A tiro limpio (1963)

La narración es realista, descarnada, seca, áspera y desabrida. Las peleas a golpes son duras y prolongadas, los disparos se hacen y se reiteran con pasión, la crueldad se hace presente en la culminación de algunas acciones escalofriantes (ahogamiento en el puerto, ahorcamiento en la casa abandonada). Los personajes se presentan bien construidos, dotados de densidad y coherencia psicológica, son realistas y creíbles, no reproducen estereotipos y no están idealizados. La película está dotada de una gran fuerza expresiva y su desarrollo destila intensidad y vigor.

De modo elíptico, a causa de la censura, pero con sinceridad y convicción, denuncia la doble moral de una sociedad éticamente empobrecida, la depresión cultural de una ciudadanía alienada por el fútbol, el sensacionalismo morboso (semanario “¿Por qué?” y otros), la desinformación tendenciosa y tópicos folclóricos. Denuncia con sutileza el mayor interés de la policía en la defensa del régimen autoritario que en la persecución y represión de la delincuencia. Visualmente subraya las formas ridículas del uniforme de invierno de la policía nacional (“los grises”). Pone de manifiesto la represión de la lengua catalana, excluida del uso normal y tratada como lengua inferior.

Se refiere a temas relacionados con el sexo en varias ocasiones. Apunta la ambigua sexualidad de Martín y la ambigüedad de la relación de éste con Antoine. Martín reprende a Antoine por mirar cómo juegan a balonmano las chicas del colegio vecino. Román tiene comportamientos machistas (pega a Marisa) y homófobos (llama “marica” a Antoine durante la pelea). Martín exhibe su misantropía sin rodeos (casa de Marisa).

El film aporta información documental sobre actividades económicas hoy olvidadas (lavadero administrado como negocio y fuente de ingresos de una familia, garaje privado con servicios de custodia y mantenimiento...). Añade imágenes entrañables del Mercat del Born y alrededores, las barcas mejilloneras del puerto, los “meublés” de la época, estaciones del metro (Fernando y Plaza Cataluña), etc. Muestra la publicidad estática (Norit, Eko...) y radiada (Nestlé...) del momento.

El realizador Francisco Pérez-Dolz, antiguo ayudante de dirección, realizó tres largometrajes: dos en solitario (“A tiro limpio” y “El mujeriego”) y uno en colaboración (“Los jueces de la Biblia”). Luego se dedicó al cine publicitario. Nacido en Madrid, se trasladó a Barcelona a los 7 años.

La banda sonora, de Federico Martínez Tudó, ofrece una partitura jazzística, acompañada de cortes de guitarra y cante flamenco, piano y violín, etc. Crea una atmósfera cercana y cálida, innovadora y tradicional. La fotografía, de Francisco Martín, en B/N, incrusta la acción en Barcelona. Ofrece planos largos, un pausado y diligente trabajo de cámara, encuadres emotivos (planos picados de la cisterna del WC, de la escalera de la casa abandonada...), perspectivas generales y localizaciones de interés general (Camp Nou, inaugurado en 1957).