo.
En spoiler describo lo mejor del film.