Never Sleep Again: The Making of 'A Nightmare on Elm Street' (2006)

Se desliza por los resquicios oscuros de unos universos imposibles para capturar a sus víctimas en el centro de su propia intimidad...y despedazarles hasta las tripas sin ningún miramiento.
Hasta ese momento todos los asesinos en serie mataban en el mundo real, pero Freddy Krueger tuvo la audacia de matar desde otro sitio, y eso lo revolucionó todo...

Cualquier fan del cine que se precie mínimamente de serlo poseerá en su estantería las ediciones remasterizadas en DVD (o en el formato que sea) de sus títulos favoritos, y si son de esas especiales donde miles de extras lo acompañan mucho mejor; como enorme fan del terror que me considero no podía dejar pasar la oportunidad de contar con la de "Pesadilla en Elm Street", la cual ocupa ya un hueco privilegiado entre mis baldas y reviso cada cierto tiempo. Se trata de una edición de 2.006 bastante buena con un documental, éste, que se adentra en los entresijos de su creación desde el primer momento.
Detrás de su realización está un veterano de los "making of", Jeffrey Schwarz, que tantos secretos ha desvelado ya de grandes obras (entre las que se encuentran "El Silencio de los Corderos", "Terciopelo Azul", "Fargo" o "Depredador"). El mayor acierto es comenzar "Never Sleep Again" no hablando de cómo se inició el film de Krueger en sí, sino del momento en que Wes Craven se convirtió en director de cine de terror, partiendo de curiosas anécdotas de su infancia. Es algo lógico que, dejando a un lado lo del síndrome del sueño que sufrían muchos inmigrantes asiáticos, se inspirase en la figura de su autoritario y aterrador padre para modelar al futuro homicida de Elm Street; porque Freddy le serviría como el medio más poderoso para atacar las estrictas enseñanzas religiosas y éticas que le inculcaron de niño, las mismas que aún existían en aquella América bienpensante y moralista de los años '80.

Freddy era el Mal que subvertía los códigos de ese mundo y castigaba los pecados y culpas de la derrotada y decadente generación paterna a través de habitar en las pesadillas de sus hijos. Poco a poco, distribuyendo el desarrollo en episodios, y por medio de entrevistas tanto a gente del equipo técnico como artístico, vemos las dificultades por las que pasaron para financiar la producción, realmente austera, y para crear de la nada un universo fascinante y perturbador con obsesivo gusto por lo onírico y el empeño de todos por, pese a las limitaciones, hacer parecer a la película en la que creían una de primera clase.
Y así el trabajo de efectos especiales (cuando se usaban los trucos auténticos, realmente meritorios, y sin tener que depender de los malditos ordenadores), la localización, el casting, el sufrimiento durante el rodaje, las tomas alternativas...unos lúdicos y lúcidos Craven, Robert Shaye, Sean S. Cunningham, Charles Bernstein, James Doyle, Heather Langenkamp, Amanda Wyss (aún preciosas) Ronee Blakley y por supuesto Robert Englund recuerdan nostálgicos aquellos días y su gran esfuerzo conjunto; destaca sobre todo la visión del cineasta por crear al villano definitivo del género, y el talento del que se sirvió Englund, muy inspirado por el Drácula que interpretó Klaus Kinski, para darle vida y un carisma único pese a tratarse de un asesino y posible violador de niños.

También genera admiración el riesgo que asumieron todos filmando ciertas escenas, memorables en la película, como los asesinatos de Tina y Glen o el ataque a Nancy en la bañera. Y de ahí saltamos a cuando, tras su exitoso estreno, "Pesadilla en Elm Street" y su asesino se convierten, en especial gracias al mercado del vídeo, en un fenómeno de masas y posteriormente un icono cultural cuya sombra ha perseguido por siempre a sus actores y artífices, quienes ya nunca harían nada parecido, ni tan bueno. No se toca el tema de las infinitas y mediocres secuelas, pues es algo innecesario.
Los implicados saben que sólo hubo una pesadilla y con ella es suficiente para inmortalizar la escalofriante cruzada "poeniana" de Krueger, mítico psicópata del horror, no sólo por su carácter y métodos únicos sino por su esencia y significativa simbología. Quizás ha quedado un tanto olvidado debido a un posterior "making of" de igual nombre (¡!) y nada menos que cuatro horas de metraje donde se analizan a conciencia todas las entregas de la saga y la serie de televisión, realizado por Andrew Kasch y Daniel Farrands (el mismo año que se estrenó aquel infame "remake"/precuela de Samuel Bayer), pero es realmente un documento muy interesante destinado a los fans para ver antes de la película...

sin embargo resulta inevitable echar en falta la presencia de John Saxon y Johnny Depp.