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Ringu (TV) (1995)

Ringu (TV)
110 min.
5,7
67
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Película completa (JAPONÉS con subtítulos en ESPAÑOL)
Sinopsis
En diferentes partes de Tokio, cuatro jóvenes aparentemente sanos, mueren súbitamente por insuficiencia cardíaca exactamente en el mismo momento. Kazuyuki Asakawa decide investigar la muerte y descubre que los cuatro habían estado en una posada rural juntos una semana antes. En la posada, Asakawa encuentra un vídeo extraño que termina con un mensaje advirtiendo que morirán en 7 días. (FILMAFFINITY)
Género
Terror J-Horror
Dirección
Reparto
Año / País:
/ Japón Japón
Título original:
Ringu
Duración
110 min.
Guion
Música
Fotografía
Compañías
Grupos
The Ring
8
El verdadero comienzo de la venganza de Sadako
El ser humano ha de continuar su existencia como sirvientes, buscando a un nuevo húesped para seguir perpetuando una maldición cuyo origen se halla en la más poderosa concentración de odio que hayamos visto nunca.
El nombre del portador original es Sadako Yamamura, y su historia es un horrible cuento de terror.

En 1.990, Koji Suzuki recibe el Premio de Novela de Fantasía, inaugurado un año antes, por "Rakuen"; en ese momento está terminando de escribir una historia anterior llamada "Ringu" que no va a tardar en publicarse, y si bien no bajo una gran acogida, el boca a boca será suficiente para hacer crecer su popularidad y su prestigio. En efecto se convierte rápido en la sensación del momento y ya será todo un "best-seller" cuando decidan realizar una adaptación de ella; sin embargo no va a ser Hideo Nakata el que lleve a cabo esa tarea...
En la memoria colectiva aún palpita aquella que a finales de los '90 relanzó el terror asiático y sirvió como principal influencia de una nueva ola de este cine que, visto lo visto, ha terminado hundido en la mediocridad. Pero a mitad de década, y todavía son muchos los que no saben esto, ya surgieron deseos de plasmar la novela en pantalla, y todo empezó por la pequeña; en Fuji TV asignaron tal hazaña a uno de sus directores expertos en el género, Chisui Takigawa, quien contaría con un guión realmente fiel al texto. Por tanto las comparaciones entre ambas obras visuales son odiosas.

Desde el primer momento esta "Ringu" sorprenderá, pese a sus evidentes limitaciones de presupuesto y medios, por el estilo de Takigawa, quien, con la ayuda de su operador Kazumi Iwata, crea ambientes donde rebosa la angustia mientras el uso de aberrantes primeros planos y ángulos rarísimos con su cámara tensa y mareante logra capturar el impacto de la violencia, tomando inspiración de Dario Argento, Sam Raimi, Takashi Miike o Shinya Tsukamoto (la impagable presencia de Tomoro Taguchi contribuye a ello). Pues con esa conocida escena inicial del asesinato de Tomoko parece que es el horror de clase "B" a lo que se acoge esta historia.
Sin embargo Taizo Soshigaya y Joji Iida respetan la esencia del libro y no planean un "slasher" al uso, sino una intriga de misterios insondables que se abre poco a poco cual figura origami, aunque ésta se construya a partir de un suceso terrible: el de las muertes sucedidas a la misma hora de cinco amigos jóvenes, una de ellas presenciada por Kazuyuki Asakawa, tío de Tomoko y reportero degradado que ve en todo ello una oportunidad única para volver triunfal a su antigua profesión. Dicha ambición, bien expresada en el personaje encarnado por el muy digno Katsunori Takahashi, cambiará de repente cuando lleguemos al primer punto de inflexión de la trama.

Y es el descubrimiento de la famosa cinta de vídeo; el director, que experimenta con las formas y las atmósferas sin atarse a ninguna norma de contención, se acerca mucho a Raimi y Miike, atrapándonos como al protagonista en una brecha que escinde la realidad y por la que entran espíritus condenados y monstruos de otro mundo transmitiendo una advertencia de muerte y símbolos que deberán ser descifrados (una erupción, un dialecto desconocido, la figura de una anciana, de un recién nacido...). A partir de este instante de puro delirio el argumento halla una de sus bazas en la amistad de Asakawa con el profesor de filosofía Ryuji Katayama, a quien da vida el gran Yoshio Harada.
Iida y Soshigaya se acogen a los patrones y descripciones de Suzuki pero han de hacer ciertas concesiones con este viejo amigo y responsable del fracaso profesional del anterior. Esta amistad se basa en una unión por el beneficio recíproco, es decir, ambos personajes persiguen su obsesión individual (uno salvar su vida y la de su esposa embarazada Shizuka; el otro, descubrir la esencia maléfica y paranormal que alberga el extraño vídeo) gracias a la cooperación mutua. La historia de Suzuki juega bien sus cartas al conceder atención absoluta y dejar que el misterio repose sobre la pareja Heihachiro Ikuma y Shizuko Yamamura.

Con ellos el autor modela una versión más dramática aunque poco disimulada de Chizuko Mifune y el parapsicólogo Tomokichi Fukurai, quienes protagonizarían uno de los escándalos más notorios a finales de la era Meiji acerca de la supuesta veracidad de la clarividencia y el poder psíquico (y que terminaría en suicidio); pero en la tragedia histórica, que encuentra su reflejo en la situación de Katayama (las imágenes especulares y similitudes se repiten significativamente hasta el punto de formar un fatal anillo de moebius que trasciende el tiempo y el espacio), se añade un elemento inesperado: una hija desaparecida.
Ésta, Sadako, abre un nuevo camino en la trama, iniciado desde la remota isla de Izu. Nakata convertirá a este carismático antagonista en una proyección fantasmal y monstruosa mitificado por la enigmática de su existencia, por el contrario nunca se profundizará en él a nivel emocional y psicológico como decidieron hacer aquí; Sadako, con el precioso rostro y cuerpo de la modelo Ayane Miura, es incomprendida y despreciada debido a su condición de ser andrógino por el cual no tardamos en desarrollar cierta empatía (aun presentándose emocionalmente inestable y sexualmente depredador). El indagar en su pasado provocará que la trama se aparte del cuento de fantasmas que prometía ser para desembocar en una tragedia humana terrible y perturbadora.

(CONTINÚA LA CRÍTICA EN ZONA SPOILER)

La experiencia cinematográfica del "remake" de 1.998 deja relegada a ésta como a la misma Sadako dentro del pozo, pero el trabajo de Takigawa, menos "bello", atmosférico y sutil, más contundente, físico y sangriento, tiene su propia forma de expresión, sus propios códigos para, pese a sus grandes carencias, resultar atractivo y absorbente.
Aquí, como bien afirma el protagonista, se encuentra el verdadero comienzo de la venganza de Sadako. Un gran comienzo lleno de ricos detalles que los fans deben descubrir.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
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