Oscuros sueños de agosto (1967)

Me alegra mucho ver que la otra crítica que hay en Filmaffinity de este largometraje sabe valorarlo en su justa medida, porque así no estoy predicando en el desierto, o no tengo la sensación de hacerlo. Acabo de ver "Oscuros sueños de agosto" y, en efecto, he descubierto una grandísima película, con un título precioso, y que está a la altura de la prestigiosa "La Tía Tula" (1964), en cuanto a la complejidad de los personajes, la importancia de los temas tratados, el nivel de la realización, el guión, la música (una estupenda música, casi de vanguardia), las interpretaciones (especialmente la de Viveca Lindfors y la de Sonia Bruno, que además de chica mona era una buena actriz) y la fotografía.

Bien es cierto que "La Tía Tula" y "Oscuros sueños de agosto" son películas diferentes: la primera muestra, en una fotografía en blanco y negro, una España profunda, rancia, anclada en el pasado, en la que el sexo es un problema. La segunda, rodada en color, muestra, sólo tres años después, un mundo moderno, avanzado, en el que el sexo no es ya un problema; el problema ahora es la vida, el vivir. La acción de "Oscuros sueños..." podría transcurrir en cualquier país avanzado de Occidente -las imágenes de computadoras de la IBM en una oficina del comienzo mismo, acompañando a los títulos de crédito, nos sitúan ya en un contexto absolutamente moderno- que es, gracias a la permisividad dada al "Nuevo Cine Español" de los años 60, España. Ana (Sonia Bruno), tratando de recuperar a su madre (Viveca Lindfors), se interna en un microcosmos alucinante y alucinado (el sanatorio para enfermos mentales), encerrado en sí mismo, en unas vacaciones que son algo así como un viaje al interior de la locura.

Para mí, "Oscuros sueños de agosto" es, desde ya, uno de los títulos imprescindibles del cine español de los 60...y de todos los tiempos.

Los complicados personajes que conviven en un sanatorio mental encarnados por Viveca Lindfords, Laly Soldevila, Enriqueta Carballeira y Gisia Paradis en fabulosas creaciones. La gran actriz de otros tiempos Sonia Bruno encarna a la hija de una de las pacientes que vive un romance con un joven extraño y aficionado a las escapadas. Miguel Picazo logró una obra muy bella con la que la censura fue especialmente injusta porque le metió las tijeras a escenas que no tenían nada censurable pues toda la película es correctísima. No obstante aparte de su belleza tiene momentos crueles como cuando el joven trastornado mata a la perra de la actriz neurótica lo que da pie también a la grotesca escena del entierro del animal. Hay también matices tragicómicos. Está realizada con elegancia y Picazo demuestra talento en la dirección de actores porque consigue que todos dominen la complejidad de sus roles. Aunque es una película que no carece de defectos tiene momentos algunos sugestivos y otros impresionantes que ayudan a convertirla en una pieza singular dentro del cine español de su época.