Castro (2009)

Nada que ver con el referente político del título, "Castro" es el nombre del anómico protagonista de la ópera prima del joven director Alejo Moguillansky, distinguida en 2009 con los premios a mejor película y mejor fotografía en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires.
La película cuenta una mínima pero agilísima historia, a partir de la forma y de los movimientos, inspirada en los gags del mejor cine mudo.
Toda la película se estructura como una gran persecución de Castro, el protagonista. El porqué lo persiguen es algo que no le interesa aclarar al argumento, porque lo que importa es cómo se muestra esa persecución, que se va regenerando incesantemente hasta la penúltima secuencia, donde hay un quiebre de ritmo y cambio de tono: la comedia deviene en tragedia, no exenta de humor negro.
El perseguido sobrevive escondido en hoteles baratos y durmiendo en el interior de roperos, siempre huyendo. Básicamente está sólo, pero su ex mujer Rebecca lo persigue aliada a sus otros enemigos. Además de huir, Castro intenta redimir su condenada vida a partir de un nuevo amor, representado en el personaje de Celia, que huye con él, pero imponiéndole que busque trabajo, porque Castro es un desocupado crónico y paranoico. Como los desesperados y exóticos personajes de las novelas de Roberto Arlt, lo obsesiona la idea de que "ganarse la vida puede implicar desperdiciarla". El protagonista choca (literalmente) contra la rutina del mundo y sus convenciones y lo hace con originalidad y humor, por lo que puede ser
disfrutada en gran parte como una comedia.
En términos de estructura y personajes la película es muy kafkiana en su absurdo (y su angustia), fundamentada en el agobio de lo cotidiano, donde la ciudad tiene un protagonismo fundamental: lugares especificos de toda gran urbe que registrados por la camara promueven irrealidad: las locaciones de la película (la ciudad de la Plata con sus diagonales, las aglomeraciones caóticas en el porteño sector de Constitución) están incorporadas hasta la saturación.
El humor de los permanentes gags actúan como válvula de escape a la angustia, todo acompañado de cierta melancolía y mucha poesía. Un clima al que contribuye esencialmente el piano de Ulises Conti que se conecta con el espíritu del film.