Mélo (1986)

En griego "melos" significa canción o música, pero también canto lúgubre o lamentación. Ambos sentidos palpitan en esta interesante película:
Con la música como trasfondo, "Mélo" va evolucionando desde unos tonos cándidos, amables y tangueros hacia unas melodías más fúnebres, amargas y dolorosas. El guión, la fotografía, la interpretación de los actores, todo va perdiendo luminosidad y se va impregnando sutilmente de un aire cada vez más luctuoso.

Dentro de la obra de Resnais, veo a Mélo como un apéndice o prolongación menor de la magistral "El amor ha muerto" (1984): de nuevo el amor, la muerte y el suicidio; y de nuevo el mismo cuarteto de actores (Azéma, Ardant, Dussollier, Arditi).

Sabine Azéma ganó el César ese año y está mejor que nunca. Irradia tal energía y desparpajo que libra a la película de ser el soberano tostón que podría llegar a ser, tratándose de la fiel adaptación de una obra de teatro con algunas escenas muy largas, y bastante envejecida en una primera lectura.

Fanny Ardant sale poco pero tiene una de mis escenas favoritas: me sobrecoge su mirada al tragarse todo para no dañar al hombre que ama. Él nunca la amará como ama a la otra (que lo traicionó), pero ella aguanta, acepta, y decide no contarle a su amado lo que sabe. Claro que para él tan malo es saber como no saber.

En fin, no es el colmo del entretenimiento pero me ha gustado verla dos veces porque le he pillado mejor el punto. No es tan obsoletamente misógina como parece (se diría que las mujeres son o pécoras o arrastradas), porque en la escena final vemos al violinista seductor reproduciendo los mismos comportamientos teatreros y embaucadores que antes criticaba como vicios de mujeres.

Las paginas pasan el programa… las fotos de los actores aparecen antes del título… La obsesión de Resnais es el teatro… Un telón rojo desaparece con un encadenado… llega el cine filmado… Trío…
Lo mejor: la secuencia en entorno real con ese travelling siguiendo al amor perdido en el agua…

Obra de Henri Bernstein y segunda adaptación tras la realizada por Paul Czinner. Cuatro personajes. Melo y drama, música y drama. Dramaturgia y violinista. Narración lineal y teatralidad en lo etéreamente cinematográfico. Simple, pero demasiada y efectiva genialidad. Absorbente fortaleza. Esposa, mujer y amante, frente a un telón y sin colorantes ni conservantes que ofrece a un Resnais integral escribiendo el guión sin ayuda de Alain Robbe-Grillet o Marguerite Duras. Tal vez un defecto o una libertad creativa mayor.

El drama de Alain Resnais tiene una puesta en escena que no esconde su devoción teatral. No falta el telón rojo y el programa con el nombre de los actores. Sabine Azéma fabulosa. Al título le vendría bien la continuación a su inicio, que es lo que forma parte de mi vida, drama. Brindemos por el drama antes y después de cerrar el telón rojo cada noche pese a los aplausos de unos y abucheos de otros. Ley del cine y del cineasta.